Inmensa figura de la pintura francesa desde los años 60, su obra se despliega durante poco más de cinco décadas.
Asociado con la corriente de la pintura radical Claude Rutault renovó de una manera importante la práctica de la pintura poniendo las premisas de un arte relacional y participativo.
Adopta en efecto un principio fundador: el cuadro debe ser pintado del color de la pared en la que está colgado por el «tomador en cargo», el que expone la obra en un espacio público o privado. De ahí un arte a escala humana, sobrio y lúdico, compuesto de concierto por el artista y el aficionado a quien el pintor pide interpretar una de las reglas del juego que él llama «definiciones/métodos». En la actualidad hay 650. Teniendo en cuenta el relieve, el juego de dominó mural y el arte de la discreción característica de la historia del monocromo, algunas actualizaciones de sus pinturas son visibles en los museos franceses e internacionales más importantes.
Claude Rutault llevó con constancia y generosidad un arte de la «atención», de la pintura, por supuesto, pero también, más allá o por debajo de este medio inmemorial, de todo lo que es humano.
Claude Rutault era respetado y admirado por el mundo del arte. Sigue siendo un modelo de constancia e integridad para muchos artistas más jóvenes.