Buenas noches a todos,

Para intentar responder a la pregunta de su gran debate, es necesario, evidentemente, recomenzar del paisaje.

No me detendré mucho tiempo en ello, porque creo que todos compartimos la misma constatación: lo digital ha provocado una revolución del paisaje audiovisual.

Es incluso una triple revolución:

Una revolución de la oferta, con la explosión del número de actores y de la cantidad de programas disponibles en cada momento.

Una revolución de los usos, con el advenimiento de la generación del «donde quiero, cuando quiero»; donde quiero, gracias a la multiplicación de los soportes y de las pantallas; cuando quiero, gracias al desarrollo de la desvirtuación, a un ritmo que se acelera; y añadiría «como quiero»con el desarrollo de la piratería.

Una revolución de los formatos: con la llegada de «nuevas escrituras», adaptadas a los usos móviles, más interactivas, más híbridas también, al cruce de géneros.

Por supuesto, esta revolución digital puede ser una oportunidad, una oportunidad para los espectadores, para la innovación, para la difusión de la cultura.

Pero, por el momento, hay que constatar por desgracia que debilita la industria audiovisual francesa.

Esta fragilización encuentra una ilustración muy concreta con la situación actual de Canal+. Porque Canal+ se enfrenta, como el resto de canales de televisión franceses, a la competencia de actores como Netflix, que son capaces de hacer inversiones masivas amortizadas en el mercado mundial (8000 millones de euros en contenidos originales en 2018, 125 millones de suscriptores). Porque es una víctima, como todos los actores del audiovisual y del cine, del atraco a la piratería. Y porque sufre la burbuja especulativa actual en torno a los derechos deportivos: una especulación en torno a activos importantes para nuestra economía, dirigida por actores no europeos, que se hace en detrimento de los telespectadores franceses y de la financiación de la creación.

Por tanto, es indispensable que Francia afronte el desafío de esta revolución digital. Es un desafío económico y social. Porque el sector alberga un gran número de empleos, directos e indirectos.

Es también un desafío de soberanía cultural. Porque detrás del sector audiovisual está toda la creación francesa que financia y, por tanto, todo nuestro modelo de diversidad cultural que está en juego.

Nuestra política audiovisual tradicional está siendo puesta a prueba. Por lo tanto, hoy debemos iniciar los cambios que garanticen la sostenibilidad de nuestro modelo.

Los participantes en el debate tendrán la oportunidad de precisar las soluciones para transformar nuestra política audiovisual, para ponerla a la altura de los desafíos a los que se enfrenta.

Lo que quisiera presentarles, en pocas palabras, es la doble responsabilidad del Estado para responder a estos desafíos:

  • La misión de fijar el marco de la regulación, por una parte: hay que hacer evolucionar nuestro modelo de regulación, para pasar de un modelo de gestión de la escasez, concebido en los años ochenta y hoy ampliamente superado, a un modelo adaptado al nuevo paisaje audiovisual.
  • Una misión de accionista del servicio público del audiovisual también: el audiovisual público debe seguir siendo un pilar del paisaje audiovisual francés y convertirse con el CNC en una locomotora de la transformación digital, para todo el sector.

 

La regulación, para empezar.

Debemos adaptarlo a las nuevas realidades del sector.

Hoy existe una situación de asimetría demasiado fuerte:

  • Entre las normas muy vinculantes aplicables a los actores tradicionales, tanto en términos de contenido como de financiación;
  • Y reglas casi inexistentes para las plataformas, a pesar de que ocupan un lugar cada vez más importante en el paisaje.

Por lo tanto, es necesario dotarse de los medios para garantizar una competencia equitativa entre todos los actores del ecosistema, reduciendo estas asimetrías. En particular, hay que garantizar la justa distribución del valor entre quienes crean, financian y difunden las obras.

Esta nueva regulación se construye en primer lugar a nivel europeo.

Y, como saben, este primer paso se ha dado con éxito en lo que se refiere a la directiva «Servicios de medios audiovisuales».

Este texto es histórico, en la inclusión de los actores digitales a nuestro modelo.

Francia ha logrado importantes avances inesperados:

  • Primera victoria: las plataformas deberán aplicar las reglas de los países en los que difunden y realizan un volumen de negocios.
  • Segundo gran avance: la creación de una cuota mínima de obras europeas del 30% en el catálogo de plataformas de vídeo a la carta.

La batalla fue dura, pero conseguimos la mayoría. Aprovecho esta oportunidad para darles las gracias por su movilización colectiva, sin la cual no lo habríamos conseguido. 

Esta victoria es el símbolo del reconocimiento de la pertinencia del modelo francés. El hecho de que, incluso en un mundo de hiperoferta, el liberalismo a todo pelo no basta para garantizar la diversidad cultural. Porque «dejar hacer» no es la condición de la libertad de creación.

Sin regulación, sólo sobrevive la cultura impulsada por las exigencias del mercado. Sin regulación, ponemos en peligro los fundamentos de la excepción cultural por la que luchamos desde hace treinta años (querido Pascal).

Otro frente sigue abierto hoy: el del derecho de autor y el reparto del valor.

El pasado 25 de mayo, conseguimos un acuerdo político en el COREPER sobre el principio de una verdadera responsabilización de las plataformas, hoy consideradas simples «proveedores de alojamiento»: este acuerdo permitirá imponer a plataformas como Facebook, Twitter, Youtube pagar a los derechohabientes cuando una obra está disponible en su red.

El próximo paso es la votación en el Parlamento Europeo el próximo 21 de junio. Pondremos todas nuestras fuerzas en ello y cuento con su movilización.

Porque aún quedan algunos combates por librar, y para ello necesitamos al Parlamento: pienso muy especialmente en la consagración de un derecho de los autores a una remuneración justa y proporcionada. Por otra parte, tengo intercambios sobre este tema con los diputados al Parlamento Europeo. Sólo nos quedan unos días para ganar esta batalla.

El principio que defendemos es simple: el valor que las plataformas obtienen de la circulación de los contenidos culturales debe redistribuirse a quienes los financian, pero también a quienes los crean.

Esta lucha por la regulación la llevo también a nivel nacional.

Este es el objetivo de la revisión de la Ley de 30 de septiembre de 1986 sobre la comunicación audiovisual. Debe permitirnos revisar en profundidad nuestro modelo nacional, para franquear el cabo del numérico, con la brújula de la defensa de la diversidad cultural.

Se compone de tres combates:

La lucha contra la piratería, en primer lugar.

La lucha se ha estancado en los últimos años, en gran parte porque es un tema impopular en política. Sin embargo, tenemos la responsabilidad de librar esta batalla.

Mientras tanto, las tecnologías han evolucionado y la destrucción de valor se ha acelerado.

Tenemos que actuar. En abril pasado anuncié:

  • Reforzaremos las competencias de la autoridad encargada, la HADOPI, cuyo nombre se modificará para marcar la entrada en una nueva era.
  • Se encargará de establecer «listas negras» de los sitios piratas y de los múltiples «sitios espejo» asociados, que se utilizarán para dictar órdenes de bloqueo y drenar sus recursos.

Los profesionales estarán estrechamente asociados a la definición de este nuevo arsenal.

Segunda lucha por la diversidad cultural: la revisión de nuestro modelo de financiación.

Primer imperativo: hacer entrar a las nuevas emisoras.

Corresponden a una diversidad creciente de actores: los operadores de cable y satélite, los proveedores de acceso a internet, por supuesto, pero también las plataformas de intercambio de vídeos y las tiendas de aplicaciones en tabletas y smartphones.

La transposición de la directiva SMA aportará una primera respuesta, tanto para los SMAD como para los servicios lineales instalados en el extranjero: tanto los servicios de la DGMIC como los del CNC trabajan ya sobre las modalidades de esta transposición.

Pero esta obra no se detiene allí: la situación de la cadena Médiapro, que compró por una suma muy elevada los derechos de la Ligue 1, debe llevarnos a preguntarnos sobre la contribución de este tipo de actores a la financiación de la creación, en particular a través de la fiscalidad asignada al CNC. En cualquier caso, esta obra debe llevarse a cabo sin tabúes.

En el ámbito del cine, también debemos revisar la cronología de los medios de comunicación. Las plataformas de VOD por suscripción que se comprometan a invertir masivamente en la creación deben poder beneficiarse de una ventana de difusión acelerada, en lugar de la ventana actual de 36 meses.

Una vez más, al constatar que las conversaciones se habían estancado, volví a tomar el control del expediente. He intercambiado personalmente con todos los miembros del sector. No tiene derecho al fracaso, debe unirse: está en juego su futuro. Se va a proponer un texto de compromiso. Ha habido un tiempo para discutir y negociar. Ahora es el momento de firmar.

Segundo imperativo: defender a los actores históricos de la financiación de la creación.

Se han iniciado varias obras:

La relajación de la reglamentación publicitaria, que es un compromiso presidencial. El objetivo es crear un entorno más favorable para las cadenas de televisión cuyo mercado publicitario está hoy superado por la publicidad digital, que no está sujeta a ninguna reglamentación y que es esencialmente captada por los gigantes americanos del digital.

La flexibilización debe hacerse velando por no debilitar otros medios históricos - la prensa y la radio - y preservando la diversidad cultural en el cine y la edición literaria, por ejemplo.

El año pasado realizamos una consulta pública en este sentido y se están realizando más estudios de mercado.

Segundo trabajo: la adaptación de las normas que enmarcan la contribución de los actores históricos de la financiación. En un contexto de fragmentación de los modos de explotación, el deseo de los difusores de controlar mejor los derechos de las producciones que financian es legítimo. Sin embargo, antes de cualquier evolución, evaluaremos el impacto de las reformas recientes.

Pienso en la ley de 15 de noviembre de 2013, que autoriza bajo ciertas condiciones a las emisoras a poseer participaciones de coproducción en las producciones independientes que están obligadas a financiar.

Pienso también en los acuerdos celebrados en los últimos años por los grupos France Télévisions, TF1 y M6.

Sobre todo, no perdamos de vista los objetivos originales de esta reglamentación: apoyar la emergencia de una industria de programas fuerte y dinámica, para evitar que las cadenas aprovechen una escasez de oferta de programas franceses para invertir a menor precio en obras americanas ya rentabilizadas, pero también apoyar la creación y los autores en toda su diversidad.

Última lucha por la diversidad cultural: la modernización de nuestros métodos de regulación.

No son solo las reglas de fondo las que hay que hacer evolucionar. Son también las herramientas y los métodos. La regulación de datos, por ejemplo, que tiene experiencia en el campo de las telecomunicaciones, es una interesante pista de reflexión.

En cualquier caso, las herramientas deben ser más flexibles, más reactivas, en un entorno que cambia constantemente.

Sé que Olivier Schramek es muy sensible a esta cuestión y sin duda le dirá algo al respecto.

Paralelamente a estas obras legales y reglamentarias, la modernización del paisaje francés pasa por la transformación del audiovisual público.

Más allá de su función de regulador, el Estado tiene una responsabilidad de accionista. Y esta responsabilidad es colocarse en una lógica de anticipación de la revolución digital.

El sector audiovisual público no debe pasar por alto a las nuevas generaciones, es decir, a un tercio de la población, y sobre todo al público que hará su futuro.

Este es el sentido del escenario de anticipación que presenté el lunes pasado, junto a los jefes de las seis empresas.

El audiovisual público debe ser un laboratorio de la revolución digital: financiación pública y menos dependencia de la publicidad deben permitirle atreverse, innovar.

Esta transformación requiere una inversión considerable, por lo que he anunciado que las empresas invertirán otros 150 millones de euros en tecnología digital para 2022.

Un laboratorio también de la invención del medio global, que desdibuja las distinciones entre contenidos audio, vídeo, texto, fotos, etc. He anunciado así el medio global de la proximidad, permitido por cooperaciones reforzadas entre Francia 3 y Francia azul.

El sector audiovisual público tiene también la misión de apoyar y hacer surgir una creación audaz, exigente y arriesgada. El presupuesto de la creación será protegido (560 millones para todas las sociedades). Porque los medios de comunicación de servicio público deben seguir siendo los primeros financiadores de la creación audiovisual francesa. Pero también los primeros garantes de la diversidad cultural.

El servicio público debe tener también como objetivo hacer irradiar las obras audiovisuales francesas en el extranjero: un cierto conservadurismo puede habernos impedido valorizar nuestras producciones en la escena internacional. También en este terreno el sector audiovisual público debe mostrar el camino. Los recientes anuncios de FTV sobre acuerdos con la RAI y la ZDF para la producción de series europeas son un primer paso alentador.

La innovación digital es también las nuevas modalidades de difusión de los programas. Hay que invertir la lógica que prevalece hasta ahora, pensando primero en los programas antes de interesarse por los canales de difusión. 

Dos ejemplos de ello son las nuevas ofertas anunciadas por las empresas del sector audiovisual público:

  • Un nuevo medio de las artes y de la cultura, que reúne webseries, documentales, así como captaciones de espectáculos, podcasts, emisiones. Se lanzará a finales de junio.
  • Y un medio «juventud», desarrollado en común por Radio France, France Télévisions y France Médias Monde, con formatos cortos e innovadores.

Esta prioridad dada al digital implica opciones: la oferta lineal será reorientada, con una identidad más marcada. Hemos decidido desvincular la cadena France 4, que cambiará exclusivamente en línea.

Conozco los temores que un cambio demasiado rápido podría suscitar, especialmente en la industria de la animación, que es un buque insignia de la creación francesa. Por ello, las empresas velarán por mantener una fuerte oferta lineal de dibujos animados, así como sus compromisos de financiación. Hay que saber avanzar, pensar en la revolución digital: es el papel de los poderes públicos no sólo reforzar las posiciones adquiridas sino también orientar su industria de programas hacia los mercados emergentes; es su única oportunidad de sobrevivir a medio plazo frente a los gigantes digitales.

Esta estrategia de anticipación plantea por fin una cuestión que no debe pasarse por alto y que con demasiada frecuencia se pasa por alto: la de las plataformas de difusión de los programas.

Hay que ser muy claro: el público digital es exigente. Se ha acostumbrado a la fluidez de navegación de Netflix. Los programas de alta calidad ya no son suficientes. También es necesario tener una plataforma de alta calidad, orientada a la satisfacción del usuario.

Y que acepta el desafío de «la editorial»: hay que guiar al telespectador, no dejarlo solo frente a la abundancia de programas.

Los nuevos actores digitales no son ejemplares en este punto. Su editorialización se basa en la mayoría de los casos en algoritmos, a menudo insatisfactorios, que ponen en peligro la diversidad cultural encerrando a los telespectadores en opciones predeterminadas.

El sector audiovisual público debe desempeñar su papel. Pero en este punto le resulta difícil actuar de manera aislada. Debe construir alianzas con las cadenas privadas para permitir la emergencia de un campeón digital de la difusión de los programas franceses. Sé que los debates avanzan bien en este punto y me alegro de ello.

 

Estos son, Señorías, los grandes ejes de la política audiovisual en la era digital.

Para responder a la pregunta:

Estamos comprometidos con algo más que «evolución».

No hablaría de «revolución» porque luchamos por preservar los principios fundadores que han dado forma a nuestro modelo de diversidad cultural, en un entorno que los cuestiona y los debilita.

Iniciamos «transformaciones» profundas, en la regulación y en el servicio público: transformaciones que deben permitir a nuestra política audiovisual situar a Francia en el primer lugar de la revolución.