Señor Ministro, querido Jack Lang,

Señores presidentes directores, querido Jean-Luc Martinez, querido Michel Laclotte, querido Pierre Rosenberg,

Estimado JR:

Damas y caballeros,

Queridos amigos:

 

¿Quién hubiera podido imaginar, cuando esta pirámide no era más que una idea, una maqueta, un proyecto, que estaríamos aquí, 30 años después de su inauguración, para celebrarla, para celebrar este gesto de una audacia inaudita?

¡Qué nos parecen lejanos, hoy, todos los debates apasionados!

¡Qué lejos nos parece esta polémica de la que Francia tiene el secreto!

Hablo de un tiempo que los menores de treinta años no pueden conocer...

No he olvidado el desenfreno, las controversias, los gritos de orfebrería.

Sé que muchos de nosotros tampoco los hemos olvidado...

Algunos nos prometían un desastre, imaginaban una agresión contra nuestro patrimonio, que mancillaría la imagen de París y desnaturalizaría nuestra Historia.

Reprocharon a la Pirámide ignorar el Palacio; reprocharon a su constructor los materiales que elegía; incluso le reprocharon no ser francés.

Atacaron, vilipendiaron, fustigaron, tanto al autor como a su proyecto.

¡Sólo nuestro país es capaz de tales excesos!

¡Francia es el único país en el que se puede caber en un tema así!

¡Sólo los franceses pueden debatir arte con tanto fervor!

Si olvidamos la hostilidad que a veces se ha manifestado... si olvidamos la vehemencia y la pasión que nosotros, los franceses, ponemos a veces para expresar nuestro gusto por la contradicción... si olvidamos todo esto...

Creo que podemos estar orgullosos.

Orgullosos de ser ese pueblo que se apasiona por la cultura, hasta el punto de desgarrarse por ella; hasta el punto de estar dispuestos a todo por ella.

Podemos estar orgullosos, también, porque,

Mis queridos amigos:

De esos temores, de ese miedo, de esos excesos...

¿Qué queda hoy, sino una admiración unánime?

Ante la audacia, ¿qué queda de los conservadurismos?

Ante la necesidad de cambiar, ante su evidencia, ¿qué queda de las reticencias?

En este templo de cristal, erigido en el patio de un palacio de piedra, construido por nuestros Reyes hace casi un milenio...

En este diamante de mil facetas, donde se reverberan el agua y la luz...

En esta fuente de hielo, donde se refleja la historia de nuestro país y los cielos de París...

Aquí se esconde, creo, una reflexión sobre el tiempo.

Yves Bonnefoy ya lo había detectado...                                                                                                                                                                   

« Esto no es una pirámide », decía él, « es el reloj de arena que vamos a derribar para que comience, luego ya pasa y pronto cesa el tiempo de esta visita ».

Ciertamente, toda obra es indisociable del momento en que nace. Pero a la vista de este reloj de arena, pienso que es el tiempo que da valor a la creación.

En arquitectura, más aún.

Sí: es la duración la que da a los edificios un alma, la que se la devuelve o se la quita, la que los exalta o los desprecia.

Solo hay tiempo para demostrar que el vidrio es realmente transparente, y que el sol que se refleja en él es realmente brillante.

Hay creaciones hechas para su época: su gloria es inmediata, pero no dura.

Hay otros hechos para la historia, sobre los cuales los siglos no tienen influencia. Obras maestras, que brillan cada día un poco más que el día anterior.

Los últimos treinta años nos han demostrado que la pirámide es una de ellas.

Es obra de un gran maestro, llamado Ieoh Ming Pei.

Quiero rendirle homenaje esta noche, como él nos rindió homenaje, a través de esta maravilla.

Hay en este monumento todo el respeto de Pei por el Palacio del Louvre.

Eligió el vidrio por respeto a la piedra.

Por respeto a las líneas, que eligió una pirámide.

Por respeto a nuestra historia, que eligió prolongarla.

Pei encontró inspiración en los planos y obras de André Le Nôtre, en sus dibujos y en sus jardines.

Fue en el estudio de su uso del agua y de los reflejos que tuvo la idea de cuencas y fuentes.

Fue en los triángulos y rombos de sus parterres donde encontró los motivos para sus paneles de vidrio.

¡Una copa que magnifica el Palacio! ¡Que nos invita a mirarlo!

Porque, a través de él, es ante todo el Palacio el que trasluce.

Eso es una lección.

Una lección para todos nosotros.

A veces la grandeza nace de la modestia, de la discreción, de la humildad.

A veces, es saber desaparecer lo que marca la historia.

Stendhal escribió que: el estilo debe ser como un barniz transparente: no debe alterar los colores, o los hechos y pensamientos en los que se coloca ».

¡Al leerlo, casi parece que habla de la Pirámide como si la hubiera visto en vida!

No me sorprendería que Pei leyera a Stendhal...

Pasó días enteros en el Louvre y sus bibliotecas. Para leer, aprender, estudiar, sumergirse en la historia de Francia y la del Palacio.

Recorrió el patio Napoleón, los pasillos, las galerías y el jardín de las Tullerías.

Para observar y contemplar, deambulando por los meandros del museo y de nuestro pasado.

Un pasado al que los franceses están visceralmente apegados - no se le ha escapado.

« Conozco gente », decía Pei, « que hablan de Luis XIV como si lo hubieran visto la víspera! »

Su atención meticulosa a nuestra historia se vio reforzada.

Su fidelidad al espíritu del Louvre se multiplicó por diez.

Hay un detalle que nos lo recuerda...

En 1665, Le Bernin había sido encargado por Luis XIV de dibujar el ala Este de la corte Carré, y de realizar, al mismo tiempo, un mármol que lo representa a caballo.

Fue modificado por Girardon y luego instalado en Versalles.

Pei encargó un molde para exponerlo junto a la pirámide.

Pero la ubicación que eligió no es al azar.

Lo colocó precisamente, exactamente, minuciosamente en el eje que conecta el Louvre con el Obelisco de la Concordia, el Obelisco de la Concordia con el Arco del Triunfo y el Arco del Triunfo con el Gran Arca.

Al hacerlo, prolonga este eje real e histórico.

Se prolonga esta línea « como una huella que la Historia habría dejado en el tiempo y en el espacio, esa línea que conecta El Nuestro con Pei, y El Louvre con su propia historia. »

La pirámide es recordar nuestra historia para ir hacia el futuro.

En este templo de cristal, construido en el corazón de un palacio de piedra, hay un recordatorio saludable.

El recuerdo de que la modernidad no es hacer tabla rasa del pasado.

En este país nos gusta la contradicción, hasta el punto de querer encontrarla en todas partes.

Pero el presente, para existir, no necesita oponerse a todo lo que lo ha precedido.

La ruptura no siempre es necesaria.

Las épocas pueden dialogar juntas; encontrar una armonía, una coherencia que las une.

Este es el caso.

Sí: la arquitectura de hoy puede construirse a partir de la de ayer.

Un museo del mañana puede instalarse en el corazón de un palacio antiguo.

Porque nuestro patrimonio no está acabado, o congelado para siempre.

Es un patrimonio vivo. Se regenera y se transforma. Sabe renovarse.

Querido Jack Lang, espero que me perdone por citarle...

« En Roma, el Capitolio domina el antiguo foro romano. En Venecia, el campanario de la Plaza de San Marcos tiene tres siglos menos que la basílica vecina. En París, la Torre Eiffel se inscribe en la perspectiva de la Escuela Militar, construida un siglo y medio antes. »

Sí: nuestro patrimonio está hecho de estas adiciones, de estas yuxtaposiciones.

No es solo lo que recibimos, sino también lo que dejamos.

Esto no es solo lo que estaba allí antes de nosotros; es también lo que permanecerá después de nosotros.

No es sólo nuestro vínculo con ayer, sino también con el mañana.

No se trata sólo de la conservación, sino también de la innovación, de la creación.

En estos lugares, hace 30 años, mujeres y hombres demostraron que era posible que una obra nueva se uniera a la antigua.

Quiero darles las gracias.

Dar las gracias a todos los pioneros, los audaces, sin los cuales el Gran Louvre nunca habría tenido lugar.

Tengo un pensamiento para el presidente de la República, François Mitterrand. Fue su pasión por el arte y la cultura, y muy especialmente por la obra de Pei, lo que permitió magnificar este Palacio.

Quiero daros las gracias, querido Jack Lang, por haber dirigido la batalla, contra viento y marea, con una determinación inquebrantable.

Y que encontró un aliado inesperado en la persona de Jacques Chirac, que intervino contra el consejo de sus allegados para apoyar la Pirámide.

Pienso en él esta noche.

También quiero saludar la memoria de Emile Biasini, administrador del proyecto, que tanto ha hecho por el Louvre y por Francia, al frente de las Grandes Obras presidenciales que le confió François Mitterrand.

Saludar de nuevo, y con respeto, al visionario Ieoh Ming Pei. No ha podido estar aquí esta noche, pero su hijo nos honra con su presencia: gracias, querido Chung Pei.

Su obra no habría tenido el mismo brillo sin la participación de los arquitectos Michel Macary y Jean-Michel Wilmotte. Trabajaron juntos en el Gran Louvre.

Por último, quiero rendir homenaje a los presidentes de este museo, que han permitido elevarlo a su rango de museo mundial; de «museo de museos».

Michel Laclotte, que supo reunir los departamentos del Louvre en torno a una dirección única.

Pierre Rosenberg, que llevó y acompañó minuciosamente el proyecto del Gran Louvre.

Henri Loyrette, que extendió el lienzo del Louvre en Francia, con el Louvre-Lens; y que extendió el lienzo del Louvre en otra parte, con el Louvre Abu Dhabi.

Jean-Luc Martínez, que superó brillantemente el umbral de los 10 millones de visitantes en 2018. ¡Y no vamos a detenernos aquí!

Y por último, quiero saludar a todos los equipos del Louvre que han estado al servicio de este proyecto, a lo largo de los años: directores, administradores, conservadores, responsables de exposiciones, mediadores, profesionales del arte, programadores, documentalistas, editores, directores, agentes de recepción y vigilancia, equipos administrativos y todos los agentes del Louvre.

Juntos, han demostrado a todos los cínicos - a todos los que hubieran preferido el mutismo de nuestra época, el inmovilismo de nuestros dirigentes, o sus dilaciones - que era posible hacer otra cosa.

Que era posible hacer nacer un nuevo Louvre que respetara lo antiguo.

Que era posible construir, sin destruir.

Para perfeccionar, sin deshacer.

Para reinventar, sin desnaturalizar.

Juntos, habéis hecho entrar al Louvre en la modernidad.

No fue solo París, sino el rostro de Francia lo que cambió.

Después del Gran Louvre, se lanzó una dinámica: renovaciones, ampliaciones, creaciones de museos, en toda Francia.

El Museo de Bellas Artes de Caen; el Museo de Bellas Artes de Angers; el Museo del encaje de Calais; el Museo Fabre de Montpellier; el Centre-Pompidou Metz; el Museo Soulages, en Rodez; el Museo de Confluences, en Lyon; el Museo de Arte de Nantes; en Nimes; el museo del quai Branly-Jacques Chirac; el museo de Cluny; el museo de Bellas Artes de Besançon; el de Dijon, que abrirá próximamente; y olvido muchos y tantos otros que han seguido este impulso.

Esta pirámide los inspiró. Los guió.

Esta pirámide, que es nuestra brújula, nuestra guía.

Es como un faro en la oscuridad.

Es un faro contra el oscurantismo.

Hizo del Louvre el museo más grande, el más hermoso del mundo.

Este faro ofreció a las obras un nuevo escenario, al público una nueva acogida, en el Palacio una nueva vida.

En la luz que emite, se reafirma la vocación histórica de Francia.

Una vocación universal.

La de acoger en nuestro suelo a las mujeres y a los hombres de este mundo, y hacerles compartir una cierta idea de la Belleza.

Porque la pirámide ha transformado el Louvre, para poner al visitante en su centro.                       

A través de la arquitectura, podemos cambiar los movimientos de las mujeres y los hombres, su circulación.

Podemos cambiar un movimiento, y ese movimiento puede cambiar el mundo.

Entonces, las dos alas del Palacio fueron unificadas: en una sola entrada, un solo acceso, para un solo museo - en lugar de siete antaño.

Un solo «museo de museos».

El único signo exterior de este cambio, la única parte sumergida de esta arquitectura enterrada, es la pirámide.

Tiene la responsabilidad de decir: «He aquí el Louvre».

Es una puerta abierta en este Palacio que fue una fortaleza.

Una puerta abierta a visitantes de todo el mundo...

Aquí en Francia, esta puerta se abrió hasta Lens.

Se ha abierto también, gracias a la itinerancia, a las asociaciones con otros museos, a los préstamos de obras, a las acciones fuera de los muros.

Esta puerta se abrió al mundo, hasta Abu Dabi.

Este « Louvre del desierto y la luz », como lo llama el Presidente de la República, es el emblema de una cultura abierta al mundo, abierta a lo Bello tanto de aquí como de allá.

Un museo universal, por sus colecciones, su arquitectura, su ubicación, en el cruce de carreteras y civilizaciones.

La vocación universal de Francia es también la de acoger en nuestro suelo el genio del mundo entero; hacer dialogar juntas las culturas.

Porque la cultura en Francia no conoce fronteras.

Nuestro país es una tierra de acogida y de creación. De acogida de los creadores.

De Leonardo da Vinci a Beyoncé y Jay-Z, nuestra cultura está hecha de estos artistas venidos de otros lugares, que han elegido Francia, que han amado a Francia, hasta el punto de venir para enriquecerla y crear allí.

En esta pirámide que es un faro, los artistas han encontrado a menudo la luz.

Durante mucho tiempo, navegarán allí.

Ayer fueron las proyecciones de Jenny Holzer, el trono de Kohei Nawa, las instalaciones de Claude Lévêque y las de Wim Delvoye.

Hoy es JR quien nos honra.

Mañana, con motivo de este trigésimo aniversario, serán el inmenso Pierre Soulages, el coreógrafo Kader Attou, el director de la Orquesta de París Daniel Harding, la virtuosa violinista Janine Jansen, las esculturas de Elias Crespin y usted, querido Jean-Michel Othoniel.

 

Damas y caballeros,

Queridos amigos:

Citaba a Stendhal para alabar la transparencia perfecta de esta joya, que refleja el cielo y se refleja en sus cuencas.

Es otro de nuestros grandes escritores que resume mejor lo que me evoca la Pirámide. Es Paul Valéry. En «Eupalinos o el Arquitecto» - que es quizás la más bella carta de amor a la arquitectura escrita -, tiene estas palabras... :

« La arquitectura [...] está en medio de este mundo, como los monumentos de otro mundo; o como los ejemplos, aquí y allá diseminados, de una estructura y de una duración que no son las de los seres, sino las formas y leyes. Parece destinada a recordarnos directamente el orden y la estabilidad del universo. »

Esto es lo que nos inspira esta maravilla de cristal y luz.

Su belleza es tal que parece provenir de otro mundo.

Pero no.

Es del nuestro de donde viene.

Es el alma de los artistas de genio; de la determinación de los responsables incansables; de la voluntad y de la ambición de mujeres y hombres que piensan decididamente que el mañana puede ser mejor que el ayer.

Este Louvre es de nuestro mundo.

Y es cada día, desde hace treinta años, un encanto.

Viva el Louvre, viva la cultura y viva Francia.