Señoras y señores diputados,

Señor alcalde de Cannes, querido David Lisnard,

Directora General de la UNESCO, querida Audrey Azoulay,

Señora Presidenta del CNC, estimada Frédérique Bredin,

Señor Presidente del Festival de Cannes, querido Pierre Lescure,

Señor Delegado General, querido Thierry Frémaux:

Señor Delegado General de la Quincena, querido Paolo Moretti:

Señor Delegado General de la Semana de la Crítica, querido Charles Tesson:

Queridos amigos:

 

Es un gran placer para mí estar aquí, entre ustedes, en Cannes.

Aquí, donde, por unos días, no hay nada más que el cine.

Aquí, donde, cada año, las películas seleccionadas nos hacen sentir todo el poder de este arte: su capacidad de cambiar nuestra mirada; de cambiar el mundo.

Aquí, donde fueron sagrados la pasión incandescente de La Vida de Adele ; la pasión y el exceso de Sailor y Lula ; El Pianista y su música más fuerte que la barbarie; la infinita desesperación de Dancer in the Dark : todas estas obras que permanecen en nosotros como marcas indelebles.

Cannes es todo eso.

La magnífica selección - su calidad, su diversidad, su audacia - que se nos ha presentado demuestra que Cannes sigue siendo, y debemos estar orgullosos de ello, el mayor festival de cine del mundo. Querido Pierre, querido Thierry, gracias.

También quiero reconocer el trabajo realizado por la Ciudad de Cannes para permitir esto, y los proyectos de modernización, en particular del Palacio, dirigidos por David Lisnard. Es una condición esencial para que el Festival conserve su rango.

Cannes es también una ocasión para recordar que nuestra excepción cultural es una oportunidad - como usted acaba de hacer, señora Presidenta, querida Frédérique.

Esta oportunidad es lo que permite este año a las diferentes selecciones de Cannes reflejar toda la diversidad del cine francés: diversidad de temas, diversidad de escrituras, diversidad de estilos, visiones, imaginarios.

 

Esta oportunidad es lo que permite a Francia ser una nación de coproducciones. Esto es lo que permite a los cineastas de todo el mundo saber que siempre encontrarán en nuestro país un aliado.

 

Este año, en todas las selecciones, dieciséis películas extranjeras han recibido financiación francesa.

Debemos proteger esta oportunidad.

Tenemos que mantenerla a salvo.

Tenemos que seguir adelante.

Para instaurar este modelo único en el mundo se necesitaron convicción, voluntarismo y lucha.

Defenderlo exige de nosotros tanta convicción, tanto voluntarismo y tantos combates.

Vamos a llevarlos juntos.

Es la responsabilidad que nos incumbe: a vosotros profesionales del cine, a mí, ministro de Cultura.

Nuestra política pública en favor del cine, como decía, nació de una convicción.

La convicción, como escribe Malraux, de que el cine es la victoria de la luz en la sombra de nuestra vida ».

La convicción de que apoyando la renovación de las ideas y de las obras, favoreciendo su difusión, es la libertad que se defiende.

La libertad de la mente.

Esta convicción ha guiado la revisión de los acuerdos Blum-Byrnes.

A la liberación, a cambio de la supresión de la deuda francesa con Estados Unidos, el mercado francés se abre a las películas americanas, prohibidas en tiempo de guerra. Se espera una oleada de producciones americanas, que monopolizarían las pantallas en detrimento de un cine francés aún convaleciente.

 

No contaba con Francia. Sobre su capacidad de reaccionar, de organizarse, para garantizar la creación francesa y su vitalidad.

 

En 1948, el impuesto sobre los precios de las entradas a las sesiones de cine destinado a la creación sentó las bases de un régimen del que somos herederos. Un régimen construido sobre dos pilares:

- Por una parte, todas las películas presentadas a los espectadores franceses deben generar un recurso público.

- Por otra parte, este recurso debe contribuir a la creación de nuevas obras de iniciativa francesa.

Estos dos pilares, André Malraux y sus sucesores, los han consolidado pacientemente.

Los medios para acceder a las películas se han diversificado a lo largo de las décadas.

Pero nada, ni en la naturaleza ni en las modalidades de estos servicios, justificaba apartarse de estos dos principios.

Tampoco hay justificación para ello hoy.

Este modelo de financiación del cine francés, seré el garante.

Participa en la lucha por la libertad de pensamiento.

Por desgracia, esta lucha no ha terminado.

Prueba de ello son las condenas de Jafar Panahi, el encarcelamiento de Oleg Sentsov o el arresto domiciliario de Kirill Serebrennikov.

Hoy, a estos heraldos de la libertad de creación van mis pensamientos.

Si el cine defiende la libertad de pensamiento, lo hace también contra enemigos más insidiosos que regímenes políticos.

Contra los estereotipos, los prejuicios, la pereza de pensar.

René Char escribió que el esencial está constantemente amenazado por lo insignificante ».

Vosotros, mujeres y hombres del cine, sois soldados de lo esencial contra lo insignificante.

Quiero darle las gracias.

Gracias por su pasión, por su visión, por su audacia, su curiosidad y su deseo de compartirla con nosotros.

 

Gracias por sus obras, realistas o románticas, comprometidas o poéticas... Por estas películas atravesadas por el ruido y la furia de nuestro mundo, pero también por su belleza y su magia.

 

Gracias a todos ustedes, sin los cuales las películas no existirían.

 

Quiero dar las gracias a los autores, a los guionistas, a los dialogantes, a los compositores, a los realizadores, a los técnicos, a los productores, a los distribuidores, a los exhibidores de salas de cine.

En este modelo heredado, la sala de cine ocupa un lugar especial.

Un lugar que conviene reafirmar, sobre todo hoy, en una sociedad fracturada; una sociedad donde el aislamiento y la soledad ganan terreno.

Una sala de cine es un lugar donde se vibra, se conmueve, se forjan recuerdos.

Vemos imágenes que nos marcan para siempre.

Se oyen réplicas que resuenan en nosotros; ruidos sordos que nos despiertan de un golpe; bandas originales que no podemos olvidar y que nos apresuramos a volver a escuchar.

Nuestros recuerdos de cine no son solo los recuerdos de las películas: son también los recuerdos de las salas.

Es el color de los sillones; la cabeza del vecino de delante que oculta la parte inferior de la pantalla; las escaleras que se suben o que se bajan a toda velocidad para llegar a tiempo.

Es el ruido de antes de la sesión, luego la oscuridad y el silencio abrumador.

Es la risa que nos toma colectivamente, a veces los aplausos.

Un cine, eso es todo.

No es un lugar cerrado; es una ventana al mundo.

Permite insuflar vida en nuestros corazones, en nuestros territorios. 

Reunir, federar, reunir a mujeres y hombres que no se conocen, que no tienen nada en común, que quizás incluso piensan que nada puede acercarlos, pero que, durante 90 minutos - a veces más, a veces mucho más, sobre todo aquí, en Cannes, a veces menos - vibran al unísono para una historia que no es la suya. 

Al ofrecer experiencias comunes y emociones compartidas, las salas de cine nos ayudan a vivir juntos.

Lo necesitamos más que nunca.

Nuestra red de salas es la primera de Europa.

Seamos orgullosos. Seamos dignos.

Quiero que podamos acompañarlo en su modernización y desarrollo.

Quiero acompañar a nuestras salas Arte y Ensayo, que representan más de la mitad, y cuyos exhibidores son los «héroes muy discretos» de nuestra excepción cultural. Soy muy sensible a que el Festival de Cannes establezca un vínculo privilegiado con ellos.

 

Este año, por primera vez a esta escala, casi 600 salas en toda Francia retransmitieron la noche de apertura.

 

La película de Jim Jarmusch pudo ser vista por más de 32.000 espectadores, al mismo tiempo que por los festivaleros.

 

Felicito a todos los socios de esta operación, que deseo sea aún más amplia el año próximo. Cuento con vosotros.

Y cuento con ustedes también en la lucha por la igualdad entre mujeres y hombres.

Para la paridad.  

Aún no hemos llegado. Estamos muy lejos.

Pero vamos por buen camino.

Este año, un año después de la subida de las marchas por 82 mujeres, con Agnès Varda, un año después de la firma de la Carta para la paridad por el Festival de Cannes, la Quincena de los Realizadores y la Semana de la Crítica, trece realizadoras han sido seleccionadas, todas las competiciones combinadas.

No es suficiente, por supuesto.

Y queda mucho por hacer.

Pero estamos haciendo progresos.

En esta lucha, me verás, siempre, seguir adelante.

El CNC ya ha puesto en marcha una medida fuerte: la bonificación paridad. Una cuarta parte de las películas subvencionadas desde el comienzo de este año ha podido beneficiarse.

 

El colectivo «50/50 para 2020» se moviliza con brillantez sobre el tema. Quiero asegurarle mi compromiso.

 

Hace unas semanas reuní al Comité Ministerial para la Igualdad y la Diversidad.

 

Y a petición mía, el CNC organizará nuevas Asambleas sobre el tema de la Diversidad.

Porque el tema de la representación de la diversidad en la pantalla es igualmente importante.

Con demasiada frecuencia, nuestro cine no muestra más que una parte de nuestra sociedad. De quienes hacen Francia. Que son Francia.

Con demasiada frecuencia, oculta su diversidad.

Al no representarlos, se da el sentimiento a algunos territorios, a algunos franceses, de ser invisibles; de ser abandonados.

Esto no puede continuar.

Así que sí, las cosas están cambiando.

Sí, hay algunas mejoras.

Pero, como en el tema de la igualdad entre mujeres y hombres, no es suficiente.

Eso no es satisfactorio.

Las cosas no se mueven lo suficientemente rápido.

Para que el cine hable a todos, debe hablar de todos.

Es a condición de aceptar este desafío que el cine francés podrá seguir creando vínculos, para atraer al público a las salas.

Para defender nuestro modelo, esta excepción cultural tan querida para nosotros, nos espera una obra de gran envergadura.

El de la regulación de los gigantes digitales.

El hecho de que sean «gigantes» no significa que puedan escapar a toda regulación.

Ahora son conscientes de ello.

Mejor aún: son incluso demandantes - lo atestigua el encuentro entre el Presidente de la República y Mark Zuckerberg, sobre los contenidos odiosos y la violencia en línea.

Internet debe ser más civilizado. Sobre este tema, está surgiendo un consenso.

También debe ser más protector de la creación.

Es una cuestión de soberanía.

Sí, es propio de una nación soberana poder conservar el control de su patrimonio de obras; poder proteger a los autores y a las empresas que lo han creado y siguen enriqueciéndolo.

La tecnología digital ofrece enormes oportunidades.

Debemos asegurarnos de que no se desvíen.

No quiero que los autores se empobrezcan.

No quiero someter a los productores.

No quiero una estandarización de las obras.

Para evitar todo esto, debemos integrar a los actores digitales en nuestro modelo de financiación de la creación audiovisual y cinematográfica.

Esto pasa por un reequilibrio de las normas entre difusores «históricos» y nuevos entrantes.

Es a la vez un reto: de equidad, de neutralidad tecnológica y económica, pero también de simplificación.

En materia fiscal, se ha dado un primer paso con la instauración de una tasa del 2% sobre el volumen de negocios de las plataformas de difusión - ya sean gratuitas o de pago.

Pero hay que ir mucho más lejos: e iremos más lejos - lo que contribuirá a consolidar los recursos del CNC - en el marco del proyecto de ley de finanzas para 2020.

Este reequilibrio de las normas, esta integración de los nuevos actores en nuestro modelo constituirán el corazón del proyecto de ley «audiovisual».

Sé que las expectativas al respecto son muy altas, especialmente en lo que respecta al calendario. Todos sabemos que tenemos que actuar con rapidez. Les confirmo que el texto se debatirá en el Parlamento a finales de 2019 o, a más tardar, a principios de 2020.  

Nos permitirá, entre otras cosas, transponer la directiva «servicio de medios audiovisuales».

La ambición es lo que prevalecerá en esta ley.

La ambición prevalecerá para las obligaciones de inversión, tanto en la producción cinematográfica como en la producción audiovisual, que se aplicarán al conjunto de las emisoras.

 

Y la ambición prevalecerá también para las obligaciones de difusión.

Como saben, la directiva SMA prevé que las plataformas ofrezcan al menos un 30% de obras europeas. Pero eso no es todo: también deberán poner de relieve estas obras, promoverlas; en resumen, no relegarlas a los olvidos de sus interfaces.

La transposición de la Directiva SMA debe permitir también que se establezcan en la ley normas de transparencia sobre los datos de explotación de las obras, aplicables a todas las emisoras, incluidas las plataformas.

Esta transparencia es la base de una relación de confianza entre todos los participantes en la cadena de valor.

Nunca podrá constituirse si existe una caja negra en lo que se refiere a la visualización de nuestras producciones.

Con la entrada de nuevos actores en nuestro ecosistema, se desarrollarán prácticas contractuales. Me esforzaré por que estén plenamente sujetas al respeto de los derechos de autor y derechos afines.

Debemos seguir luchando por la defensa de la concepción francesa del derecho de autor, que privilegia a la persona del autor, y que no debe confundirse con el enfoque anglosajón del «copyright».

La adopción de la directiva sobre derechos de autor es una inmensa victoria para Europa, para los artistas y creadores europeos; una respuesta a todos los que ya no creen en ella, a su capacidad para protegernos, para defender nuestro modelo cultural. Es una lucha que varios de mis predecesores han llevado a cabo, en primer lugar Françoise Nyssen, a quien deseo agradecer su compromiso y su determinación en este tema. Si hemos tenido éxito en 2019, es gracias a esta movilización sin fisuras de todos, durante varios años.

Acabamos de transponer una parte, a través de la propuesta de ley de creación de un derecho vecino, aprobada hace unos días por la Asamblea Nacional. Trasladaremos el resto a la ley «audiovisual».

Esta ley abre además una oportunidad de reforzar la lucha contra la piratería.

La piratería es un saqueo; una clara desviación del valor que creas.

Durante demasiado tiempo, la acción pública se ha interesado en los que descargan ilegalmente, pero no lo suficiente en los que difunden ilegalmente.

Son ellos los que organizan la piratería; ellos por quienes prosperan este pillaje.

Debemos enfrentarnos a ellos con firmeza.

El impulso ha comenzado:

- Los costes de las medidas ordenadas por los jueces han sido asumidos por los agentes encargados de su aplicación: proveedores de acceso y motores de búsqueda.

- Los tribunales dictan ahora «órdenes dinámicas» para localizar más fácilmente los «sitios espejo».

Pero podemos, y debemos hacer más, en contra de la transmisión en vivo y la descarga directa. Contra los sitios piratas, directamente.

En particular, habrá que preguntarnos si es oportuno grabar en el mármol legislativo estos avances del derecho positivo en materia de bloqueo o de desreglamentación de los sitios falsificantes.

Nuestra excepción cultural se basa también - lo creo fundamentalmente - en el papel muy particular que desempeña el sector audiovisual público en la creación.

 

Ustedes conocen mi ambición para nuestro audiovisual público, para que se convierta en una referencia en Europa. Es y debe seguir siendo un actor central de la financiación del cine, de la ficción, del documental, de la animación, de la información, del espectáculo vivo. Y para ello, deberá seguir beneficiándose de una financiación permanente, que garantice su plena independencia.  

Por último, perpetuar la excepción cultural no es solamente ayudar a la creación de las obras.

Evidentemente para mí, como todos ustedes saben, el cine es un «arte» no por otra parte, sino por esencia. Pero es también, como decía André Malraux en 1946, «por otra parte», una industria.

Creo, pues, profundamente, que para que este arte siga irradiando y proporcionando a los creadores los medios de su libertad, es necesario también reforzar las empresas que producen o distribuyen las obras.

Se trata de permitirles atraer nuevas fuentes de financiación privada y estructurarse mejor - en particular, la producción independiente.

Digo bien: nuevas fuentes de financiación.

No se trata, pues, por supuesto, de sustituir la intervención pública - ya se trate de las ayudas gestionadas por el CNC, o de los créditos fiscales que han demostrado su eficacia - por un nuevo modelo de apoyo.

Se trata de completarla, desde un punto de vista diferente, que es el de la ayuda a las empresas.

Porque el motor de la creatividad artística es también el riesgo asumido por un empresario, interesado en el éxito de la obra en la que ha creído - o que paga el fracaso.

Ese era el objetivo del informe que Dominique Boutonnat acaba de entregarnos, al ministro de Economía y Finanzas y a mí mismo.

Este informe propone medidas ambiciosas y audaces.

El Presidente de la República ya ha anunciado la creación de un fondo público de inversión de capital para las industrias culturales y creativas, dotado con 225 millones de euros.

Una parte sustancial de este fondo se dedicará a los productores y distribuidores de la imagen animada.

Como corolario, se incrementará la capacidad del IFCIC para emitir préstamos participativos.

También aplicaremos las otras recomendaciones de Dominique Boutonnat:

- A raíz de la ley PACTE, que flexibiliza el funcionamiento de los fondos profesionales de capital-riesgo, vamos a tomar muy rápidamente, en contacto con el Ministro de Economía y Finanzas, los textos de aplicación que permitirán la creación, en caso necesario, de fondos especializados en el cine;

- El CNC organizará cada año una conferencia de financiadores para garantizar la evaluación y el seguimiento de todos los dispositivos; yo mismo presidiré la primera de esta conferencia, que se organizará rápidamente;

- Pero también - y quiero absolutamente - que se estudien lo antes posible los medios de proteger nuestros «activos estratégicos» en materia de cine. Pienso en primer lugar en los grandes catálogos de películas. Deben tomarse todas las garantías para que nuestras creaciones sigan siendo accesibles al público y, por lo tanto, permanezcan en manos de los actores que garantizarán su explotación.

 

¡Damas y caballeros, queridos amigos, esta es la hoja de ruta!

Y estoy seguro de que si logramos realizarla, todos juntos, el cine francés saldrá reforzado.

Que saldrá más diverso y radiante que nunca.

Gracias por hacer que brillara.

¡Viva el Festival de Cannes, viva el cine y viva Francia!