Señoras y señores parlamentarios, querida Aurora:

Señor alcalde, querido François REBSAMEN, a quien agradezco su acogida,

Señoras y señores elegidos,

Señor Presidente de Honor de la ARP, querido Claude LELOUCH:

Señor Presidente de la ARP, querido Pierre JOLIVET:

Señora y señor copresidentes de los Encuentros cinematográficos, estimada Jeanne HERRY, estimado Cédric KLAPISCH,

Señor Presidente del CSA, querido Roch-Olivier MAISTRE:

Señor presidente del CNC, querido Dominique BOUTONNAT:

Damas y caballeros,

Queridos amigos:

 

Me alegra mucho unirme a vosotros, también este año, en estos Encuentros.

Me gustaría comenzar disculpándome por mi intervención fuera de horario. Por la tarde fui al funeral de una dama que encarnaba una libertad total, una libertad en sus elecciones artísticas: Marie Laforet. Estoy segura de que muchos de nosotros aquí presentes compartimos el recuerdo de esta gran actriz, y en particular sus primeros pasos en Plein soleil.

Esta artista completa también escribía todos los días - lo que yo no sabía. Y conmovido por sus últimas frases, quisiera compartirlas con ustedes:

 

Os confío mi vida de cantante.

Cuida bien de él.

Fue hecha con un corazón sencillo y honesto».

 

Volvamos ahora a los encuentros cinematográficos. Con el tiempo, la ARP ha sabido hacer de ellos una cita ineludible. Usted ha sabido hacer de Dijon uno de esos lugares donde se debate, con pasión, nuestro cine.

De su futuro. De lo que va; de lo que no va; de lo que habría que cambiar.

La Ley de libertad de comunicación audiovisual de 1986 forma parte de esta última categoría. Por tanto, la haremos evolucionar - y me voy a expresar sobre este punto, evidentemente.

 

Pero, si me lo permite, lo haré en una segunda fase.

Porque si estamos aquí para evocar el cine francés, si estamos aquí para hablar de cosas que cambiar, creo que hay otros temas graves, urgentes e importantes.

 

Hoy quiero saludar el valor de Adele HAENEL. Y de todas las y todos los que se atreven a romper el silencio. Quiero asegurarles mi apoyo. Decirles que su palabra es necesaria. Que no será en vano. Por eso tenemos una responsabilidad. Lo primero que tenemos que cambiar es nuestra mentalidad.

Es el silencio ensordecedor. Ante los abusos. Ante la violencia.

 

Nuestra responsabilidad colectiva es la de ser intransigentes. Esta responsabilidad, en primer lugar, es la del Estado. Porque, en las palabras de Adèle HAENEL, se manifiesta una falta de confianza en la capacidad de los poderes públicos para aportar soluciones.

Escucho perfectamente a quienes consideran que estas denuncias tienen poco, muy poco éxito. Debemos poner fin al sentimiento de impunidad de los agresores. Este sentimiento que hace decir a algunas víctimas que «de todos modos, no sirve de nada».

O que «los culpables nunca serán molestados». Ciertamente, el 73% de las denuncias de violencia sexual se archivan sin más. ¡Pero el 100% de las quejas no presentadas no tendrán consecuencias!

 

El Presidente de la República, el Primer Ministro y el conjunto del Gobierno están plenamente movilizados a este respecto. En virtud de la ley que refuerza la lucha contra la violencia sexual y de género, hemos ampliado el plazo de prescripción de 20 a 30 años para los delitos sexuales contra menores. Para facilitar la presentación de denuncias, a principios de este año pusimos en marcha una plataforma de denuncia en línea de casos de violencia sexual. Y se harán nuevos anuncios, el 25 de noviembre, en el marco del Grenelle contra las violencias conyugales.

 

Esta responsabilidad es también la de los que saben y callan. Los que ven, los que escuchan y los que no hablan. Que aceptan lo inaceptable.

Y que, al hacerlo, contribuyen a hacerlo banal. Cada uno debe asumir su parte de responsabilidad.

 

Una responsabilidad - y debería haber empezado por ahí - que también es responsabilidad del mundo del cine. Es vuestra responsabilidad porque en este ambiente hay jóvenes talentos con ganas de triunfar y personas que se benefician de ello. Es su responsabilidad porque su sector está siempre a la vanguardia de las luchas sociales. Es vuestra responsabilidad porque el cine transmite imágenes que resuenan con la sociedad; imágenes que tienen un impacto en nosotros, en nuestro inconsciente, en nuestro imaginario colectivo Es vuestra responsabilidad porque el cine revela; revela; hace visible. El cine da un escaparate a lo que no se ve. Ofrece una voz a quienes no la tienen. Les Cosouilles, por ejemplo, ha servido de portavoz a las víctimas de agresiones sexuales. Y hasta la custodia, a las víctimas de violencias conyugales.

 Por último, es vuestra responsabilidad ser irreprochables, porque en vuestro ambiente existen desigualdades flagrantes entre mujeres y hombres. Tenemos que hacer algo al respecto. Ese es el sentido de la igualdad y la diversidad.

 

El año pasado se aprobaron varios incentivos. Su segunda edición se celebrará dentro de una semana, y asumiré nuevos compromisos. El cine tiene todo que ganar, con más mujeres.

Tenemos la prueba, en nuestras salas, donde se proyectan extraordinarias películas de mujeres:

  • Retrato de la joven en llamas, de Céline SCIAMMA.
  • Papicha, de Mounia MEDDOUR, que es una coproducción francesa.
  • Atlántico, de Mati DIOP.
  • Te mereces un amor, de Hafsia HERZI

 

Estos pocos títulos muestran bien: Por una parte, toda la riqueza del cine francés o co-producido por Francia - una riqueza única en el mundo. Y que, por otra parte, más mujeres realizadoras, es más diversidad para nuestra creación. Esta diversidad, es nuestro orgullo. Esto es lo que hace que nuestro cine brille en todo el mundo. Esta diversidad se debe a nuestro modelo de excepción cultural. Un modelo que debemos reinventar, si queremos perpetuarlo.

 

Es propio de una nación soberana proteger la libertad de su creación.

Conservar el control de su patrimonio. Garantizar condiciones de trabajo dignas a los autores y a las empresas que han creado este patrimonio, lo han enriquecido y lo siguen enriqueciendo. Estos principios están en el corazón de este gran país de cultura que es el nuestro. Seremos fieles a ellos. Estos principios constituirán el núcleo del proyecto de ley relativo a la comunicación audiovisual y a la soberanía cultural en la era digital.

- Actualmente está siendo examinado por el Consejo de Estado.

- Y lo presentaré al Consejo de Ministros dentro de unas semanas, antes de defenderlo ante el Parlamento a principios del próximo año.

 

Es una gran ley que va a ver la luz. Es la ocasión de refundar la excepción cultural, para el cine, en la era del digital. La oportunidad de integrar, en nuestro sistema virtuoso de financiación de la creación, a algunos actores que, por el momento, están excluidos. Quiero dejar muy claro que no llevaremos la transformación contra las plataformas; la llevaremos con ellas.

Haremos de ellos socios de pleno derecho.

Socios para los cineastas, para los autores, para la red de la producción independiente. Quiero que contribuyan a la financiación de nuestro cine.

 

Con este texto, construimos un nuevo modelo. Un modelo más equitativo, porque impondrá las mismas reglas a todos los difusores. Un modelo más justo, porque garantizará mejor los derechos de autor. Un modelo más dinámico, porque abrirá el camino a nuevos recursos.

 

Un modelo que sitúa a los autores en su corazón que garantiza la independencia de los productores, y que construiremos con ellos, con los difusores y con los exhibidores.

 

En primer lugar, es un modelo que pone a los autores en su corazón. El autor es el primero en imaginar la historia que se convertirá en una película. Detrás de esta palabra no está solo el cineasta. También están todos los «otros» autores de la obra: los guionistas, los adaptadores, los dialogantes, los compositores...

Desde siempre ha estado en el corazón de la concepción francesa del séptimo arte. Es una parte de la identidad del cine francés. Y sin embargo... sabemos que los autores no siempre son remunerados y reconocidos. Se les paga demasiado tarde. Y solo el 4% del presupuesto de las películas francesas se dedica a la escritura.

Eso es muy poco. Por ello, he pedido al CNC y a su Presidente que examinen con especial atención las condiciones de trabajo de los autores, con ocasión de la reflexión de conjunto sobre sus prioridades, que se llevará a cabo el año próximo, en estrecha concertación con todo el sector. En particular, el CNC deberá fomentar el desarrollo de acuerdos sobre las prácticas contractuales entre productores y autores.

Debemos ofrecer a los autores más seguridad material, más previsibilidad en la organización de su trabajo. Con este mismo objetivo he confiado una misión prospectiva sobre el autor y el acto de creación a Bruno RACINE.

Sus conclusiones deberán permitirnos definir un marco global más favorable al florecimiento de la creación y de la diversidad cultural, para los próximos años.

 

Los aspectos sociales de este marco no podrán ser ignorados en ningún caso.

Ello supone la movilización de todos los poderes públicos:

Por ello, he pedido a la ministra de Solidaridad y Salud, Agnès BUZYN, que adopte cuanto antes el decreto que debe completar el régimen de jubilación complementaria de los artistas autores.

Sé que se espera desde 2015.

 

Por otra parte, los autores ocupan un lugar central en el proyecto de ley audiovisual.

Éste establece todas las salvaguardias necesarias para que no se eludan los principios fundamentales del derecho de autor. Impone la asociación de los autores a las negociaciones entre productores y difusores, siempre que dichos acuerdos afecten a cuestiones que les afecten. Es el caso, por ejemplo, de la cuestión de su remuneración. Establece que los contratos de producción deben incluir cláusulas tipo que reflejen los principios del derecho moral y las condiciones esenciales de la remuneración de los autores: en particular, protección del final cut y prohibición de las prácticas de «buy out». Estas cláusulas se establecerán por acuerdo profesional o, en su defecto, por decreto del Consejo de Estado.

El CNC y la futura ARCOM verificarán la presencia y el respeto de estas cláusulas modelo.

En su ausencia, una obra no podrá tenerse en cuenta en virtud de las obligaciones de inversión ni ser subvencionable a las ayudas del CNC.

 

Este nuevo modelo garantizará la independencia de los productores. El núcleo de la película es la pareja que el autor forma con su productor. La independencia de este último constituye un reto esencial para la libertad y la diversidad de creación.

Sobre todo en un mundo «digitalizado», donde un pequeño número de emisoras han adquirido una potencia económica y una influencia ante el público sin precedentes.

Debemos preservar esta independencia. El proyecto de ley audiovisual será el garante.

Cederá una parte sustancial de las obligaciones de inversión de las emisoras a la producción independiente. Y si esta parte de producción independiente se negocia entre profesionales, el Gobierno garantizará por decreto un mínimo protector para la diversidad de la creación.

El texto de la ley definirá claramente los grandes criterios de la producción independiente. Se tendrán en cuenta:

▪ los vínculos de capital entre el productor y el difusor,

▪ la naturaleza y el alcance de la responsabilidad en la producción de la obra,

▪ así como la naturaleza y el alcance de los derechos que el difusor tiene sobre la obra,

▪ y, en particular, los mandatos de comercialización.

 

 Para las plataformas, sé que estos principios son sinónimo de un profundo cambio de organización - que hoy se centra en la producción ejecutiva más que en el modelo de la producción delegada.

Pero me niego a transigir con uno de los pilares de nuestra excepción cultural.

Por último, la importancia de la prefinanciación se afirmará por primera vez a nivel de la ley.   Añado que el fondo de inversión de 225 millones de euros, anunciado en mayo por el Presidente de la República y gestionado por Bpifrance, ya está operativo.

Una parte significativa se destina a apoyar las inversiones en capital propio de las empresas de producción cinematográfica.

En cuanto a la intervención en préstamos participativos del IFCIC, se refuerza.

 

Estas garantías permiten a nuestros productores, estoy seguro, abordar con confianza la negociación de sus futuros acuerdos con las emisoras - y en particular con los «nuevos entrantes» de nuestro ecosistema que serán las plataformas.

 

Sin embargo, soy consciente de que estas negociaciones a veces se perciben, tanto por parte de los productores como por parte de las plataformas, como un salto hacia lo desconocido. 

Por ello, si las partes así lo desean, estoy dispuesto a poner a su disposición una mediación de alto nivel, que garantizará el buen desarrollo de estas conversaciones - que espero puedan entablar lo antes posible, sin esperar a la aprobación de la ley.

 

Este nuevo modelo no lo construiremos contra las emisoras.

¡Eso no tiene sentido!

Del dinamismo de las emisoras depende la buena financiación del cine.

Sobre su volumen de negocios se calculan:

- Su contribución fiscal a la financiación del CNC, por una parte.

- Y sus obligaciones de inversión en la producción.

 

Tendremos que fijar las normas para que su volumen de contribución sea ambicioso, sobre todo en favor del cine.

 

Seamos claros: la ley no tendrá ni por objeto ni por efecto reducir la contribución de las emisoras a la financiación de la creación.

El sector audiovisual público, en particular, es esencial para la financiación del cine.

Y seguirá siéndolo. El esfuerzo de transformación que le pedimos no afectará en modo alguno sus obligaciones de financiación de la creación. Por el contrario, se reafirmará esta prioridad.

El nuevo grupo público France Médias se asegurará de ello. He oído los temores expresados por algunos. Pero la decisión de no hacer este grupo habría sido preocupante. Es decir, no armar el audiovisual público para hacer frente a la revolución digital, es decir, la de los usos y la competición mundial que se juega tanto sobre los programas como sobre las modalidades de difusión.

¿Quién podría razonablemente sostener que el futuro del audiovisual público es una organización en silo, radio por un lado y televisión por el otro, difusión nacional por un lado e internacional por otro, todo ello sin visión global y medios poderosos para la oferta digital?

Sé que ustedes creen como yo en el papel del audiovisual público. Construyamos juntos su futuro con optimismo, ambición y determinación.

Para ello, garantizaremos los medios y la independencia del futuro grupo público y de sus sociedades. Ello requerirá, por supuesto, una independencia editorial garantizada, reforzada por la nueva gobernanza, y una financiación específica.

 

Se mantendrá una contribución al sector audiovisual público afectada, más allá de la supresión del impuesto sobre la vivienda sobre la que hoy se apoya - tal ha sido el arbitraje del Presidente de la República y del Primer Ministro

Reflexionamos sobre varios escenarios posibles, para encontrar el más adecuado para estos objetivos. Sin embargo, una cosa es segura: contrariamente a lo que se ha dicho en los últimos días, el importe de la tasa no se modulará en función del tamaño de las familias. Hablaré de ello cuando se adopte la decisión.

 

En lo que se refiere más generalmente al marco reglamentario aplicable, dentro de algunas semanas pondré sobre la mesa los proyectos de decretos relativos a la ordenación de los «días prohibidos»y a las modalidades de una experimentación de apertura de la publicidad para el cine en la televisión.

Creo que es necesaria una evolución en estos dos terrenos. Sobre la cuestión de los «días prohibidos», mi posición es sencilla. Considero que si se quiere defender el cine, defenderlo realmente, hay que defender su acceso y su visibilidad.

Hay que hacerlo descubrir y hacerlo amar. Para nuestros conciudadanos, los días prohibidos son hoy una aberración.

La evolución hacia una mayor flexibilidad de los programas deberá hacerse evidentemente al servicio de la diversidad de las películas, y no a su detrimento.

Me mantendré muy vigilante al respecto y espero sus contribuciones.

Velaré también por que la publicidad para el cine no sea «confiscada» por algunas películas de grandes presupuestos y por un número limitado de distribuidores.

También en este caso, los invito a trabajar con el Gobierno para definir, juntos, normas equilibradas.

 

 Por último, en este modelo, la sala de cine desempeña un papel insustituible. Esto implica una responsabilidad particular de los exhibidores. Porque no basta con que exista una película; es necesario que viva.

Y para vivir, necesita un público. Necesita la sala - incluso a la hora de multiplicar las pantallas. Sí: la sala ofrece una experiencia incomparable.

En una habitación, vemos juntos, vibramos juntos, vivimos juntos.

Se forjan recuerdos, se sienten emociones que no se conocían...

Es también de esta etapa que la obra extrae, aún con mayor frecuencia, su fuerza para una vida futura bajo otros modos de explotación.

 

La diversidad de las películas en salas es un reto esencial que nos afecta a todos: los profesionales, los poderes públicos y, evidentemente, los cinéfilos.

Afecta tanto a los profesionales como a los poderes públicos.

Y se refiere, por supuesto, a los cinéfilos.

 

Esta diversidad la garantiza la ley, a través de los compromisos de programación homologados por el CNC. Ustedes los reforzaron con la firma del acuerdo de mayo de 2016.

Incluye compromisos de difusión por parte de los distribuidores para facilitar el acceso de numerosas salas a las «películas portadoras» de Arte y Ensayo.

Sé que los compromisos de programación y de difusión se respetan globalmente.

Durante el período 2016/2019, algunos circuitos han ido incluso más allá.

Los resultados son espectaculares: por ejemplo, la desprogramación de las películas tras la primera semana de exhibición ha caído literalmente.

Esto debe animarnos a hacerlo mejor.

Deseo que el CNC impulse más las negociaciones con las salas de cine para garantizar una mejor exposición de las obras.

Sé que hay nuevas propuestas de compromisos sobre la mesa.

Espero que los profesionales den prueba, en esta ocasión, de una ambición que afecta a todo el sector y, sobre todo, al público.

 

Damas y caballeros,

Queridos amigos:

 

El proyecto de ley que presento es un proyecto que defiende los derechos de los autores y la independencia de los productores, en sus exigencias con respecto a todas las emisoras y en particular a los nuevos participantes.

Pero no todo depende de la ley.

 

Pienso, en primer lugar, en la televisión de recuperación. Es un reto importante de difusión.

Hoy, la insuficiencia de su desarrollo es incomprensible para nuestros conciudadanos. Sobre todo, es una desventaja suplementaria para las cadenas de televisión frente a las plataformas.

Espero, pues, de las cadenas y de los profesionales del cine una negociación decisiva y rápida . Pienso, a continuación, en la cronología de los medios de comunicación. Sé que cristaliza un equilibrio extraordinariamente sutil. También sé que se trata, en primer lugar, de la negociación interprofesional.

Pero la fijación de normas ambiciosas para las plataformas en cuanto a la financiación del cine debe llevaros a estudiar, en paralelo, las modalidades de una evolución sostenible de esta cronología.

 

Pienso, por último, en el mecanismo virtuoso de financiación de la creación confiado desde hace 70 años al CNC. Lo había anunciado hace algunas semanas en Deauville: los recursos fiscales del CNC no estarán limitados.

Además, el proyecto de ley de finanzas para 2020 permite armonizar a un tipo del 5,15% los impuestos pagados por los editores, los distribuidores y las plataformas gratuitas o de pago - ya sean francesas o extranjeras, por supuesto. Es un reto de equidad; de neutralidad tecnológica y económica; de simplificación.

Es también la garantía de mantener a nivel los recursos de que dispone el CNC: los volúmenes de negocios más dinámicos - los de los nuevos actores - estarán sometidos en las mismas condiciones que los de los contribuyentes «históricos».

 

Como pueden ver, el Gobierno está decidido a consolidar el CNC.

Para consolidarlo, pero también para modernizarlo.

Adaptarlo a las nuevas realidades del oficio, del mercado, del público.

A orientar su acción hacia los grandes retos actuales: evidentemente y más que nunca la diversidad de la creación, pero también la calidad de escritura de las películas, su exposición al público más amplio, la educación a imagen de las jóvenes generaciones, la exportación de nuestras películas, y, más en general, todo lo que puede contribuir a hacer del cine una industria dinámica.

 

En este sentido, Dominique BOUTONNAT le asociará, durante el año 2020, a una revisión del conjunto de dispositivos de apoyo del CNC al cine.

Estos apoyos, que a veces datan de décadas atrás, ya no son adecuados.

A partir de sus análisis, de sus ideas, de sus sugerencias, construiremos el CNC de las próximas décadas.

 

¡He aquí, queridos amigos, los «doce trabajos» que nos esperan y que os esperan en los próximos meses! Nuestro modelo es el correcto. Estoy convencido de ello.

Como ustedes saben, acabo de regresar de China, donde, junto con el Presidente de la República, inauguré el Centro Pompidou de Shanghai. Pude medir - en compañía, por otra parte, de varios representantes del cine francés - hasta qué punto nuestra excelencia, pero más generalmente nuestro modelo de excepción cultural, irradia en el mundo entero. Es la fe en este modelo que ha guiado, desde el principio, mi compromiso en política, al lado de los creadores.

 

Este modelo, soy personalmente su garante, ante el Presidente de la República, el Primer Ministro y el Parlamento, pero también ante ustedes.

 

En conclusión, quisiera darles las gracias a ustedes, hombres y mujeres del cine. Gracias por su pasión, por su visión, por su audacia, su curiosidad y su deseo de compartirla con nosotros. Gracias por sus obras, realistas o románticas, comprometidas o poéticas... Por estas películas atravesadas por el ruido y la furia de nuestro mundo, pero también por su belleza y su magia.

 

Estoy deseando pasar la cena con ustedes.