Señoras y señores:

Queridos amigos:

«Me alegra que el mundo político recuerde que los artistas no están del todo muertos. »

Esas palabras, querido Olivier Py, son tuyas.

Sin duda, recuerden este texto: fue en 2010. Fue hace cinco años y aún no dirigían el Festival de Aviñón. Pero dirigíais el odeón, y así poníais vuestros pasos en los de Jean-Louis Barrault: el hombre que quería devolver el teatro a la juventud, el hombre que veía en el teatro uno de esos lugares donde el futuro se imagina, se discute y se dibuja.

Hoy, Olivier Py ha sucedido a Jean Vilar.

Es aquí, hoy en el festival de Aviñón, que me tomo la libertad de responderles.

A estos lugares, donde acudo por primera vez como Ministro de Cultura y Comunicación.

En estos lugares, donde cada verano se debate una simple pregunta, pero que nunca ha dejado de arder: «¿por qué la cultura, y para quién? »

«Me alegra que el mundo político recuerde que los artistas no están del todo muertos. »

La dirección era dura.

Estaba a la altura de una espera. De una angustia.

La de ver el arte y el pensamiento renunciar a ocupar el campo político, y retirarse en su Aventino.

La de ver al político abandonar el arte y el pensamiento como corazón palpitante de la República, prisionero de las contingencias cotidianas.

Cinco años más tarde, retomando a Shakespeare al final del Rey Lear, «En estos tiempos de desgracia, ¿para qué los poetas? » es mi turno de interpelarle - de interpelarnos.

Cuando un país es atravesado por poderosas corrientes que alejan a sus ciudadanos unos de otros, ¿puede prescindir de los artistas?

Cuando un país se pregunta en este punto sobre su identidad, es decir, sobre lo que hace su unidad y su singularidad, ¿puede prescindir de los artistas?

Cuando un país empieza a dudar de sí mismo, y teme no encontrar su lugar en este mundo que nace y renace sin cesar, ¿puede prescindir de los artistas?

Y cuando este país es Francia, cuya voz siempre ha sido singular en el concierto de las naciones, singular por su cultura, singular por su apertura, singular por su voluntad de democratizar cada vez más y de hacerlo por la cultura, ¿puede prescindir de los artistas?

Hoy, repito con fuerza, el gobierno al que pertenezco, este gobierno sabe lo que la República debe a los artistas.

Sabe que la República los ama, y no puede vivir sin ellos.

Tampoco puede prescindir de todos los que trabajan con ellos: las mujeres y los hombres de cultura, que los acompañan por los caminos de la creación, de la difusión y de la transmisión. Técnicos, programadores y productores, diseñadores de vestuario y distribuidores, acomodadores y proyectistas, asistentes, mediadores y muchos otros - perdón por no mencionar a todos.

Los ama, no por «la utilidad social de su tarea» - si tanto «como utilidad social» tiene sentido. Los ama porque, «movidos por su intuición y su exigencia interior», los artistas «trazan caminos, donde encontrar los pocos valores permanentes, que de otro modo se perderían en la efervescencia de las imágenes y de las palabras, ellos que ordenan el caos de las experiencias» como dijo François Mitterrand.

Los ama porque crean, y al crear, dan nacimiento a obras cuyo significado les supera. Y al hacerlo, suscitando el entusiasmo o la desaprobación, el cuestionamiento interior o el debate público, los artistas levantan emociones y experiencias compartidas, obligan a dar un paso a un lado, obligan a navegar contra el viento de las ideas recibidas, y así engendran lo común.

Lo vimos anoche en la Corte de Honor.

Los ama, no sólo por su «utilidad económica», no porque sus obras tengan un valor comercial, que beneficie a la atracción, al turismo, a la imagen, al dinamismo, a la proyección de nuestro país. Los ama más allá de eso. Porque la cultura es la vida misma. Es la trama que nos une.

Y ahora más que nunca, necesitamos unirnos.

Necesitamos a los que nos reúnan.

Por eso, desde mi llegada a la rue de Valois, quise trabajar con todos los artistas y profesionales para devolver su lugar a la creación, al corazón del proyecto cultural de nuestro país.

No fue fácil: había muchas expectativas y el sector estaba en crisis.

¿Qué ha cambiado en un año?

El presupuesto: una de las razones del malestar del año pasado

No se mide la acción de un ministro por su presupuesto, pero no muy lejos. Por tanto, me alegro de haber podido contar este año con un presupuesto cultural preservado. Reafirmando el compromiso del Gobierno con la creación, el Primer Ministro anunció un aumento del presupuesto de cultura para 2016. Este aumento permitirá financiar nuevas medidas fuertes al servicio de la creación. En particular con respecto a las empresas independientes, la emergencia, el apoyo a la producción y las residencias.

La cuestión de la intermitencia en el centro del conflicto

Compartimos la misma convicción, la de la importancia de los oficios artísticos y de su especificidad, que todos nos esforzamos por preservar.

El reconocimiento legal de la existencia de normas específicas para las profesiones del espectáculo era necesario para restablecer la confianza. Ya lo hemos hecho. Junto con François Rebsamen, iniciamos personalmente las negociaciones sectoriales a fin de dar testimonio del compromiso del Gobierno con el éxito de esas negociaciones para estabilizar e incluso refundar el régimen de la intermitencia.

La próxima conferencia sobre el empleo deberá permitirnos reunir a todas las partes interesadas en torno a una ambición común: la calidad y la excelencia del empleo artístico, que es una de las grandes riquezas de nuestro país.

Las numerosas preocupaciones relacionadas con la separación cultural en nuestros territorios

Me he comprometido junto a los artistas creativos a defender nuestro modelo cultural, que ha permitido acercar la creación a nuestros conciudadanos en todo el territorio. Esta red cultural es fruto de una ambición compartida entre el Estado y las colectividades territoriales desde hace más de 30 años.

Hoy, cuando veo, por ejemplo, las intenciones del Consejo Departamental del Norte, observo que algunas retiradas nos interrogan sobre la filosofía misma de nuestro modelo cultural y la ecuación presupuestaria no debe hacer perder de vista la ecuación política.

Por eso he querido acompañar a las colectividades que han elegido la cultura comprometiéndose a mantener su presupuesto durante tres años, sin disminución con relación al año anterior. Hoy se han firmado más de 40 pactos y espero que firmemos unos 100 antes de finales de año. Han permitido preservar 300 millones de euros de créditos para la cultura. 

Sé que no es fácil, que la alcaldesa de Aviñón hace mucho en una ciudad muy pobre para llevar sus esfuerzos a los públicos más desfavorecidos. Tendremos la oportunidad de hablar de ello.

Me alegra que se haya podido introducir en la ley una instancia de debate de las políticas culturales a nivel territorial, en particular gracias a Patrick Bloche, cuya acción aplaudo.

Por lo que se refiere a los festivales, comprendo la viva emoción porque estoy apegada a estas manifestaciones que hacen vivir nuestros territorios al ritmo de la cultura. Sobre la situación de los festivales: si hay desapariciones, también hay numerosas creaciones de festivales y debemos examinar en detalle los factores que explican estas evoluciones. Por eso he lanzado una misión para evaluar la realidad y el impacto de esta crisis para que podamos preparar serenamente la temporada 2016.

Las amenazas a la creación

Tanto en París como en Bruselas defendí los artistas y la diversidad de la creación.

La difusión de la creación no puede hacerse en detrimento de quienes la hacen.

Gracias a la movilización de todos los profesionales y artistas, tanto en Francia como en Europa, pienso en Thomas Ostermeir, hemos llevado con fuerza la voz de Francia por una Europa de los artistas y un mercado único digital que no sea el de una cultura única. Y me alegro de que se nos haya escuchado, en particular, sobre los derechos de autor, la regulación y la fiscalidad del digital.

Más allá de la gestión de estas crisis, he sentado las bases para un nuevo impulso de nuestras políticas culturales.

Reforzando nuestras herramientas al servicio de la creación gracias al proyecto de Ley Libertad de creación, Arquitectura y Patrimonio que se presentará en el Consejo de Ministros el 8 de julio.

Fue una de las promesas de campaña de François Hollande y será uno de los marcadores culturales del quinquenio: este proyecto de ley consagra la libertad de creación y de programación, refuerza la protección de las estructuras de creación y difusión mediante etiquetas, garantiza una mayor transparencia en la distribución del valor y una remuneración más justa de los artistas.

Haciendo de la joven creación la primera de mis ambiciones.

He organizado Jornadas de la Joven Creación para tener más en cuenta las necesidades de los jóvenes creadores, acompañar a los artistas del mañana y favorecer la emergencia de nuevos talentos. El pasado 30 de junio presenté como conclusión de esta amplia concertación las 20 medidas de mi hoja de ruta destinadas a favorecer la formación y la inserción profesional de los jóvenes, a mejorar sus condiciones de trabajo y de vida y a dar pleno espacio a la diversidad.

Estas dos grandes obras auguran un buen año para la creación. Después de las preocupaciones y reivindicaciones del año pasado, veo en la formidable movilización en torno a las Asambleas, y en la voluntad compartida de trabajar juntos en condiciones mejores para los creadores del mañana, el signo de una embellecimiento y, Me atrevo a decir, de mañana que canta.

El apoyo a la creación es también el anuncio esta noche en la iglesia de los Celestinos del sello French Culture Tech para Aviñón. Es un orgullo para mí.

También en este caso, Francia ha vuelto a lo mejor.

No se contenta pues con recordar a sus artistas, querido Olivier Py: cree en ellos.

Le doy las gracias.