Buenos días a todos,

Estoy muy contenta de verlos aquí esta mañana, de recibir tantas caras amigas. Quería que esta mañana dedicáramos juntos a la juventud. ¡En el Ministerio de Cultura es lo menos que podemos hacer!

Nuestro ministerio está impulsado por la defensa de la cultura, que es ante todo un ideal de emancipación. Por tanto, esto está estrechamente vinculado a la juventud, que aspira a la creación, que aspira a la apertura al mundo, que aspira a descubrir al otro. Y no es necesariamente el discurso que ella escucha con más frecuencia.

Para nosotros, esta promesa de emancipación a través de la cultura debe estar en el centro del proyecto político de la Izquierda. Y a eso me dedico en la continuidad de mis predecesores. Vosotros, que estáis aquí hoy, lo sabéis mejor que nadie, vosotros que trabajáis con los jóvenes en la vida cotidiana como artistas, como responsables asociativos, como practicantes de la educación artística y cultural. Sabéis que cuando los niños descubren la creación, adquieren confianza en sí mismos, agudizan su mirada y se convierten en ciudadanos formados y mejores.

Ya nos habíamos reunido, para gran parte de vosotros, en junio de 2016 con una circular sobre la infancia y la juventud. También terminamos con la operación Partir en libro, la segunda edición de una operación dirigida a la juventud alrededor del libro durante el verano. Y también nos vimos con Creación en curso, este programa de residencia de artistas en la escuela que se inició con Najat Vallaud-Belkacem.

Quisiera comenzar esta mañana, precisamente, con la educación artística y cultural.

Desde hace más de un año, desplazándome a Francia, Lille, Nexon, Villeurbanne, Sète, Sevran, Marsella, no dejo de estar impresionada por el número y la calidad de las propuestas que los artistas, que los agentes culturales y asociativos pongan en práctica en favor de los niños, los adolescentes y, a través de ellos, de sus familias.

A menudo es un trabajo que se realiza sin ruido, con obstinación, con compromiso. Pienso, por ejemplo, en los encuentros fotográficos de Arles que desarrollan un proyecto notable para educar la mirada de los niños a través de la fotografía. Pienso también en los Transmusicales de Rennes que, con el Juego del oído, dan gusto a la música actual.

Quisiera dar las gracias a todos los que actúan en estas redes, también en la educación popular, en las escuelas o en las colectividades territoriales y con ellas. Estamos trabajando para apoyar y apoyar más estas miles de iniciativas de todo tipo en todos los territorios, incluidos los más frágiles.

Como ustedes saben, en cinco años, desde 2012, hemos duplicado los créditos invertidos por este Ministerio en favor de la educación artística y cultural, para apoyar todas estas iniciativas. Y solo en 2017, he querido incluir en mi presupuesto un aumento del 12 % de estos créditos.

Por otra parte, aprovecho que estemos juntos esta mañana para anunciarles una buena noticia: el Primer Ministro acaba de dar su acuerdo para un deshielo anticipado de una parte de los créditos del Ministerio de Cultura y Comunicación. Usted sabe que esto es algo que siempre se espera con mucha atención a principios de año. En las próximas semanas se pondrán a disposición 65 millones de euros, en particular de los Drac, para las intervenciones sobre el terreno. En 2016 (hace poco menos de un año, debido a que el deshielo había sido un poco más tardío), este descongelamiento había ascendido a 50 millones de euros.

En el sector de la creación, se asignarán 37 millones de euros, 9 millones para la educación artística y cultural, 6 millones para acompañar mejor la inserción profesional de los jóvenes creadores y la enseñanza superior en la cultura.

Es un gesto fuerte del Gobierno, cuando ya el presupuesto de la Cultura estaba en buen aumento este año, en casi un 6%.

Volviendo a la educación artística y cultural, en particular, ustedes saben que la hemos inscrito en la ley relativa a la libertad de creación, a la arquitectura y al patrimonio, situándola en el centro de las misiones de las etiquetas.

Quiero citar también el acuerdo que ha sido tan estructurador para nuestro sector sobre la intermitencia. Como ustedes saben, este acuerdo permite tener mejor en cuenta las horas que los artistas y los técnicos del espectáculo dedican a la educación artística y cultural.

En esta política de apoyo a la educación artística y cultural, la práctica ocupa un lugar muy importante. Quisiera citar en particular la práctica instrumental y coral, que es una puerta de entrada de los jóvenes hacia la música. Usted sabe que Demos sigue arraigando con 30 orquestas previstas para finales de 2018. Sabéis que el Ministerio renueva su compromiso con las colectividades territoriales en los conservatorios, y que otras iniciativas asociativas más atípicas producen también efectos notables. Por eso decidimos apoyar más a la vez el Crea d'Aulnay y los Conciertos de bolsillo.

Hay otros proyectos que se destacan especialmente esta mañana, como Orquesta en la escuela, que acompaña a más de 1.200 orquestas en clases por toda Francia y que conquistó al público de la Maison de la radio el pasado 17 de marzo. Más tarde firmaré una convención con Véronique Weill, la presidenta de esta asociación.

Quiero citar también el Dominio popular, que recibió el sello «La France se engagement». La Maestría Popular, dirigida por Sarah Koné, hace un trabajo formidable, en relación con la Ópera-Cómica. Treinta de los niños de este dominio de un género nuevo se nos unirán más tarde para un pequeño concierto.

Todas estas medidas se han adoptado para dar cabida a la educación artística en todos los momentos de la vida de los niños y adolescentes, tanto en la escuela como fuera de ella. Quiero rendir homenaje al trabajo realizado por la diputada Sandrine Doucet, que ha llevado a cabo un inventario de estas iniciativas y ha aclarado las líneas de fuerza para lo que debemos apoyar en los próximos años.

Debemos alegrarnos de ello, tanto más cuanto que hemos podido, con el Ministerio de Educación Nacional, dar cuerpo, en el seno mismo de la escuela, a un proyecto de ambición nacional: Creación en curso. Es un dispositivo que me importaba mucho, y del que estoy orgullosa, que a la vez cruza los desafíos de la democratización cultural, de la presencia de los artistas en la escuela, de la inserción profesional de los jóvenes artistas (ya que son jóvenes artistas que están con los niños) y la lucha contra las desigualdades culturales, para el mayor beneficio de nuestros niños.

Desde el comienzo del año, 101 residencias largas, acompañadas por 300 profesores, en beneficio de 5.000 niños, se aplican en un centenar de escuelas en zonas rurales, zonas periurbanas, en ultramar y en los barrios prioritarios - ya que apuntamos a los territorios donde esta presencia era más necesaria.

Le pedí a Paloma Charpentier, arquitecto, y a Aude David, directora de películas de animación, que presentaran su proyecto - ya que forman parte de este programa Creación en curso - y nos dijeran dónde están. Les daré la palabra en unos minutos.

Me complace anunciar que, de acuerdo con Najat Vallaud-Belkacem, la convocatoria de candidaturas de la segunda edición de Creación en curso se abrirá el próximo 15 de abril, con 150 residencias de artistas. Así que aumentamos el volumen. Las inscripciones están programadas para el año escolar 2017-2018, es decir, 50 residencias más que este año.

En la misma voluntad de explorar nuevos campos de acción, acabamos de firmar, con Laurence Rossignol, Ministra de las Familias, de la Infancia y de los Derechos de las Mujeres, un Protocolo de acuerdo para el despertar artístico y cultural del niño pequeño. El protocolo anterior data de 1989. Desde entonces han sucedido cosas, les aseguro, con algunos proyectos muy emblemáticos como Infancia y música o Primeras páginas.  Pero faltaba un trabajo de coherencia de nuestra acción, de apoyo a la formación de los profesionales y de estímulo a la creación para el público muy joven. Le pedí a Marc Caillard, fundador y delegado general de Infancia y Música - y quien le agradezco profundamente, inspiró este nuevo protocolo - que nos lo presentara y dijera una palabra de su trabajo con los niños pequeños.

En cuanto al patrimonio, que también es un campo para la juventud - quiero repetirlo, puesto que se oyen muchas cosas equivocadas sobre este tema -, tenemos también una verdadera ambición, con medios crecientes. El Gobierno ha reforzado su política de apoyo al patrimonio. En materia de créditos dedicados a los monumentos históricos, en realidad, el nivel de compromiso del Estado nunca ha sido tan elevado como este año. Pero la ambición que tenemos para el patrimonio es tener un patrimonio vivo y abierto a la juventud. Lo abordamos como tal.

Juventud y patrimonio es el tema que hemos querido dar este año a la próxima edición de las Jornadas europeas del patrimonio, en septiembre próximo.

Con el mismo espíritu, ha habido una gran reflexión sobre lo que deben ser, lo que podrían ser los museos en el siglo XXI. Las conclusiones me fueron dadas hace unos días en Lyon. Tres de las medidas que surgen de esta misión de reflexión sobre los museos en el siglo XXI se refieren muy directamente a la apertura de los museos a los jóvenes, ya sea en sus condiciones de acogida (sobre todo en las salidas escolares)su implicación o su inserción profesional como jóvenes investigadores en estas instituciones. 

Y, quizás lo sepan, desde este otoño, tres grandes museos, el Louvre, Orsay y Versalles, consagran lo que antes era su día habitual de cierre a la acogida de los grupos escolares, para que los jóvenes, en estas salidas, tengan condiciones de visita privilegiadas en estos grandes lugares de cultura que a menudo son muy visitados.

Quiero evocar también el dispositivo Es mi patrimonio, que toma el relevo de otro dispositivo que quizás hayáis conocido como las Puertas del tiempo, destinado a los niños de los territorios más desfavorecidos para que descubran, durante las vacaciones escolares, museos y lugares patrimoniales a través de talleres y encuentros con artistas, artesanos de arte, investigadores. Hemos querido relanzar este dispositivo con la Comisaría General para la Igualdad de los Territorios, para que puedan beneficiarse de él más niños y, sobre todo, más adolescentes, que son un público muy particular. Vamos a ayudar a 150 proyectos, en toda Francia, con un objetivo de más de 40.000 jóvenes implicados. Eran 28.000 en 2016. Así que será un dispositivo más amplio. Los primeros proyectos comenzarán durante las vacaciones de primavera.

Quisiera citar otro trabajo ejemplar, en mi opinión, en materia de educación artística y cultural, la educación a imagen. Cada año, 1,8 millones de niños y adolescentes desarrollan su mirada crítica a través del cine. En los últimos tiempos hemos dado una nueva dimensión a la educación de la imagen a través del servicio cívico, ya que 1.000 jóvenes reclutas en servicio cívico han tenido la misión de animar y relanzar los cineclubs en los liceos.

Empezando por el cine, me gustaría ir a los medios de comunicación. Porque también tenemos esta responsabilidad, sobre todo hoy en la era digital y de la plétora de informaciones - que, por otra parte, la gente no confía - en las redes sociales, de educar a nuestros niños a los medios de comunicación y de defender el interés de una prensa independiente, a pesar de algunos. Quizás sepan que desde ayer se celebra la Semana de la Prensa y de los Medios de Comunicación en la Escuela, organizada por el Clemi del 20 al 25 de marzo. Es una buena ocasión para anunciar que en 2017 el programa Periodistas en Residencias, en los establecimientos que acogen a la juventud, contará con nuevos medios, con créditos que aumentarán en un 25%. Porque es muy importante para nuestros hijos tener una explicación, una buena comprensión de lo que es ser periodista profesional.

Después de esta primera parte consagrada a la educación artística y cultural, quisiera abordar el desafío de la creación en dirección del público joven.

El 1er El pasado mes de junio, nos reunimos en Cartoucherie, en el Teatro de la Espada de Madera, para evocar el plan Generación bella temporada y el apoyo reforzado del Ministerio a las estructuras creativas dedicadas a la juventud.

Sé que, para algunos de ustedes, aprovecharán los próximos encuentros de la asociación Escenas de infancia-Assitej en Nantes para interrogar a los candidatos a la elección presidencial sobre el lugar que quieren conceder a las artes vivas para la juventud. Le felicito por ello. Por otra parte, quisiera aprovechar esta oportunidad para expresar todo mi apoyo a la candidatura de la asociación que desea acoger los Encuentros artísticos del Assitej en Francia en 2019.

Hoy vamos a dar un paso más, en 2017, en este apoyo a la creación joven, con varias medidas.

La primera es que el decreto que define el sello de las escenas pactadas va a prever una nueva red, «Arte infancia juventud». Este nuevo convenio se otorgará a una docena de lugares en 2017. Estarán dotados de una ayuda estatal mínima de 50.000 euros y podrán beneficiarse de ayudas privilegiadas para la acogida de residencias. Esto permitirá reconocer un trabajo que ya existe - y que merece ser apoyado y reforzado - por una serie de lugares que quiero citar: Le Grand Bleu en Lille, el CREA en Kingersheim, el Théâtre de Coutances, los Trois T en Châtellerault, el Théâtre Massalia en Marsella, L'Eveil artistique en Avignon, Côté Cour à Besançon, La Coloc à Cournon, La Minoterie à Dijon y algunos otros más. Más tarde daré la palabra a Christian Duchange, director y director de La Minoterie.

También vamos a acompañar mejor a cuatro CDN que contribuyen a desarrollar la creación y la producción de obras para el público joven: el Teatro de Sartrouville dirigido por Sylvain Maurice, que lleva la notable bienal Odyssées; el Teatro de Lorient dirigido por Rodolphe Dana, cuyo festival Eldorado tiene lugar en abril; y el Teatro Nueva Generación de Lyon dirigido por Joris Mathieu, que también hablará más tarde. Y no olvido el cuarto, el Teatro del Preau, que dirigen Pauline Sales y Vincent Garanger, que crearon el festival Adolescentes.

Por último, no olvido el trabajo - que ya existe, sin estar dedicado a veces específicamente al público joven, pero que también es muy fuerte - que consagran las escenas nacionales, a veces con temporadas específicas para el público joven. A este respecto, quisiera saludar el proyecto de Sandrine Mini, que acaba de ser nombrada en Sète, claramente centrado en un polo de creación para el joven público.

En este universo de creación destinado al público joven, quisiera evocar también a las compañías, que son las primeras protagonistas de la creación para los niños y los adolescentes. Ya en 2016, hemos distinguido, entre los equipos de proyección nacional e internacional, la Compañía Arcosm y la de Olivier Letellier, Le Théâtre du Phare, que con Oh Boy ha tenido un gran éxito en Nueva York, que hay que saludar. Como ustedes recordarán, este espectáculo había tenido algunas dificultades para ser programado en algunas ciudades, en un resurgimiento desgraciadamente cada vez más frecuente del conservadurismo, incluso de la censura. Hace poco tuvimos un ejemplo de ello . Creo que hay que felicitarse aún más por este éxito.

Añadimos en 2017, en las compañías de proyección nacional e internacional, a la vez equipos muy especializados en el campo de la creación joven público, y otros que conceden una parte importante de su producción a estos espectáculos. Se trata de las compañías de Mathieu Roy, David Lescot, Julie Nioche, Camille Trouvé y Brice Berthout, y finalmente de Pauline Bureau.

Este año también ofreceremos un mayor apoyo a algunos festivales. He mencionado Odyssées en Yvelines. Quiero citar también Momix, otro festival histórico que tiene más de 25 años, Méli mômes à Reimset Petits et grands, que comenzará a finales de marzo en Nantes. Son lugares de encuentro esenciales para la renovación de la creación. Y quiero citar también lo que hacen los centros de desarrollo coreográfico, que también trabajan para el público joven y que, al mismo tiempo, dan a conocer mejor esta disciplina artística que es la danza y que puede ser tan portadora para el público joven, el público sensible que son los niños.

Quisiera terminar mi intervención con un último punto, un proyecto de lugar cultural de un tipo nuevo, destinado a encontrar una implantación en territorios muy diversos, y en particular los que están alejados de los grandes lugares de la cultura. Este proyecto es el de las Microfolies. Está coordinado por el establecimiento público del Parc et de la Grande Halle de La Villette, y por su presidente Didier Fusillier.

Hace dos meses inauguramos, después de una preparación intensa y a marcha forzada, la primera Microfolie, en el corazón del barrio de los Beaudottes en Sevran. Desde entonces, hemos constatado el éxito que ha tenido este lugar, que es un lugar modulable, gratuito, hiperconectado e hipermoderno, con varios espacios, entre ellos un museo digital que da acceso a las colecciones de los grandes establecimientos públicos culturales, socios de este proyecto. También hay espacios de creación para asociaciones, poblaciones y artistas.

Sobre la base de este éxito, vamos a firmar hace un momento un convenio de despliegue de las Microfolies en una decena de territorios, en los barrios prioritarios, por supuesto, pero también en las zonas rurales aisladas y en ultramar.  Cada una de estas microfolias será diferente, adaptada a la colectividad que nos acoge. Sus proyectos serán compartidos con los artistas instalados en el territorio y con las asociaciones. El Ministerio asumirá las misiones de ingeniería necesarias para calibrar cada microlocura, hasta un importe de 15.000 euros por proyecto. La región y la política de la ciudad pueden ser un complemento útil.

La primera de esta nueva serie que se anuncia, con la que vamos a firmar más tarde, es la ciudad de Denain, en el departamento del Norte, que acogerá una Microfolie en las paredes de su mediateca a partir de junio de 2017. Daré la bienvenida a la diputada alcalde Anne-Lise Dufour-Tonini al final de esta mañana para firmar, con Didier Fusillier, este acuerdo de implantación.

Perdóneme si he sido un poco largo, pero hay muchos campos en los que podemos ejercer esta hermosa ambición cultural hacia el público joven, hacia el público joven y, yo diría, con el público joven. Es a la vez, en los tiempos que conocemos, una exigencia y una responsabilidad. No hacerlo sería un riesgo que no queremos correr.

Gracias por su trabajo.