Invitados: los países nórdicos

(Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega, Suecia)

Tema: el Pueblo

Fontainebleau - 7, 8 y 9 de junio de 2019

 

Por su 9e edición, los días 7, 8 y 9 de junio de 2019, el Festival de Historia del Arte tendrá como tema el Pueblo y honrará a los países nórdicos. Reunirá a un centenar de historiadores del arte (investigadores, conservadores, estudiantes) y actores de la creación contemporánea - entre ellos una importante delegación de expertos daneses, finlandeses, islandeses, noruegos y suecos - y propondrá, como cada año, una visión panorámica de la producción artística y la disciplina de la historia del arte de estos países. A través de más de 300 eventos - conferencias, encuentros, mesas redondas, visitas, talleres, conciertos, proyecciones y espectáculos - totalmente gratuitos, el Festival constituye un momento festivo de intercambio de saberes para aficionados, familias, investigadores, los estudiantes y el público joven. El Festival de Historia del Arte es una operación nacional del Ministerio de Cultura implementada por el Instituto Nacional de Historia del Arte y el Castillo de Fontainebleau.

 

Los países nórdicos

 

En 2019, el festival acogerá a Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia.
A través de conferencias y debates, investigadores, conservadores y artistas de los países invitados, en colaboración con sus homólogos franceses, se interesarán por la riqueza del patrimonio cultural nórdico, desde antes de la época de los vikingos (Xavier Barral i Altet). Evocarán a su vez el predominio del paisaje y de la mitología en el arte, las cuestiones ecológicas (Katya García-Antón, Marja Helander), el papel de los museos (Susanna Pettersson, Jean-Hubert Martin, Ann-Sofi Noring), la actualidad de la arquitectura y el diseño (Asdís Ólafsdóttir), así como las tradiciones vernáculas, fuentes de inspiración de numerosas obras. Se dará un lugar importante al arte contemporáneo. Además de la conferencia inaugural pronunciada por Danh Vo, único artista contemporáneo danés que se ha beneficiado de una exposición personal en el Guggenheim de Nueva Yorkartistas nórdicos nos explicarán cómo sus obras tratan el impacto ambiental de las actividades humanas, la restitución de los objetos patrimoniales a las comunidades indígenas o las cuestiones de identidad (Peter Johansson). La sección de cine del Festival propondrá durante tres días una serie de proyecciones de ficciones, documentales y películas experimentales procedentes de la cinematografía de los países nórdicos, que van del mudo (Mauritz Stiller, Carl Dreyer...) al contemporáneo (Joachim Trier, Aki Kaurismäki, Lars von Trier...). Una parte del Salón del Libro y de la revista de arte también estará dedicada a la presentación de la historia de las artes y la literatura de los países invitados. El castillo de Fontainebleau acogerá excepcionalmente una exposición reuniendo las obras de tres artistas marcados por su viaje a Cabo Norte, en los XIXe y XXe siglos: François-Auguste Biard, Peder Balke y Anna-Eva Bergman. Desdibujando los límites de la figuración y la abstracción, este conjunto de una veintena de pinturas y dibujos evocará paisajes desolados donde se mezclan la montaña y el mar, sus colores casi sofocados por la luz tan particular del sol de medianoche o de las auroras boreales.

El Pueblo 

Después la Naturaleza (2017) y el sueño (2018), la edición 2019 tiene como tema el Pueblo.
En sintonía con los debates actuales sobre la soberanía del pueblo, los participantes interrogarán imágenes y objetos artísticos desde una perspectiva histórica. Es la ocasión de invitar sobre el tema a numerosas personalidades entre las cuales Carlo Ginzburg, Thierry de Duve o incluso Daniel Soutif. Las presentaciones cuestionarán el vínculo entre poder y representación, la idea de colectividad y la pluralidad de sus expresiones (François Queyrel), las prácticas y culturas populares (Jan Blanc) y la organización del espacio social. Evocarán los retos políticos de las imágenes en episodios revolucionarios (Arlette Farge, Sophie Wahnich, Alain Chevalier), las miradas puestas sobre diferentes formas de alteraciones (Antonella Fenech Kroke) y las utopías del arte social. También analizarán la gama de prácticas vernáculas como la fotografía popular o la fabricación de objetos cotidianos. Estos ejes serán también abordados en la sección cine que propondrá varias proyecciones comentadas de películas relacionadas con el pueblo (como la Marsellesa de Jean Renoir) y durante las visitas, talleres, espectáculos y conciertos propuestos a lo largo del Festival. También se presentará una selección de objetos usuales conservados por el castillo de Fontainebleau, mientras que las obras de las colecciones de la Escuela de Minas ilustrarán la historia del pueblo de las minas.

Otros puntos destacados del Festival

 

-                  el Foro de Noticias promoverá, a través de una veintena detables rondas y conferencias, los intercambios entre los actores del mundo del arte, profesionales y estudiantes. En el programa: el cómic, la actualidad de las exposiciones, pero también la cuestión de las restituciones al prisma de los museos de los países nórdicos;

-                  la sección de cine del Festival propondrá una programación que responda a los grandes ejes de las conferencias y mesas redondas así como numerosas sesiones especiales (conferencias, foco sobre colecciones institucionales, cine-concierto...). Novedad 2019, todas las sesiones serán presentadas al público por invitados, conferenciantes o por la Equipo jovenconstituida por estudiantes de Francia y de Fontainebleau;

-                  el Salón del libro y la revista de arte acogerá como cada año a cerca de 100 editores y libreros y ofrecerá un panorama completo de la edición de arte francés y extranjero, haciendo hincapié este año en la edición nórdica y el cómic;

-                  la Universidad de Primaveraorganizada en colaboración con el Ministerio de Educación Nacional y Juventud en el marco de la enseñanza de la historia de las artes en la escuela, tendrá este año como directriz «el arte popular».

 

Programación para estudiantes y jóvenes investigadores

El Festival se afirma cada año un poco más como un lugar ineludible para los estudiantes y los jóvenes investigadores. El concurso «Mi investigación en historia del arte y arqueología en 180 segundos»organizado para la 3e año consecutivo, será recompensado de nuevo con varios premios. Los sesiones de jóvenes investigadoresque se benefician de una llamada a comunicación específica, darán la palabra a la nueva generación de historiadores del arte. Los Encuentros internacionales de estudiantes permitirán a una treintena de estudiantes de toda Europa vivir el Festival en condiciones privilegiadas. Por último, una Galería de oficios se propondrá para favorecer la inserción profesional en el campo de la historia del arte y del patrimonio.

 

Una programación dedicada a las escuelas

El Festival es también una gran oportunidad para practicar y valorar la educación artística y cultural. El viernes, muchas clases, desde primaria hasta secundaria, se beneficiarán de una programación pedagógica dedicada. Los alumnos irán al encuentro de todos los que trabajan en la sombra durante las estancias del patio, recorrerán los bastidores o los lugares íntimos del castillo, descubrirán los pueblos de la mitología o el de los jardines. Novedad este año, la asociación «Orquesta en la escuela» se apodera a su vez del Festival. Una clase-orquesta interpretará una pieza de música del repertorio clásico, en relación con el tema y los países invitados. La sección de cine propondrá también una selección de películas para los escolares. Como cada año, el trabajo de 250 alumnos desde el jardín de infancia hasta el segundo grado tomará la forma de una exposición. A través del« alcoba recuperada: de la sombra a la luz »Los alumnos han reinventado un espacio de servicio en el que trabajan, entre juegos de sombras y escaleras de polvo, las «pequeñas manos' del castillo.

 

Una programación orientada a los jóvenes y las familias

El Festival propone una multitud de actividades para abordar el castillo y la historia del arte en familia. De miniconferencias permiten a los niños aprender disciplina. Más 100 visitasguiados por conservadores, conferenciantes de la Reunión de los museos nacionales-Gran Palacio, alumnos de la Escuela del Louvre o de Sorbona-Universidad permitirán descubrir el castillo bajo todas sus facetas. Este año, el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París dará conciertosmientras que los socios de la Comédie-Française presentarán un espectáculo humorístico sobre el tema del Pueblo. El Festival también ofrecerá sesiones de introducción al juego de palma y los talleres de juegos antiguos y popularesfruto del trabajo de habitantes de barrios prioritarios de la ciudad de Savigny-le-Temple, con los que se hermana el castillo de Fontainebleau. 90 alumnos de Savigny-le-Temple y de Fontainebleau propondrán por fin, el domingo, una coreografía original dedicada a la construcción del pueblo y al imaginario de la Revolución francesa, en un patio de honor donde Jean Renoir volvió, en 1938, su Marsellesa.

 

Un equipo renovado

La organización del Festival está bajo la dirección de un comité de dirección que reúne el servicio de museos de Francia de la Dirección General de Patrimonios del Ministerio de Cultura, el Instituto Nacional de Historia del Arte y el castillo de Fontainebleau. Su programación está garantizada, bajo la mirada y con la ayuda de un comité científico presidido por Pierre Rosenberg, por una nueva directora científica, Veerle ThielemansDoctora en Historia del Arte y ex directora de Programas Académicos de la Terra Foundation for American Art. Pierre EugèneDoctor en cine, ahora es responsable de la programación de la sección cinematográfica. Integrados en el equipo dedicado a la organización del Festival en el Instituto Nacional de Historia del Arte, trabajan en colaboración con sus homólogos del castillo de Fontainebleau para el éxito de este 9e edición.

 

Puerta de acceso a otras culturas, otras épocas, otros imaginarios, otras miradas sobre el mundo, la historia del arte es un vector de conocimiento, de emancipación y de apertura. Por eso me comprometo a promover el Festival de la Historia del Arte entre todos los ciudadanos, desde una edad temprana. »

Franck Riester, ministro de Cultura

 

Información práctica

 

Sitio web: www.festivaldehistoiredelart.com
#FHA19 de Twitter /    FacebookInstagram / Youtube