Señor director del Festival, querido Jean-François Leroy,

Señora Directora de la Redacción de Elle, querida Françoise-Marie Santucci:

Señoras y señores:

Queridos amigos:

 

Un niño de tres años, camiseta roja y pantalones cortos azules, la cara se volvió hacia la arena húmeda, el cuerpo recién descubierto por el oleaje.

Un gendarme turco, con el rostro dolorido, lo lleva unos instantes más tarde en sus brazos.

Dos fotos que llevan dos días en la portada de la prensa europea.

Dos fotos que nos devuelven ex abrupto al drama que viven los centenares de miles de migrantes - los que vienen a chocar en las fronteras de Europa, huyendo del horror de la guerra - huyendo no para vivir, sino para sobrevivir.

Dos fotos que son para nosotros como el espejo tenso de nuestros extravíos, de nuestros miedos y de nuestros egoísmos - de esas corrientes profundas que atraviesan nuestras sociedades tetanizadas por el futuro - y nos remiten también a nuestros valores y a nuestras convicciones, a nuestra empatía y a nuestra humanidad.

Dos fotos que nos recuerdan que más allá de los números más fríos o los discursos más desencarnados, lo real resiste.

Dos fotos que nos trazan un camino de sentido, porque llaman a toda Europa a dar una respuesta a la altura de sus valores.

No conocía a Nilüfer Demir, la fotógrafa turca a la que debemos estas dos imágenes. Pero, hoy más que nunca, en la prensa y en el debate público, su reportaje muestra hasta qué punto vuestra profesión es profundamente necesaria y vuestra mirada absolutamente insustituible.

Por eso me emociona estar hoy entre ustedes para esta nueva edición de «Visa pour l'Image». No es un festival como los demás. Es el festival que da a ver el mundo real, lo cuenta y lo ilumina.

Gracias a usted, querido Jean-François Leroy, por llevar tan alto los colores del fotoperiodismo desde hace más de veinticinco años. Su exigencia sobre la ética del fotoperiodismo, su tenacidad y la de sus equipos, le han permitido construir un festival de fotoperiodismo ineludible. Una exigencia de calidad que hace de Perpiñán un referente mundial para todos aquellos que aman su oficio.

Su mirada nos dice el mundo. He visto aquí a muchos narradores, a veces muy jóvenes: pienso en Edouard Elias y en cómo nos deja entrar en la vida de los Legionarios que luchan en la República Centroafricana. Pienso en Stéphanie Sinclair y sus retratos de niñas newarîs, veneradas como diosas en Nepal, o en Daniel Berehulak y sus informes tan conmovedores y escalofriantes a la vez sobre la epidemia del ébola. Perdón por no citaros a todos.

Vuestra mirada ilumina el mundo. Barjavel decía: «es el ojo que hace la luz».    ¿Hay una mirada específicamente femenina en los reporteros? Marie-Laure de Decker o Marie Dorigny, que tienen la perspectiva y la experiencia de la profesión, lo dirán sin duda mejor que yo.

Mi certeza es que la lucha por la igualdad entre mujeres y hombres es también una lucha por el mundo de la cultura y en el mundo de la cultura. Me he comprometido a ello: debemos asegurarnos de que las mujeres ocupen su lugar, no porque sean mujeres, sino porque tienen talento. El talento no está reservado a los hombres. Este Gobierno, por otra parte, lo ha demostrado bien, ya que comprende hoy más mujeres que hombres - es una primera vez en la historia de la República.

Gracias a la revista EllaGracias a Ud. querida Françoise-Marie Santucci, querida Caroline Laurent-Simon por haberme invitado a abrir su mesa redonda. Gracias por hacer oír esta convicción compartida.

Vuestra mirada de fotoperiodista, esta vez femenina o masculina, es insustituible, y por eso quiero acompañaros, trabajar con vosotros para afrontar las dificultades que os son propias.

Porque en un cuarto de siglo, el fotoperiodismo ha experimentado muchos cambios. Son económicos, por supuesto. Ya no estamos en el momento de esta carrera de choque de las fotos, que oponía entonces VSD a Paris Match.

Estamos en el momento de las rupturas tecnológicas, que trastornan los modelos económicos de los medios tradicionales. Estamos en la era de los bancos de imágenes, la difusión de fotografías de bajo costo en Internet y la competencia de los fotógrafos aficionados.

Estas profundas mutaciones las sufrís de lleno; tienen consecuencias directas en vuestra vida cotidiana. Mi responsabilidad como Ministro de Cultura es hacer que vuestra profesión pueda ocupar todo su lugar en este mundo que viene.

No se trata de hacer desaparecer los cambios tecnológicos. Sería envolvernos de ilusión. Además, ofrecen nuevas posibilidades de escritura, como los webdocs, que algunos de ustedes han aprovechado con gran ingenio. Todavía pienso en el descubrimiento de «Viaje al fin del carbón» que Samuel Bollendorf propuso después de su trabajo en China. Mostró al público en general todo lo que el fotoperiodismo podía sacar de la revolución digital y todas las posibilidades que todavía hoy permite imaginar.

Se trata de hacer que un fotoperiodista pueda vivir dignamente de su arte - porque lo es - y camino reconocido por todos los problemas estatutarios, jurídicos, económicos, a los que se enfrenta cotidianamente.

Se trata de hacer que hoy el Estado desempeñe a la vez su papel de protector de la libertad de crear y de mecenas público, en los próximos años. Esta es mi ambición, la que he dado al Ministerio de Cultura y Comunicación.

Mi primera convicción es que un fotoperiodista debe poder vivir de su obra. La cuestión del salario mínimo de los fotógrafos independientes se plantea desde hace tiempo. Sus propias organizaciones profesionales lo llevaron en la votación de la ley de 2009. Y con razón: estoy convencida de que ofrecerá garantías fundamentales a algunos autónomos, cuyos ingresos son muy bajos, y que se ven obligados a vivir diversificando al máximo sus ingresos y sus actividades.

Por otra parte, usted sabe que la aplicación de la Ley Hadopi sobre la remuneración complementaria de los periodistas por la explotación de sus obras en Internet se suspende hasta el establecimiento de un salario mínimo, bien por acuerdo profesional, bien en su defecto por decreto.

Puesto que hay que reconocer que las organizaciones aún no se han puesto de acuerdo, hemos asumido nuestra responsabilidad: el 31 de julio pasado les enviamos un proyecto de decreto que propone las bases de un acuerdo para la creación de este salario mínimo. Conozco las diferencias de apreciación de unos y otros, sobre el importe de estas palomas en particular. Se ha iniciado una fase de concertación sobre este texto. Confío en la responsabilidad de todos los actores para lograr el mejor equilibrio posible.

Mi segunda convicción es que hay que poder identificar los problemas y los obstáculos de orden jurídico, estatutario y económico a los que se enfrenta. No olvido que una parte de ustedes depende de varios regímenes fiscales y sociales que no siempre son compatibles. Otros temen perder su pase de prensa. Es porque se ven obligados a diversificarse que se enfrentan a estas dificultades. Mi preocupación es aportar soluciones.

El año pasado se encomendó a Francis Brun-Buisson una misión de mediación para establecer un código de buenas prácticas profesionales entre editores, agencias de prensa y fotoperiodistas. Ha habido avances importantes, sobre todo en las relaciones entre las agencias de prensa y los editores. Sin embargo, soy consciente de que muchas organizaciones han expresado su deseo de que se debatan otros posibles avances antes de rubricar este acuerdo a finales de este año.

Por lo tanto, he confiado a mis colaboradores y a mis servicios la tarea de consultar a todos los actores para lograr, a pesar de las dificultades, nuevos avances. Como dice la Scam en el informe informativo que acaba de presentarme, no debemos dejar de querer progresar porque el contexto económico sea difícil.

Al término de esta misión, que deseo sea rápida, me formularán las pistas de reforma que puedan llegar a un consenso. Las que requerirían cambios en el marco jurídico o las que deberían conducir a una nueva negociación profesional. Pienso, por ejemplo, en los plazos anormalmente largos con que se paga a demasiados fotógrafos, o en el uso abusivo de este famoso «derecho reservado».

Estas propuestas podrán estructurar los primeros trabajos del Consejo Nacional de la Fotografía, cuya creación anuncié en Arles, a principios del verano. Este consejo nacional lo he querido para que exista un espacio de diálogo regular entre los poderes públicos, los profesionales y los organismos que trabajan en el ámbito de la fotografía.

Este « parlamento fotográfico » será, por supuesto, un foro de concertación regular sobre todos los temas que le preocupan, desde la creación hasta la valorización de los fondos, pasando por los nuevos modelos económicos o la protección de los derechos de autor. Pero deseo que sea también una fuerza de propuesta.

Su composición está en curso y debería inspirarse, en su funcionamiento, en el consejo nacional de las profesiones del espectáculo, que ha demostrado ampliamente su eficacia y su legitimidad. Está previsto que el Grupo de Trabajo entre en funcionamiento a finales de este año, a principios de 2016.

Mi tercera convicción es que Francia debe contribuir a la difusión de la fotografía documental y del fotoperiodismo, aquí y en el mundo.

Un Centro Internacional de Fotoperiodismo contribuiría sin duda a ello. Es un proyecto de envergadura, ambicioso y apasionante que me habéis presentado hace un momento en el Convento de los Mínimos, que tiene vocación de acogerlo.

He observado con interés que no sólo permitiría valorizar el formidable patrimonio que representan los fondos y las colecciones de fotoperiodistas, sino que también permitiría desarrollar una iniciativa ambiciosa de educación en imagen y en información. A lo que, ya sabes, estoy muy apegada.

El Estado contribuirá a difundir y apoyar la fotografía documental restableciendo también el control público.

En el corazón de la Francia que se transforma y transformamos, el Gran París es sin duda uno de los proyectos más ambiciosos de este comienzo de siglo. En los próximos diez años, sacudirá el rostro de Ile-de-France, como lo han trastornado antes los Grandes Trabajos de Haussmann o los de Paul Delouvrier.

Testimoniar estos cambios, conservarlos para las generaciones futuras, es, en mi opinión, una responsabilidad de mi Ministerio.

No hay mejor lugar que Visa para la Imagen para anunciarlo: por lo tanto, voy a lanzar un pedido público, a largo plazo, reanudando así con los grandes pedidos de la Datar. Se dirige a los fotoperiodistas y a la fotografía documental. Deseo que sean muchos los que ofrezcan su mirada sobre este territorio en movimiento.

Con la ayuda de la Société du Grand Paris, del BNF, del Centre national des Arts Plastiques y de todos los que quieran apoyar esta hermosa aventura, trabajaremos para lanzar este pedido desde los primeros días del año 2016. Apelaremos a algunos de ustedes para que aporten sus conocimientos y su exigencia en la aplicación de este proyecto que me interesa mucho, en particular a Agnes de Gouvion St Cyr, que no es ajena a la aparición de esta idea.

Queridos amigos, así es como quiero acompañar vuestra mirada de fotoperiodista aquí y ahora y en los años venideros. Jean-François Leroy, para abrir el festival, nos dio la bienvenida al mundo real.

Parafraseando a Marx, dar a ver el mundo y contarlo, ya es transformarlo. Es el papel del arte, y es misión del Ministerio de Cultura y Comunicación hacerlo posible. Puede estar seguro de mi compromiso con usted.

Para concluir, unas palabras sobre lo que mencioné al comienzo de mi intervención.

Es hora de cambiar nuestra mirada hacia los que vienen de otros lugares y buscan vivir libres.

Por tanto, hago un llamamiento a una gran reunión cultural, popular y solidaria.

Desde la noche del 11 de septiembre, toda la noche, y hasta el 12 de septiembre hasta la noche, el Museo Nacional de Historia de la Inmigración estará abierto a todos los ciudadanos que lo deseen.

Durante 24 horas, el Museo Nacional de Historia de la Inmigración será un lugar de intercambio, escucha, descubrimiento, en compañía de artistas e intelectuales. 

24 horas, personalidades y ciudadanos podrán rendir homenaje, escuchar testimonios, participar en debates, ver fotos, arte contemporáneo, arte callejero, descubrir la historia de estos países... Hay que imaginar toda una abundancia.

Estas 24 horas deben ser un momento de fraternidad. No un momento de fiesta, por supuesto - sino una reunión de artistas y ciudadanos que podrán hablar.

Estas 24 horas deben ser un momento en el que nos miremos a nosotros mismos, en el que tomemos conciencia, de manera duradera, sin ingenuidad, de que hay cosas más fundamentales que nuestros miedos.  Cosas más fundamentales con las que hoy debemos volver a encontrarnos. 

Estas 24 horas deben devolvernos a lo esencial: a nuestra humanidad. Las polémicas políticas sobre los refugiados, los migrantes, lo han ocultado con demasiada frecuencia. Ahora bien, volver a lo esencial es lo que hace la cultura: abriéndonos a nosotros mismos y abriéndonos al otro, nos rehabilita.  

Démonos 24 horas para cambiar nuestra mirada. 24 horas para demostrar que este tema nos concierne a todos. 

Le doy las gracias.