Señor director del CNAP, Estimado Richard Lagrange,

Señoras y señores representantes y representantes de las instituciones y manifestaciones culturales asociadas,

Damas y caballeros, queridos amigos,

Los gráficos son el centro de nuestra cultura visual. Firma que da a la imagen, a las cosas y a las palabras una función simbólica y una identidad visual propias en este inmenso «imperio de los signos» que evocaba Roland Barthes, contribuye a reinventar las mitologías de nuestros diarios.

Entre las identidades visuales que han marcado duraderamente nuestro imaginario, podemos pensar en los carteles publicitarios, para el paquebote Normandía en particular, del que Cendrars llamaba «el primer director de la calle»Casandra; a los carteles publicitarios de Savignac para productos del diario como Mon Savon, Bic o Aspro; al trabajo de Jean Widmer para las Galerías Lafayette o el Centre Pompidou; a los carteles políticos de Grapus para la CGT o el partido comunista en los años 70; a la identidad visual de Canal + con Etienne Robial y a muchos otros aún más recientemente.

Con «Graphisme en France 2014» son las mitologías de hoy y de mañana que construimos y permitimos al público descubrir.

Esta manifestación responde a una triple ambición: celebrar los 20 años de una revista de referencia para el sector, federar a los principales actores del diseño gráfico en Francia en una lógica de red y sensibilizar a un amplio público, apasionados o curiosos, visitantes de paso o profesionales, a los conocimientos técnicos y a los numerosos oficios del diseño gráfico.  

Quiero saludar a todos los que se han movilizado en torno a este acontecimiento unificador que ilustra una ambición compartida por numerosos actores: el CNAP que organiza esta manifestación en relación con el Ministerio de Cultura y Comunicación, la Temporada gráfica de Le Havre,  el Festival internacional del cartel y del grafismo de Chaumont, el Mes del grafismo de Échirolles, los Encuentros de Lure, el Museo de la imprenta de Lyon, la Gaîté Lyrique (que expone en este momento las experiencias sobre la felicidad de Stefan Sagmeister), las Artes Decorativas (que presentan hasta marzo una bellísima exposición sobre Philippe Apeloig), la Fiesta del Grafismo creada este año en París, así como las escuelas superiores de arte y diseño y más concretamente la Escuela nacional superior de artes decorativas de París, la Escuela de Bellas Artes de Lyon y la Escuela superior de artes decorativas de Estrasburgo.

Recientemente hemos podido apreciar todo el peso económico y la vitalidad de la cultura visual gracias al estudio sobre el impacto económico de la cultura que me ha sido entregado.

Este estudio permitió arrojar luz sobre el importante papel de las artes visuales que producen un valor añadido de 5,7 mil millones de euros, es decir, el 10% del total de las actividades culturales. Esto es considerable y estoy convencida de que la recuperación creativa de nuestro país pasa por la vitalidad de nuestra cultura visual. Este es el sentido de la política nacional de diseño que llevamos a cabo con Arnaud Montebourg desde 2013.

Para apoyar y valorizar mejor este sector de actividad prometedor, he querido orientar la acción de mi Ministerio en torno a tres retos principales:

En primer lugar, las escuelas de arte y diseño.

En particular, en las escuelas que dependen del Ministerio de Cultura y Comunicación se forman los diseñadores gráficos del futuro y se definen también los nuevos retos de la profesión.

Debido a que la tecnología digital ha transformado considerablemente el diseño gráfico y abre múltiples posibilidades, es importante que nuestras escuelas cuenten con equipos digitales avanzados para aprovechar mejor todas estas nuevas posibilidades. El Ministerio es especialmente sensible a este respecto y celebro la asociación que acaba de establecer el ENSCI con la empresa innovadora «Fabshop» para permitir a los alumnos manipular y trabajar en impresoras 3D.

Deseo también desarrollar los puentes entre las ramas del Ministerio de Educación Nacional y del Ministerio de Cultura y Comunicación para una mejor inserción profesional de los estudiantes y una mayor fluidez de su camino. En este sentido, deseo también que trabajemos por un mejor reconocimiento de los diplomas de nuestras escuelas con una reforma del primer ciclo para que a largo plazo el diploma obtenido dé grado de licenciatura así como una reforma de los postgrados y especialmente del doctorado.

Por último, deseo que nuestras escuelas se abran más a los intercambios internacionales para que nuestros estudiantes puedan beneficiarse de programas de movilidad internacional y familiarizarse con los retos del diseño gráfico en todo el mundo.

El reconocimiento de la profesión.

No hay gráficos sin diseñadores gráficos, armadores de sentidos y los «mitológicos» modernos, para retomar la expresión de Barthes.

El Ministerio de Cultura y Comunicación se esfuerza diariamente por dar a conocer y apoyar todas las profesiones del diseño gráfico, ya que es importante, en este sector rico de su diversidad y de la multiplicidad de sus usos, superar la separación entre las disciplinas y cualquier jerarquía de oficios.

He querido asegurar el lugar de los diseñadores independientes, en primer lugar los diseñadores gráficos, en el seno del régimen social de los artistas autores, incluidos los que trabajan en tres dimensiones, para que este régimen cubra al conjunto de los creadores. Se me ha entregado un informe en este sentido, así como a Marisol Touraine, ministra de Asuntos Sociales y de Salud y a Bernard Cazeneuve, ministro delegado ante el ministro de Economía y Finanzas, encargado del Presupuesto. Se entabla una concertación con las organizaciones profesionales.

Por otra parte, he deseado que los diseñadores gráficos sean incluidos en el trabajo realizado por la DGCIS y la DGCA para la constitución de un repositorio de oficios que se publicará próximamente. Las organizaciones profesionales, las empresas que empleen o contraten a diseñadores, deberán aprovechar esta herramienta para que viva y tener más en cuenta el lugar y la contribución de los diseñadores en la industria y los servicios.

Por último, estoy convencida de que el reconocimiento y la valorización de la profesión pasan por la instauración de buenas prácticas por parte de los comanditarios y, en primer lugar, de los comanditarios públicos.

Deseo que el Ministerio de Cultura y Comunicación asuma su papel de ejemplaridad y tome plenamente su lugar en este reconocimiento del conjunto de las profesiones del diseño y en la instauración de buenas prácticas. Así, he querido desarrollar con los profesionales una "Carta de Alta Calidad Diseño" que pretende establecer un enfoque de diseño virtuoso dentro de las organizaciones. El Ministerio debe ser ejemplar en esta materia, me encargaré de ello. Estas buenas prácticas se extenderán a todas las instituciones públicas dependientes del Ministerio y a las DRAC. Enviaré próximamente una circular a los dirigentes de los establecimientos y a los DRAC en este sentido. Estas buenas prácticas deben extenderse también al conjunto de los patrocinadores públicos. Es uno de los retos interministeriales de la misión Cádiz con el que sensibilizaré a Bercy, que está a cargo de las normas relativas a los contratos públicos.

Para seguir esta política, el CNAP va a establecer "Ferias gráficas" que permitirán a los patrocinadores, a los diseñadores gráficos y a los investigadores reunirse e intercambiar opiniones. Las escuelas de arte y diseño participarán sistemáticamente en el proyecto. Los salones se celebrarán en varios lugares de Francia, Bagnolet, Burdeos, Marsella y Roubaix.

La edición de una guía del encargo de diseño gráfico, elaborada por el CNAP en estrecha colaboración con la Alianza Francesa de Diseñadores, constituirá una herramienta que espero difundir ampliamente en todo el territorio nacional.

El tercer eje de mi política, por último, se refiere a la difusión y la circulación entre el público.

Es lo que está en juego en esta manifestación, que se inscribe plenamente en la acción que he emprendido en favor de una cultura del diseño. Este año será más interministerial.

Estoy muy contenta de que las vitrinas a lo largo de las calles del jardín del Palacio Real pongan de relieve los diferentes aspectos del diseño gráfico. Es un primer paso hacia un proyecto nacional de difusión y valorización de las colecciones de diseño que estamos construyendo en este momento, en colaboración con el CNAP y otros actores públicos del diseño.

Los retos del diseño gráfico deben ser comprendidos desde una edad temprana. Como ustedes saben, la educación artística y cultural es una prioridad para mí, así que agradezco al CNAP por su kit pedagógico gratuito para los profesores, que estará disponible a principios de 2014, para enseñar la historia de los gráficos o trabajar en la identidad visual y todas las formas de gráficos en el aula.

Para que, desde una edad temprana, nuestros conciudadanos tomen toda la medida de todos estos signos que nos rodean en nuestra vida cotidiana, como por ejemplo en la televisión y en todas nuestras pantallas, en los envases de productos o en una declaración de impuestos; de todos estos signos que nos guían, como en el espacio público que sin ellos no sería más que un vasto laberinto donde nadie podría dirigirse y orientarse sin conocerlo de memoria.

Lejos de ser un acto neutro o puramente estético, el diseño gráfico es el instrumento que permite la accesibilidad y la inteligibilidad de la información. Hoy, en la era digital, cuando el acceso a la información se multiplica y se transforma, el diseñador gráfico tiene una responsabilidad importante de intermediario, de mediador entre el contenido, el mensaje y la forma, una verdadera "civilidad", por decirlo así, como Michel Wlassikoff, el historiador del grafismo, mientras ordena y jerarquiza la infinidad de signos y solicitaciones visuales que componen nuestra vida cotidiana.

Hoy celebramos el grafismo en todas sus formas, que retoma en su esencia el acto poético por excelencia: el de crear y hacer surgir en el espesor de los signos, fantasías y significados que dan a las cosas y a las palabras una dimensión totalmente nueva. Así decía Baudrillard que las inscripciones gráficas y estilizadas en los muros de nuestras ciudades trascendían su uso: «Se acabó la cuadratura de las paredes, cuando están tatuadas como efigies arcaicas... Algo de la ciudad vuelve a ser parietal».

Le doy las gracias.