Señoras y señores diputados,

Señor presidente del consejo regional, estimado Alain Rousset,

Señor presidente del consejo departamental, querido François Bonneau,

Señor Presidente del Gran Angulema, querido Jean-François Dauré,

Señor alcalde, querido Xavier Bonnefont:

Señora Presidenta del Festival Internacional del Cómic, querida Delphine Groux,

Señor Presidente de la Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen, querido Samuel Cazenave:

Señor director general, querido Pierre Lungheretti:

Señor Presidente de la Asociación para el desarrollo del cómic en Angulema, querido Bruno Racine:

Damas y caballeros,

Queridos amigos:

 

Antes de empezar, debo decirles que estoy doblemente feliz de estar aquí con ustedes.

Primero en calidad de ministro de Cultura - por lo tanto, evidentemente del noveno arte - y luego como lector de cómics.

Crecí con Thorgal, Rahan y Alix; también me gustaban los cómics.

Y aunque, entre los cómics, siempre he preferido Thor y Iron Man, es un gran placer redescubrir a Batman, honrado este año por el festival.

Pero no es exactamente Ciudad Gótica de donde vine a hablar.

Hoy he venido a hablarles del futuro.

- El futuro de este festival.

- El futuro de la historieta.

- El futuro de sus autores-creadores.

Son tres temas que me interesan. Toda mi ambición. Toda mi determinación.

El futuro de este festival, en primer lugar.

Como Aviñón para el teatro, Arles para la fotografía y Cannes para el cine, Angulema se ha afirmado como la capital del cómic. Es el lugar de resonancia de su actualidad y su diversidad.

La riqueza de la programación de este año y el Gran Premio otorgado a Rumiko Takahashi lo demuestran una vez más.

Sí, Angulema es la capital del cómic. Y lo seguirá siendo.

Este es el sentido de nuestro compromiso común en torno al contrato plurianual para el festival internacional del cómic.

Es una garantía de estabilidad y visibilidad para el festival.

Es también una garantía de medios, puesto que he decidido mantener la ayuda concedida este año por el Estado.

Este contrato marca, por último, nuestro compromiso de ver que esta gran fiesta permanezca en Angulema.

Estoy convencido de que todas las comunidades asociadas comparten conmigo este objetivo.

Así que les invito a comprometerse, concretamente, a partir de este año, para hacer avanzar la creación de estructuras perennes para el festival. El expediente no es nuevo. Y es vital para Angulema.

Es necesario que los socios públicos dispongan rápidamente de un estudio de programación preciso - técnico, arquitectónico y financiero - que nos ayude, colectivamente, a tomar las decisiones correctas.

Esto implica reunir a todos los socios del festival. Discutir juntos. Y construir soluciones sostenibles. Esta discusión podrá tener lugar en el seno de la Asociación para el desarrollo de la historieta en Angulema.

Aprovecho para saludar el compromiso inquebrantable de su presidente, Bruno Racine, desde hace ya dos años.

En cualquier caso, la dirección de esta importante obra deberá estar a cargo de una de las colectividades locales asociadas. Es la garantía de su éxito.

Más allá del festival, el ecosistema de la imagen en Angulema exige una gobernanza adaptada.

De este modo, haremos de él un verdadero polo de competitividad.

¡Hay tanto que hacer, con el número y la calidad de los establecimientos angoumoisins!

- Estoy pensando en el polo Magelis,

- En la Ciudad Internacional del Cómic y la Imagen,

- En el festival, obviamente,

- En la Escuela Europea Superior de la Imagen,

- Pero también a la Alfa, que estoy deseando visitar dentro de unos momentos, porque usted sabe mi compromiso de hacer bibliotecas y mediatecas de las casas de servicio público cultural de proximidad.

Debemos hacer que cada uno tome parte en el proyecto, con espíritu de cooperación. El Estado responderá para acompañaros.

Estoy seguro de que lograremos tender hacia el mismo horizonte: el de la irradiación de Angulema en beneficio del noveno arte.

El segundo tema que quiero plantear es el futuro del cómic.

En particular, el futuro de nuestra política nacional para el cómic.

Este es el objeto de la misión que se encomendó aquí mismo, hace un año, a Pierre Lungheretti.

Señor director general, querido Pierre: gracias por el formidable trabajo realizado.

Gracias por este panorama completo del noveno arte francés; por vuestros innumerables encuentros y entrevistas; por vuestro esfuerzo de concertación, vuestro talento de escucha y análisis.

Es una contribución importante que nos permitirá dar un nuevo impulso al apoyo a la BD, como usted ha sabido dar un nuevo impulso a la Ciudad Internacional.

A partir de sus propuestas, iniciaremos las obras a partir de este año.

Porque deseo avanzar rápido.                                                                                                                                     

  • Haremos de 2020 «el año del cómic».

Es una idea excelente, y se lo agradezco, querido Pierre.

Será la ocasión de multiplicar las exposiciones, los coloquios y los encargos públicos, en todo el territorio y en el extranjero; de dar al cómic reconocimiento y visibilidad, durante todo un año.

La organización de este evento será confiada al Centro Nacional del Libro, en colaboración con la Ciudad Internacional.

Veo un binomio interesante, instituciones que tienen vocación de cooperar aún más, de trabajar e interactuar juntos.

Estamos a finales de enero de 2019, lo que significa que 2020 es mañana. 

Así que tendremos que hacerlo rápido y bien. Confío en ti !                                                                                       

  • Lanzaremos un concurso bienal para jóvenes autores.

Porque dentro de las profesiones creativas, la de autor de cómics tiene sus particularidades - volveré sobre ello. Y es aún más difícil para los principiantes.

En la gran familia de los cómics, sé que los recién llegados pueden contar con la ayuda y el apoyo de sus mayores. Quiero prolongar este apoyo.

Deseo facilitar la inserción profesional de los jóvenes autores; fomentar la difusión de su trabajo; darles visibilidad.

Ese es el objetivo de este concurso. Ya existe para los jóvenes arquitectos y paisajistas, y ha demostrado su éxito.

  • Vamos a permitir que los fondos de referencia entren en las colecciones nacionales y se expongan en ellas.

Hoy carecemos de una política nacional sobre el patrimonio de los cómics. Me propongo remediarlo.

Quiero que estos tablones, que han requerido tantas horas de trabajo a sus autores, y que han proporcionado tantas horas de placer a sus lectores, quiero que estas tablas sean censadas, preservadas, admiradas, expuestas.

Quiero organizar un inventario sistemático de los fondos patrimoniales de cómics en las colecciones de nuestros museos y bibliotecas.

Irá acompañado de una investigación prospectiva sobre los fondos de autores detenidos en mano privada, susceptibles de incorporarse a las colecciones públicas - investigación que deseo confiar a la Cité Internationale.

Al anunciar este proyecto, tengo un pensamiento conmovedor para Denis Sire, pilar histórico de Metal Hurlant, autor principal de cómic, que nos dejó hace unos días.

Su fondo forma parte de los fondos que podrían unirse a las colecciones nacionales o a las de la Ciudad. Nos sentiríamos inmensamente honrados.

  • Imaginaremos una «segunda escena» para la Ciudad de los cómics.

Hoy, la valorización del cómic se hace esencialmente en los territorios: por la programación de los festivales, por las exposiciones de las instituciones culturales.

He oído que quiere un lugar dedicado a París.

Debemos poder ofrecer a su arte, también en París, espacios de exposición, de debate, de acogida de manifestaciones. Tenemos que hacer circular los programas de otras instituciones.

Este lugar no entrará, con Angulema, en competencia; resonará. Será un relevo.

  • Integraremos en el pase Culture una oferta de cómics lo más amplia posible.

Para ello, necesitamos a los que mantienen vivo el cómic. Te necesitamos.

¡Es su turno de registrarse en el pase! ¡Depende de usted proponer sus ofertas de libros físicos, libros digitales, festivales, exposiciones, encuentros con autores, dibujantes, editores!

A largo plazo, nos gustaría crear recorridos temáticos alrededor de la historieta, dentro del pase Cultura.

Para iniciar, por ejemplo, en la historia del cómic; para descubrir a los grandes autores.

He aquí un esbozo de nuestros proyectos futuros.

Digo «bosquejo», porque el informe de Pierre Lungheretti ya está en línea en el sitio del Ministerio de Cultura.

Todo el mundo podrá hacerse cargo de él, y podremos ir aún más lejos.

También he venido a hablarles de una cuestión que no puedo ignorar. Que ninguno de nosotros puede ignorar. El futuro de los cómics.

Está directamente relacionada con la evolución del sector.

Un sector en el que las miradas han cambiado, por el dinamismo, la diversidad y la creatividad de la producción actual.

Y han cambiado para bien. 

El cómic ya no se considera un «arte menor», reservado a los niños.

En Francia, el mercado está experimentando un crecimiento sin precedentes, del 9% anual.

- El cómic representa cerca del 11 % del volumen de negocios de la edición,

- Más de 5.000 títulos fueron publicados en 2017,

- Y los autores son cada vez más numerosos.

Sin embargo, no nos equivoquemos: detrás de estas cifras se esconden también muchos interrogantes de los autores, sobre su oficio, su vida cotidiana, su precariedad.

Soy plenamente consciente de ello.

He escuchado sus preocupaciones durante nuestros intercambios, y por la voz de los Estados Generales de la historieta.

Sé hasta qué punto las características específicas del trabajo de los creadores de cómics los colocan - al igual que los autores e ilustradores de libros jóvenes - en una situación aún más precaria que los otros autores.

Pero antes de actuar, necesitamos un análisis más preciso.

El Ministerio de Cultura ha lanzado, junto con el CNL y todos los actores del sector, un estudio sobre la creación de valor en la literatura juvenil.

Los resultados se esperan para finales del primer semestre.

También servirán para aclarar la situación de la historieta, comparable en muchos aspectos.

Sacaremos las conclusiones necesarias.

Las soluciones son principalmente responsabilidad de la cadena del libro.

No obstante, si el Estado debe desempeñar su función de mediador, lo hará - como lo ha hecho en el pasado.

Paralelamente, continuamos nuestras reflexiones sobre la reforma del régimen social de los artistas autores.

La Inspección General de Asuntos Culturales y la Inspección General de Asuntos Sociales acaban de concluir una misión. Propone pistas de consolidación y evolución del régimen social de los artistas-autores.

El Gobierno tomará tiempo para estudiar esas propuestas.

Quiero decirles que serán objeto de una concertación efectiva.

Los ponentes de esta misión examinaron una evolución del régimen de remuneraciones "conexas" a los ingresos obtenidos de la explotación directa de las obras.

Pienso, por ejemplo, en las actividades de mediación o de transmisión, en los establecimientos escolares o en las instituciones culturales.

Sé que esta cuestión es importante para muchos creadores que ven sus ingresos orientados a la baja.

Espero que los servicios del Estado puedan trabajar con usted en este asunto.

Próximamente se establecerá un grupo de trabajo a tal efecto.

Por otra parte, he decidido iniciar una reflexión más amplia sobre el estatuto del creador, a fin de redefinir su lugar económico, social y cultural.

Sé que los autores de cómics son sensibles.

En los años 1960-1970, los poderes públicos quisieron apoyar la creación dando a los artistas-autores la mejor protección social, la de los asalariados.

Sin embargo, el estatuto de los creadores no es ni el de los asalariados ni reducido al de los autónomos.

A partir de este año se realizará una reflexión de fondo sobre este tema.

En ella se expondrá el panorama económico en el que evolucionan creadores y autores.

Se identificarán las dificultades que enfrentan, pero también las oportunidades de que disponen.

Los artistas autores y el conjunto de los actores culturales participarán plenamente.

 

 

Damas y caballeros,

Desde el plan lanzado por Jack Lang hace treinta años, completado por Philippe Douste-Blazy, ningún gobierno había tomado una iniciativa global en favor de la historieta.

Ninguno - hasta ahora.

Ahora es el momento.

Porque el cómic tiene una edad de oro.

Esta creación, floreciente y próspera, nos corresponde acompañarla.

Garantizaremos una mayor difusión, reconocimiento y protección de las obras y sus autores.

Hoy, juntos, estamos sentando las bases de un nuevo impulso para el noveno arte.

Una política pública renovada en favor del cómic.

Daremos a este arte que amamos, a los autores que lo alimentan, a los actores que lo llevan, todo el reconocimiento que merecen, y condiciones de desarrollo estables y equitativas.

No es una opción.

Esa es mi responsabilidad.

Lucharé para que el cómic brille más.

Para que la generación del mañana, y la de pasado mañana, tengan aún burbujas que leer.