Inauguración de la 8ª edición de la Bienal Internacional del Diseño de San Esteban

Me alegra estar hoy con vosotros para la apertura de la Bienal del Diseño de San Esteban, porque lo que se realiza aquí, en esta ciudad, en esta aglomeración, en este territorio de Esteban me parece ejemplar por muchos motivos. San Esteban da testimonio de la vitalidad de las políticas culturales públicas, de lo formidable que pueden lograr cuando se ponen al servicio del desarrollo de un territorio en todas sus dimensiones: económica, social, educativa...

Aquí, en Saint-Etienne, las políticas culturales son ciertamente políticas artísticas orientadas a la creación, políticas patrimoniales puestas en valor por el sello «Ciudad y País de arte e historia», políticas educativas de todos los públicos, pero también, y todavía es raro en nuestro país, las políticas económicas. San Esteban supo inventar el desarrollo económico territorial impulsado por la cultura. Es un éxito. Es un éxito para Saint-Etienne, es un éxito para la cultura. Es un éxito para Francia.

Lo que se juega aquí, en torno al diseño, con el diseño, es en efecto ejemplar de cómo la creación y la innovación pueden transformar profundamente un territorio.

Lo que aquí se juega es ejemplar, de la manera en que una política ambiciosa puede resultar, puede interesar, puede afectar a la vez al mayor número posible de jóvenes y menos jóvenes, movilizando a todas las categorías de profesionales.

Lo que aquí se juega es ejemplar, de cómo la creación puede ser el vector del atractivo internacional de un territorio.

Habéis elegido el diseño. No es casualidad.

Elegir el diseño es elegir la innovación y Saint-Etienne siempre ha tenido el gusto de la innovación y el de valorarla. Ya en 1833, usted tenía el proyecto de destacar la creación industrial y había creado el museo de arte e industria. Hace más de una década, imaginó esta Ciudad del Diseño, cuyos edificios se inauguraron en 2009. Esta ciudad, que se basa firmemente en sus tres ejes fundadores: desarrollar el territorio mediante la creación, ser un actor del desarrollo del diseño francés, llevar la exigencia de una visibilidad nacional e internacional.

Para lograr estos objetivos, ha elegido la enseñanza y la investigación, la sinergia de la experiencia de los ingenieros, creadores, economistas, marketing y usted se aseguró de anclar esta dinámica en su territorio concibiendo la Ciudad del Diseño como una fuente de valor añadido y de desarrollo económico para todos los actores de la región Ródano-Alpes. Apostamos, querido Ludovic Noël, que muchas empresas inscriben estos pasos en sus estrategias de desarrollo.

La Cité du design es ejemplar en Francia de las dinámicas en el campo del diseño. Constituye uno de los mejores ejemplos de lo que un proyecto cultural ambicioso puede aportar a su territorio.

Espero que sepan suscitar vocaciones.

Pero elegir el diseño también es elegir a la gente. No se trataba para usted de crear una burbuja «alta tecnología», sino de imaginar un proyecto cercano a los habitantes, cercano a la vida de los estefaneses y estefaneses, cercano a la cultura de este territorio que es una cultura del trabajo, una cultura de luchas sindicales, de firmes compromisos políticos.

Como habrán comprendido, Saint-Etienne me recuerda a Lorena. Compartimos estos valores comunes. Los tiempos pueden ser difíciles a veces... La desindustrialización, el desempleo, la pobreza, pero entonces surge siempre una nueva esperanza y todas y todos se ponen valientemente a trabajar.

Por eso, me siento particularmente conmovida por el tema que habéis elegido, querida Elsa Francès, para esta edición 2013 de la Bienal del Diseño de San Esteban: la empatía o la experiencia del otro. Esto nos dice mucho desde el principio sobre el diseño, su papel, su lugar en nuestra sociedad. Mientras que con demasiada frecuencia se deja al diseño el único lugar del objeto hermoso, se mostrará que el diseño puede estar en todas partes, en todos los sectores, en todas las actividades de la sociedad, porque no sólo incorpora un valor estético, sino también una utilidad social. En el hábitat, en el espacio público, en los transportes, en la salud... El diseño se puede presentar en todos los componentes de un territorio y contribuir a la mejora del entorno de sus habitantes. Ser más sensible y atento al otro, comprender los sentimientos y emociones del otro, para desarrollar nuevos usos y responder mejor a sus necesidades y sentidos.

La empatía por el diseño, por tanto la empatía por la dimensión cultural, porque es también esto, el proyecto cultural de la Nación, el de una mayor empatía, de una mayor atención al otro, a todos los demás.

Por todas estas razones, porque el diseño es el ejemplo entre todos de la alianza fructífera de la cultura y la economía, de esta recuperación creativa en el seno de la recuperación productiva, He decidido dar más importancia al diseño en el Ministerio de Cultura y Comunicación.

Como ustedes saben, inicié este proceso en relación con Arnaud Montebourg, que comparte conmigo esta conciencia de lo que el diseño puede aportar a las empresas francesas en la competición internacional. Juntos, y con Fleur Pellerin, el 1 de marzo, lanzamos las primeras citas del diseño que nos permitirán encontrar las vías del desarrollo de la «cultura del diseño» de nuestro país y de la integración de los enfoques del diseño en las estrategias de las empresas. Actualmente estamos trabajando en la puesta en marcha de lo que Arnaud Montebourg ha llamado «el equipo de Francia del diseño», que nos aportará consejos y conocimientos operativos. Hablaremos de eso pronto.

Además de lo que llevaremos a cabo con el Ministerio de Rehabilitación Productiva, deseo desarrollar muy especialmente tres ejes.

En primer lugar, quiero insistir en que no hay y no habrá diseño sin diseñadores. Deben poder ejercer su profesión con plena seguridad jurídica, en particular en los planos social y fiscal. Deseo trabajar sobre la cuestión de su estatuto. Esto contribuirá también a un mejor reconocimiento de esta profesión, ya sea ejercida como asalariada o como autónoma.

Por otra parte, los diseñadores independientes me han alertado de las dificultades que encuentran actualmente en el ejercicio de su profesión, y en particular para su régimen de seguridad social en el seno del régimen de los artistas autores. Con Marisol Touraine y Jérôme Cahuzac, Hemos lanzado una misión conjunta de las inspecciones generales de nuestros ministerios para reformar el régimen de los artistas autores y hemos insistido en la necesidad de que los problemas de los diseñadores encuentren su solución en la reforma que iniciará el Gobierno.

Del mismo modo, para que haya diseñadores, también hace falta una formación eficaz. Hemos iniciado la transición al L.M.D. de las escuelas superiores de arte, arte aplicado y diseño bajo la tutela del Ministerio de Cultura y Comunicación. Les acompañaremos en la nueva ola de evaluación que permite conferir el grado de máster a los diplomas superiores que expiden. También hemos reestructurado nuestro modo de intervención para el desarrollo de la investigación en estas escuelas. Todo esto es esencial en la competición internacional, para el reconocimiento de estas escuelas por lo que son, de rango y nivel internacional.

También debemos trabajar en el acceso a estas escuelas superiores. Hoy en día hay formaciones eficaces en la enseñanza secundaria, escuelas consulares, escuelas del Estado, otras bajo tutela de las colectividades...

¿Es legible la oferta de formación, sobre todo internacional? ¿Existen y se pueden utilizar fácilmente las pasarelas entre los diferentes programas?

Deseo trabajar con todas las partes interesadas y, en primer lugar, con el Ministerio de Educación Nacional. Es necesario que los estudiantes de nuestras escuelas reflejen toda la diversidad social y cultural y que puedan alimentar sus trayectorias con una visión internacional. Es una oportunidad para Francia. También es una oportunidad para el diseño que se hará en nuestro país.
En los próximos días reuniré en el Ministerio a todas las escuelas de educación superior cultural para tratar estas cuestiones con sus directoras y directores.

Por último, la fuerza del diseño en Francia pasará también por la educación del mayor número posible, desde la más temprana edad, al diseño. Es una condición esencial para que nuestros conciudadanos del mañana aprendan a ser actores sensibles y responsables de su entorno de vida. También en este punto San Esteban es ejemplar. El centro de recursos para la educación artística y cultural «diseño» ofrece formación a los profesores. Sé que este año, durante la Bienal, espera más de 100 formadores que vendrán aquí a perfeccionarse. El centro elabora materiales pedagógicos que se difunden ampliamente. Es también un centro de documentación especializado.

Pero aquí también innovamos, experimentamos. Sé que el polo, para el período que se abrirá al final de esta edición de la Bienal, trabajará sobre la innovación de las formas escolares. Le invito también a examinar el diseño de las políticas públicas y por qué no de las políticas culturales públicas...

Por eso también mi visita a Saint-Etienne se inscribe plenamente en el tour de Francia de la educación artística y cultural que he emprendido para valorizar, revelar, los proyectos ejemplares que se despliegan por toda Francia en materia de educación artística y cultural, este gran proyecto que el Presidente de la República ha puesto entre sus prioridades.

Estoy impaciente por descubrir, en el seno mismo de la Bienal, los proyectos de educación al diseño, en particular el taller para niños Nanocity, ideado por Matali Crasset. Más tarde estaré en el Centro Cultural Boris Vian donde Lola Diard lleva el proyecto un espacio para todos. Y mañana por la mañana estaré en la Escuela Primaria Bergson en el marco del proyecto «¡Participo en la renovación de mi escuela!».

El diseño ha contribuido a elevar la economía estefanesa y se sitúa en el corazón de la cultura estefanesa. Saint-Etienne es pionera. Al designarle Ciudad del Diseño en el seno de la red internacional de ciudades creativas, la Unesco ha reconocido la dinámica excepcional que opera en su territorio. Espero que sus conocimientos se infiltren por toda Francia. Porque el diseño es un vector esencial de la creación y de la vitalidad de la economía de nuestro país. Esta es la recuperación creativa, estoy
íntimamente convencida.

Le doy las gracias.