Señoras y señores:
Querido Harvey Keitel:
"Do you see the mountain over there? Everything seems really close. That’s the future.
And now... Everything seems really far away. That’s the past", said Mick. Mick is the director you play in your last film, (the Remarkable) Youthpor (the equally Remarkable) Paolo Sorrentino.
I don’t know anything for sure about the future; especially Yours, which will certainly be formidable. Pero I know something about your past: I know about a career "full of sound and Fury", full of the characters you Embodied - quite literally speaking. And as you often say, these characters don’t leave you. They stay with you. Your past is not far away: it is here with us; it is part of the man you are. The man we Celebrate today. The result of his personal, Intimate and always unachieved Inquiry. I’m very happy to Honour this man.
Sí, estoy profundamente conmovida por entregaros esta distinción esta mañana, porque nadie ignora aquí cuán difícil ha sido a veces esta búsqueda.
No le dieron nada al niño de Brooklyn, con un acento reconocible entre mil, hijo de una madre rumana, vendedora de sándwiches, y de un padre sombrerero.
No se le ofreció nada al joven Harvey, reclutado en los Marines a la edad de 17 años, que entró en la vida como taquígrafo de tribunales, antes de cruzar, un día y por casualidad, las puertas del Actor’s Studio.
No se les ha dado nada: lo han conquistado todo.
Lo ha conquistado todo por su exigencia, esa exigencia interior que sin duda tiene algo que ver con el Método Stanislavski, la que aprendió en el Actor’s Studio. «Buscar un minuto de verdad»: es la manera en que la resumes. Entrar en el pasado del personaje, comprender mejor su psicología, para actuar y comportarse como él, lo más fielmente posible. Jane Campion, con la que ha trabajado en la Clase de pianodice de este método que es para vosotros más que una técnica: es una filosofía de vida.
Sin duda es esto, al menos en parte, que hay que ir a buscar tu extraordinaria capacidad para encarnar una amplia gama de caracteres, como pocos actores pueden pretender hacer. Harvey Keitel no hace de Harvey Keitel cada vez que juega. Él juega cada vez un nuevo personaje.
De la exigencia, hacía falta para pasar de Baines a La Lección de Piano al investigador de Thelma y Louisepasando por Judas, en La última tentación de Cristo, o A, en La Mirada de Ulises de Theo Angelopoulos.
Incluso habrás conseguido la hazaña, en el espacio de unos meses, de deslizarte sucesivamente en la piel de un asesino que persigue a una mujer disfrazada de monja - fue en Sister Act - y en la de un policía que persigue criminales que han tomado como rehén a una monja - usted habrá reconocido el Bad Lieutenant de Abel Ferrara.
También era necesario ser exigente consigo mismo y con los demás, para poder dejar un rodaje de Kubrick o de Coppola, porque ambos no os dejaban la libertad que deseabais para explorar los caracteres de vuestros personajes. Eso te valió un tiempo para discutir con los grandes estudios. Tomaste ese riesgo en lugar de renunciar a tu misión.
Vuestro búsqueda de cine - que es en realidad su conquista del cine – está hecha de exigencias. Pero también está hecha de encuentros. La primera y más famosa es, por otra parte, el fruto de un anuncio: la de un estudiante de cine que buscaba un actor principiante para rodar gratuitamente - ni que decir tiene - en una película experimental. Eso fue en 1965, usted tenía 26 años, y ese estudiante de tres años su hijo menor se llamaba Martin Scorsese. No vi I call first, este famoso cortometraje - sin duda tendré el placer de descubrirlo en la filmoteca hace un momento - pero como muchos franceses de muchas generaciones, he visto a Harvey Keitel jugar a Charlie en Mean Streetsy encarnar el increíble «Sport» Matthew, el proxeneta de Taxi Driver. Dos grandes momentos de cine. De este encuentro con Martin Scorsese, usted dice que fue como un encuentro amoroso: él tomó un poco de usted, y usted tomó un poco de él. Así que necesitábamos un anuncio para empezar.
Hubo Scorsese; también estuvo Ridley Scott - mencioné Thelma y Louisepero tengo que mencionar también Los Duelistasporque se rodó en Francia y fue uno de sus primeros contactos con nuestro país.
De los contactos con Francia, habrá otros, algunos años más tarde: pienso en Ettore Scola y en La noche de Varennes, a Jean-Louis Leconte y a Una piedra en la boca, y, por supuesto, a Bertrand Tavernier - a quien saludo cordialmente - que le guió en La Muerte en Vivodonde compartiste la pantalla con Romy Schneider. Fue en 1980, y fue una obra maravillosa y terriblemente premonitoria sobre la telerealidad.
No puedo pasar por alto, tampoco, la película que rodó unos veinte años más tarde, con un grupo de actores franceses con los que se mantuvo cerca: Johnny Halliday, Gérard Depardieu, Renaud, Richard Bohringer, Saïd Taghmaoui, Stéphane Freiss, Albert Dray... Algunos están aquí esta mañana y yo también los saludo. Fue Crime Spreeconocido aquí como el Wanted. Por último, me gustaría no mencionar El camino del enemigo, de Rachid Bouchareb - a quien saludo también - que rodaron el año pasado. Todo esto le hace un actor del cine francés.
Con vosotros, los encuentros son a menudo una toma de riesgo: habéis iniciado vuestra carrera con jóvenes realizadores, porque habéis creído en ellos y porque creían en vosotros. Por lo tanto, al optar por convertirse en un productor, solo ha dado un paso más en este sentido. Os ha llevado a hacer otro hermoso encuentro, que cada uno reconocerá como esencial para el cine de hoy: el de Quentin Tarantino. Usted ha coproducido Reservoir Dogs. Le debemos el papel memorable de Winston Wolff en Pulp Fictiony otras apariciones no menos memorables en Inglourious Basterds. Habrá otros directores jóvenes, como Tony Bui, por ejemplo. Habrás protagonizado la primera película rodada en vietnamita con actores vietnamitas.
Películas en las que has mostrado tu talento, hay tantas que no te importará que las mencione todas - las de Wes Anderson, dramas como comedias.
Como dije, su experiencia en el cine es escéptica. En tu vida de artista, te arriesgaste, buscaste esos minutos de verdad, pero, querido Harvey Keitel, diste todo. Dado, dado sin cesar, movido por este deseo de permitir a los jóvenes realizar su propia historia - como respuesta a vuestro propio camino, en memoria de lo que habéis tenido que construir solos, de lo que no siempre habéis recibido, y de todo lo que habéis aprendido de los demás.
Por otra parte, hubo un tiempo en que citábamos a menudo esta frase del poeta americano Robert Bly: «si tú, el adulto, no le dices al niño lo maravilloso que es, no has cumplido tu misión». Eres ese autodidacta, poderoso y vulnerable, que nunca olvida de dónde viene.
Hoy, al colgar esta distinción en el reverso de su chaqueta, casi quiero decirle: «misión cumplida». Después de todo, «You’re Winston Wolf, you Solve problems». Esperamos con impaciencia lo siguiente.
Gracias
Harvey Keitel, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Comendador en la Orden de las Artes y las Letras.