Queridos amigos:

Es una gran alegría para mí encontrarme hoy con vosotros en estos encuentros de Aviñón para la cultura.
En este festival de festivales, donde los artistas están aquí en su casa, la tradición dice que solo el arte gobierna: una vez al año se da Aviñón como capital. Aquí solo somos sus invitados. Militantes, electos, ministros, estamos de paso. Y en cierto sentido, es feliz, porque el arte solo da pleno fruto cuando se despliega en libertad.

Aquí, pues, somos solo invitados, y sin embargo, todo es político.

En el arte todo es político, porque el arte es ese aguijón que despierta a nuestras sociedades de su letargo, las saca de su pereza y las abre a la alteridad. Es el poder del arte de obligarnos a ir contra las apariencias y las evidencias.

En el arte todo es político, porque el arte nos abre un camino colectivo. Teje a su manera, guiándonos y seduciéndonos, una trama común a nuestra existencia, que se llama «cultura». Es el poder del arte de unirnos. Ciertamente no hay poder más político.

«No veo aquí ningún camino»: así comienza Alcina, la Ópera de Haendel. La heroína ha fracasado, una hechicera le muestra el camino. Es el poder del arte, el poder de la imaginación, de trazar senderos y mostrar el camino a los que se han perdido, en el caos del mundo y en el de las experiencias. Es el poder del arte de dar respuestas.

Pero si el arte da respuestas, ¿cuál es la pregunta? ¿Cuál es la que nos reúne hoy, entre estos muros, artistas y militantes socialistas, por iniciativa de David Assouline, en torno a la cultura para la República?
Creo fundamentalmente que la cuestión que atraviesa nuestra sociedad es la misma que se planteaba Bradamante, la heroína de Haendel que citaba antes: ¿estamos perdidos?
¿Nos perdimos, para que Olivier Py interrogara a su público, en la apertura del festival, y le preguntara si hemos renunciado a un mundo mejor?
¿Nos hemos perdido, para que Francia dude tanto de su futuro y de su lugar en el mundo que viene?
¿Nos hemos perdido, para que nuestra Nación esté atravesada por corrientes profundas que alejan a los ciudadanos unos de otros?

Nunca necesitamos tanta cultura como cuando creemos que estamos perdidos: esta es mi convicción. Esta es mi respuesta.
Porque sin cultura no hay destino compartido. Sin cultura no es posible emancipación. Sin cultura, la nación carece de un nexo de unión. Sin cultura, los territorios se mueren. Sin cultura, no se perfila ningún camino. Sin cultura no hay república.

Hoy quiero reiterar con fuerza lo que dije hace unos días: el gobierno al que pertenezco, este gobierno de izquierda, sabe lo que la República debe a los artistas.
No olvida que una mañana de enero, los artistas cayeron en el campo de honor de la cultura, y murieron por la República.
No olvida lo que debe a las mujeres y a los hombres de cultura, y a todos los que trabajan con los artistas, comenzando por todos los elegidos, que trabajan a su lado, sobre el terreno, para que puedan crear, programar y transmitir libremente. Y pienso en particular en vosotros, los representantes socialistas.

El Gobierno no lo olvida, y es más fiel que nunca a la convicción del Presidente de la República: la cultura no es simplemente un elemento de un programa. No es una dimensión que habría que añadir a las demás políticas. Es el corazón de un proyecto político». Fue en Nantes, en 2012. Nuestro Discurso del Bourget para la Cultura.

Sí, el período que afrontamos es eminentemente difícil, y vosotros estáis en primera fila. Lo vivís en vuestras ciudades, departamentos y regiones, junto con nuestros conciudadanos.
Lo experimentas cuando tienes que cerrar un presupuesto. Y ustedes hacen aquí, la mayoría de las veces, elecciones valientes, elecciones que se imponen: preservan lo esencial. No renuncias a la cultura, porque sabes el precio.
Lo he visto bien estos últimos meses, firmando con vosotros más de cuarenta pactos, para acompañar a las colectividades que han elegido la cultura, comprometiéndose a mantener su presupuesto durante tres años. Quiero darles las gracias, y asegurarles que continuaré, que el Estado seguirá a su lado.
Lo he visto también, recogiendo vuestras preocupaciones sobre el futuro de algunos festivales. Este año se han creado otros nuevos. Pero otros están desapareciendo, y por eso le pedí a Pierre Cohen que dirigiera una misión sobre el tema.

La dificultad la experimentan cuando hay que enfrentarse a nuestros adversarios. Porque la derecha no duda, cuando está en el poder, en sacrificar la cultura. Pienso en el Consejo Departamental del Norte. Pienso en Tourcoing. Pienso en todas esas colectividades, menos famosas y menos conocidas, que hacen lo mismo. Es muy raro que se jacten de ello, porque sacrificar la cultura no tiene nada de glorioso. Y cuando lo hacen, es para culpar mejor al Estado de sus decisiones políticas.

Sin embargo, fue la izquierda en el poder la que respondió a las incertidumbres de los intermitentes y reconoció la especificidad de sus oficios.
La izquierda, una vez más, ha ido a defender los derechos de autor y la excepción cultural en Europa ante la Comisión, para que esta excepción no se pierda ni en el mercado único digital ni en el Tratado transatlántico.
La izquierda, otra vez, está luchando para que el presupuesto dedicado a la cultura se revise al alza. En 2016, aumentará. Ese fue el compromiso del Primer Ministro y se está cumpliendo.
La izquierda, por último, que quiere inscribir la libertad de creación entre las libertades fundamentales. Para que los artistas tengan por fin la ley para ellos. Para que no veamos más obras conocer el destino del Dirty Corner, de Anish Kapoor, o de la fuente de Hayange. Para que los elegidos no se arroguen el derecho de jugar a los programadores. Para que los artistas o compañías no vean su espectáculo cancelado de la noche a la mañana.
Esta es una de las medidas emblemáticas de la ley que presenté la semana pasada en el Consejo de Ministros, que combina por primera vez creación y patrimonio. Será uno de los grandes momentos del quinquenio sobre la cultura. Me siento orgullosa de haber liderado esta lucha en nombre de los socialistas, en su nombre, en nombre de los compromisos que hemos asumido ante los franceses.

Conozco la exigencia que todos vosotros os dais - que todos nos damos, a la izquierda - en materia de cultura. Pero no tenemos que avergonzarnos del camino que hemos recorrido. Porque no se había ganado nada. Patrick Bloche lo decía muy bien: estas disposiciones protegen las obras y los creadores, al mismo tiempo que las liberan. Es el papel de una política cultural.

Pero, ¿qué es una política cultural exitosa? Quizás sea el momento de preguntar. A Olivier Py no le importará que le preste sus palabras: creo que una política cultural exitosa es una política que produce un cambio de mundo, y que da a todos los medios para entrar.
¿Qué otra respuesta podríamos dar nosotros, los socialistas, a las angustias existenciales de Francia, para retomar el hilo donde se ha roto?
En todos los niveles, y en todos los niveles, el gobierno no se ha dado otra ambición. La parte del Ministerio de Cultura y Comunicación no es la más fácil, pero sin duda es una de las más grandes y una de las más bellas. Por mi parte, estoy orgullosa de ejercer esta responsabilidad. Por mi parte, estoy orgullosa de ejercer esta responsabilidad y de defender el servicio público de la cultura.

Para lograrlo, estoy convencida de ello, debemos renovar una generosidad que la cultura a veces ha olvidado.
La ha olvidado, porque se ha dejado encerrar en las contingencias técnicas de la vida cotidiana.
La ha olvidado, porque ante las dificultades del momento, ha sucedido que los hombres y las mujeres de cultura se retiran a su Aventino.

Hoy es el momento de abrir puertas y ventanas, porque una generación está allí, en el umbral, con sus prácticas y sus códigos, y quiere entrar. Es hora de hacerle sitio.

Esta generación ya no practica la cultura como una lenta ascensión, donde la embriaguez está reservada a los que llegan a la cima.
Practica la cultura en inmersión, mezcla las disciplinas y las artes, siempre que encuentre un universo en el que se reconozca, y obtenga así del sentido de todas estas experiencias. Lo digital ha cambiado la cultura y la ha abierto más. El deseo de expresión, la creatividad de la juventud nunca ha sido tan grande. Hago modestamente la pregunta: ¿qué lugar le damos?

Thomas Jolly, dando aquí su Henry VI entero, montado como una serie de televisión, con sus Cliffhangers, sus 200 personajes y todos sus giros, es un maravilloso ejemplo de lo que se trama hoy. A artistas como él - y hay muchos - ¿qué lugar le damos?

Otro ejemplo: tenía 16 años cuando IAM se formó. Apenas 9 cuando The Message, de Grandmaster Flash, llegó al aire. Y aún hoy, el rap, el hip hop, el street art no se consideran maduros. Cuando tenemos tantas dificultades para reconocer una estética nacida hace más de treinta años, ¿qué lugar damos a la impresión de conceder a esta generación que está ahí?

La igualdad de oportunidades es lo que debemos concederle. Reconocer a las prácticas culturales una igual dignidad, ¿no es una ambición que renueva la generosidad de la cultura? ¿No es eso un ideal socialista?

Evidentemente, no se trata de renunciar a la exigencia o a la excelencia; conozco a tantos creadores a la vez populares y exigentes, símbolos de la excelencia, en disciplinas consideradas, hay que decir, periféricas o indignas de la misma consideración.
No, no se trata de eso. Se trata simplemente de negarse a ser el árbitro de la elegancia. 
No soy solo la Ministra de Cultura de los franceses que frecuentan regularmente un teatro. Soy la Ministra de Cultura de todos los franceses.
Sé que hay muchas iniciativas en el terreno. Las llevan, y a veces las llevan solas. Es de ellas que hay que partir. Es del terreno que hay que construir una oferta cultural nacional. Sois mis aliados.
Cuando inicié las Asambleas de la Joven Creación, no tenía otra idea en mente: favorecer la emergencia de una nueva generación de talentos, partiendo de lo que viven.
Después de varios meses de trabajo con ellos, he formulado propuestas para que estén mejor formados y acogidos. Pienso en la apertura a los becarios de las clases preparatorias de las escuelas de arte. Pienso en el desarrollo de residencias de artistas, en la apertura de establecimientos culturales, en el desarrollo de fablabs. Pienso, por último, en el reconocimiento del hip hop y en la exigencia de la diversidad, exigencia de la diversidad sobre todo en el acceso a las instituciones y cuando digo acceso no sólo a las direcciones, sino también a las mesetas y a los medios de producción.

El proyecto Medici Clichy-Montfermeil es un símbolo de ello. Acompañará también a los jóvenes artistas en su profesionalización, pero será pensado con los habitantes para hacer de esta nueva Villa Medici un lugar de vanguardia de esta apertura a las nuevas generaciones que deseo.
Otra pista: abrir las bibliotecas los domingos. El domingo, en nuestra sociedad laica, es y sigue siendo un día de cultura. Hay más de 16.000 bibliotecas en Francia. Más que oficinas de correos. Es un lugar de encuentro, es el primer lugar cultural para muchos de nuestros conciudadanos cuando el primer museo o la primera sala de espectáculos está a varias decenas de kilómetros. Abrir las bibliotecas el domingo sería dar un paso más en la democratización a través de la cultura. Por otra parte, he confiado una misión a Sylvie Robert en este sentido, porque sé que esta apertura se basaría ante todo en vosotros y en las colectividades de las que sois elegidos.
También creo que los conservatorios tienen un papel que desempeñar. El Estado se va a volver a comprometer, y deseo que puedan ser accesibles a todos los que no han recibido la cultura en herencia.
Estos son algunos ejemplos concretos. No agotan ni el tema, ni la ambición del gobierno, ni la mía. Pero un nuevo viento sopla sobre este ministerio: la ofensiva cultural está en marcha. Ahora tenemos los medios para llevarla a cabo. Sé que no puedo ganarla sin ti.