Querido Maurice Bénichou:
Figura esencial del teatro, también es conocido por el público a través de las películas - casi cincuenta - por sus papeles destacados, llenos de emoción y de verdad.
Su ascenso, a medida que comienza su carrera en cafés, donde actúa como cantante, está marcado por encuentros. Usted dice «haber encontrado un camino, un estilo que corresponde a su naturaleza».
Marcel Maréchal le hace debutar en los escenarios en 1965. Luego se encontrará con los más grandes, Jean-Pierre Vincent, Patrick Chéreau, Luca Ronconi, y, encuentro decisivo, Peter Brook.
Entró en su entorno en 1974, decís «he ido a su casa saltando». No obstante, te conviertes en su comediante fetiche al ilustrarte en La Tempestad, Hamlet, la Cerisaie, y hasta el «tímido» del Hombre que confundía a su mujer con un sombrero. Y por supuesto en el mítico Mahâbhârata, en el escenario en 1985, y luego en su versión filmada en 1989. De esta obra, que requiere tres años de preparación, evocan «una aventura humana considerable, que abre el alma». Usted se dice conmovido por la fuerza de lo que se dice en este texto, sin embargo tan alejado de nosotros. Para todos nosotros, para siempre, ustedes son Ganesh y Kṛṣṇa (a quien encontrarán en el 2002), peatón celestial (dirá Liberación) descalzo, y saben cómo depositarnos, espectadores maravillados al final de un largo viaje, en las orillas de la ilusión del teatro y de su verdad.
Conmovedor, lo eres en Blackbird, de David Harrower, una puerta cerrada que resuena muy fuertemente y sumerge en las profundidades del alma humana, del amor y del deseo.
A partir de los años 70, también te presentas como director de teatro. Orquestas con éxito unas quince obras. Una ausencia de Loleh Bellon es así varias veces nominada a los Molières en 1989, especialmente en la categoría del mejor director.
Presente ya en telefilmes, en 1972, querido Maurice Bénichou, aparece en el cine, en Les Camisards de René Allio. A partir de ese momento, actuó en comedias populares como Un elefante ça beaucoup, de Yves Robert, o L'animal, bajo la dirección de Claude Zidi.
También trabaja en películas de carácter político, como La question de Laurent Heynemann sur la guerre d'Algérie. Usted también acampa un agente del Mossad en Los Patriotas de Eric Rochan, junto a Yvan Attal.
Usted es también un padre pudiente y cálido en Drôle de Félix, de Olivier Ducastel y Jacques Martineau, película premiada del Teddy Award en el festival de Berlín en 2000, o también el conmovedor propietario de una caja de recuerdos, en Le fabuleux destin de Améle Poulain de Jean-Pierre Jeunet.
En otro orden de cosas, Michael Haneke, que forma parte de sus bellos encuentros, le ofrece papeles oscuros e impactantes, en Código desconocido, o incluso, El tiempo del lobo, luego Oculto, en el que interpreta el papel de un inmigrante, Majid, con una densidad magnífica.
«Solo puedo estar disponible si estoy en plena actividad. Si estuviera demasiado tranquilo, me pondría nervioso.
Así es como se suceden los rodajes bajo la dirección de cineastas igualmente prestigiosos como Cédric Klapisch, Pascal Bonitzer, Eric Caravaca, Barbet Schroeder y, muy recientemente, Renaud Cohen, que le ofrece un regreso a la comedia en caso de que tenga la Palma de Oro.
Con respecto a vuestro trabajo, decís «hace falta materia, de lo contrario no se tiene placer». Seguro que su carrera, tan densa, está salpicada, usted que es también la voz del rabino en El gato del rabino (mientras que François Morel, presta su voz al gato).
Querido Maurice Benichou, por sus múltiples talentos, apreciados tanto por los profesionales como por el gran público, por habernos traído sistemáticamente este «suplemento de alma», grabado para siempre en el corazón de quienes le han visto en el teatro o en el cine; por su rica trayectoria artística, que se inscribe en nuestro patrimonio cultural, en nombre del presidente de la República, y en virtud de los poderes que nos han sido conferidos, le nombramos oficial de la Orden de la Legión de Honor.
Querido Yvan Attal:
En la sala oscura de un cine de Créteil, vuestra infancia transcurre al ritmo de las sesiones. De esta joven cinefilia, de vuestros padres y de su doble exilio, de Argelia a Israel, de Israel a Francia, habéis heredado un profundo apego a la familia y un amor incondicional al cine.
Apasionado del cine americano, de las películas de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o de John Cassavetes, el héroe de su infancia es Al Pacino. Alimentas tu imaginación con las novelas negras y contestatarias de Norman Mailer y Truman Capote.
Es Eric Rochant abriendo las puertas del cine y del éxito. En Un mundo sin piedad, la película de toda una generación, eres Halpern, el amigo, el confidente, el alter ego. Junto a Hippolyte Girardot, encarnas el fin de las ilusiones y utopías de una juventud desocupada. En una película que muchos consideraron como un hito en la renovación del cine francés. Su notable actuación fue recompensada con el César a la mejor esperanza masculina en 1990. La precisión y la autenticidad de su juego seducen a Eric Rochant que ve en usted un diamante en bruto. Le confía el papel principal en sus siguientes películas, Aux yeux du monde y Les Patriotes.
Al evocar de buen grado la dificultad de un oficio que exige impetuosidad, no ocultan ni sus preocupaciones ni sus angustias. Siempre poniendo en juego y cuestionando tu talento, te lanzas en cuerpo y alma a tus papeles. Y desde la joven esperanza consagrada a los Césares y coronada con el Premio Jean Gabin en 1997 a numerosos segundos papeles, usted se convierte en uno de los actores más solicitados de su generación. Lucas Belvaux, le confía la cabeza de cartel de Rapt, luego de 38 testigos. Con De Catherine Corsini y Les Regrets de Cédric Kahn, usted ofrece al público todas las caras de la pasión devoradora, a veces conmovedora o aterradora, víctima o verdugo.
Si muchos han visto en usted un Al Pacino francés, es a Tom Cruise a quien presta su voz en la versión francesa de sus grandes éxitos. Antes de ser solicitado por los más grandes directores americanos: Sydney Pollack para L'intérprete y Steven Spielberg para Munich.
Es Claude Berri quien te empuja detrás de la cámara: te apoya, te produce y te acompaña por este nuevo camino. En 2001, se dio cuenta de Mi esposa es una actriz. La película es un éxito: el público es conquistado por esta tierna y sincera puesta en escena de la vida cotidiana de personas que se aman. También está conmovido por esta conmovedora declaración de amor a su musa y mujer, como rara vez se ha visto en la pantalla. Para Se casaron y tuvieron muchos hijos, Alain Chabat y Emmanuelle Seigner son de la aventura. También Claude Berri, el cómplice de la primera hora, a quien confiáis simbólica y tiernamente el papel del padre de vuestro personaje. En su última película, Do not Disturb, usted comparte el cartel con François Cluzet. El consejo de Claude Berri da sus frutos: al pasar detrás de la cámara, redescubre el placer del juego, la libertad del actor.
Para volver a las tablas donde habías dado tus primeros pasos, querías un texto fuerte. Esto se hace con Race, de David Mamet, donde los personajes son empujados a sus muros hasta el punto de ruptura de sus certezas.
Porque encarnas un cine francés vivo y variado, abierto al mundo, un cine que se dirige a todos los públicos con siempre la misma exigencia, porque eres un hombre de corazón y de convicciones, es para mí una gran alegría y un gran orgullo dirigirle hoy los homenajes de la República.
Estimado Yvan Attal, en nombre del Presidente de la República, le nombramos Caballero de la Orden Nacional del Mérito.
Querida Christine Angot:
«La verdadera vida, la vida finalmente descubierta y aclarada, la única vida por lo tanto plenamente vivida, es la literatura. » Esta resolución de la búsqueda proustiana se encuentra en vosotros, en las páginas de Una parte del corazón : «La literatura era la vida que hablaba (...) con el peligro del error pero la vida más fuerte que el error, la palabra más fuerte (...). » Leer, es tocar la esencia de la literatura, es tomar la medida de lo que puede ser la vida misma, y más aún. Y es para mí una gran alegría y un gran orgullo acogeros esta tarde, a vosotros que escribís como se vive, con intensidad, necesidad, con una fuerza y una precisión desconcertantes.
Estáis en el horizonte de las letras como una luz negra, total, devastadora. No sois simplemente subversiva, sois radical. Usted corta en las apariencias, corta en las convenciones, para revelar, desenterrar, alcanzar la verdad. La verdad de las cosas, de los seres, del amor, de la vida. Decís «el cuerpo viviendo» hasta el punto de que la propia escritura se convierte en vida.
Radical, lo sois también por vuestra libertad. Vosotros que oponéis un «yo» brillante a todas las mentiras del mundo. Y en sus novelas sopla un viento de revuelta, en ellos ruge el poder indomable de una escritura que no soporta el desvío. Tal vez porque escribes como luchamos. Quizás también porque para cada novela, como en el mármol que se talla, es «una parte del corazón que va a esculpir el libro», «una parte del corazón quitada para que aparezcan mejor las aristas de la cosa a decir. »
Este «yo» brillante, el Sujeto Angot, ha ennegrecido muchas páginas. Lo cuentas sin falso pudor y sin cuidado, sin preocupaciones de complacer o disgustar. Vuestro tema es la vida desnuda, tal como no nos atrevemos a verla. Vuestro tema es también Los Otros a los que dedicáis una novela. Nunca sola frente a su página o usted mismo, usted quiso contar todas esas voces, anónimas o familiares que nos rodean.
Leerte es experimentar la violencia contenida, el poder de las palabras, el poder de la literatura.
Con vosotros la lectura nunca es indiferente. No importa si nos sentimos cómplices o en peligro, raramente salimos ilesos de vuestras novelas. Cada página es una confrontación. El lector está como atrapado por el tumulto de su escritura, una escritura directa y física, íntima, impúdica y sin embargo universal. Un estilo que reconoce desde las primeras líneas, tan justo y claro, como una hoja que avanza en los pliegues secretos, tiernos y atormentados de la vida. Las palabras que a menudo se mueven entre ustedes, van directo al corazón y, aunque uno piense que no entiende nada, lo entiende todo.
Con vosotros, la belleza como la verdad, es definitiva. Implacable y áspera. Esta belleza brutal y sin artificio de su obra, una belleza áspera y a menudo dolorosa, Jean-Marc Roberts es uno de los primeros en captar su fuerza y su justicia. No podía hablar de vosotros sin evocar a aquel que fue durante mucho tiempo vuestro editor, aquel que os leyó, defendió, amó y sostuvo, y cuya memoria quiero saludar.
Querida Christine, porque nunca habéis dejado de defender esta libertad que anima vuestra pluma; porque habéis escrito algunas de las páginas más hermosas y conmovedoras de nuestra literatura contemporánea; pero sobre todo porque hay un valor inalterado, una radicalidad salvadora en vuestros libros, en vuestras posiciones, en vuestra vida. Con inmensa alegría os rindo hoy, con admiración, con gratitud, con amistad, los homenajes de la República.
Querida Christine Angot, en nombre de la República Francesa, le nombramos Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.
Querido François Morel:
«Se puede hacer rimar personajes como se riman palabras». Esta observación de Queneau, el poeta de las palabras «a la carne caliente» que tanto admiráis, se impone para evocar vuestro camino. Usted, el virtuoso de las palabras y de las fórmulas que, de las expresiones populares en metáforas, sabe como nadie hacer brotar palabras la vida.
Muy pronto, el texto vivo, la emoción producida por las palabras, te fascinan. Nacido en Flers, pasas tu infancia en Orne. Estás mecido por la voz y los cientos de programas de radio de Gérard Sire, el narrador con impulsos surrealistas y humor tierno, y crece en las canciones de Brassens y Moustaki. Adquirido a la causa de las palabras, de su música y de sus juegos y después de una maestría de letras en la universidad de Caen, usted decide volverse hacia el teatro y unirse a la escuela de la calle Blanca.
Lees a Aymé, Queneau, Dubillard o Renard. Tantos poetas del humor que hacen de lo ordinario y de lo cotidiano objetos de teatro y de literatura. Tantos maestros de la buena palabra que orientan vuestra vocación.
Después de sus primeros pasos en el escenario junto a Marina Tomé, Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff le llevan al frente de la escena. Este encuentro decisivo marca el comienzo de una complicidad de diez años. Una hermosa aventura de troupe al servicio de un teatro popular al universo desfasado donde la vida ordinaria, sus personajes cotidianos y sus detalles insignificantes toman las dimensiones del escenario y de la pantalla. Los Deschiens, y la Fromagerie Morel en particular, han alimentado de manera duradera el imaginario colectivo.
Después de la compañía y la improvisación, usted toma la pluma para servir a su talento de los hábitos del domingo, su primer espectáculo sobre la infancia, en Colección particular, el tour de canto dirigido por Jean-Michel Ribes.
Autor, sin embargo, sigue sirviendo los textos de los demás, sobre todo los de Molière y Dubillard que se adhieren a su piel. Usted es Burgués Gentilhombre en varias ocasiones y también este año en una puesta en escena de Catherine Hiegel.
Te descubren en el cine donde das vida y relieve a magníficos segundos papeles. Y cada viernes, esperamos con impaciencia su crónica sobre France ínter, donde de billetes extravagantes, sutilmente corrosivos, en tiernos homenajes, abren un paréntesis jubilatorio en el flujo continuo de noticias.
Este año, el Théâtre de la Pépinière le da carta blanca con 6 piezas donde el público puede medir la amplitud y la diversidad de sus talentos: usted es director para Instants Critiques con Olivier Saladin y Olivier Broche, lector del magnífico Hyacinthe y Rose, cantante para Le soir, des lions, autor y comediante para el muy existencial El fin del mundo es para el domingo que usted todavía juega esta noche, y el epistolar Bien de las cosas con la complicidad de Jean Rochefort. En 22:22, deja la escena a Lucrèce Sassella y Antoine Salher para compartir con el público esta atracción artística.
Su talento, su amor por las palabras y la lengua francesa, le han valido ser distinguido por el Premio Raymond Devos este año. No se podía imaginar una recompensa más bella que honrarte a través de aquel a quien dedicaste un libro en 2012. Quien, para decirlo con vuestras palabras, «ha aparecido, milagroso y misterioso, detrás de una cortina roja que se abría sobre lo imaginario. »
Por desgracia, no era de los vuestros, pero no dudo de que la acogida de la Charité-sur-Loire y de Gaétan Gorce estuvo a la altura de vuestro talento. Siguiendo los pasos del Festival de la palabra, os rindo a mi vez los homenajes de una República francesa cuya lengua celebráis tan admirablemente. Actor, cantante, director, autor, narrador y cronista, ha sabido dar a las palabras el gusto de la vida.
Querido François Morel, en nombre de la República Francesa, le nombramos oficial de la Orden de las Artes y las Letras.