Señor Ministro, querido Vincent Peillon,

Señor Prefecto, Querido Henri-Michel Comet

Señor Presidente del Consejo Regional, Estimado Martin Malvy,

Señor alcalde, querido Pierre Cohen,

Señora Rectora, Querida Helen Bernard

Señor Director Regional de Asuntos Culturales, Estimado Laurent Roturier,

Es para mí un gran placer estar aquí en Toulouse para descubrir una de las muchas y, a menudo, como aquí, notables iniciativas de educación artística y cultural de las que nuestros territorios son actores.

Tuve la oportunidad de exponerlo detalladamente en la conferencia de prensa que dediqué la semana pasada a la educación artística y cultural: la juventud es una prioridad del Presidente de la República y todo el Gobierno se moviliza en torno a esta ambición. Desde mi llegada a la rue de Valois, hice de la educación artística y cultural mi gran proyecto.

Es una ambición que sólo puede realizarse colectivamente y me alegro de haber podido, junto con Vincent Peillon, encontrarme con todos vosotros, que sois sus actores. La ambición de la EAC es colectiva. Debemos trabajar con todos los actores: las colectividades territoriales, y saludo a la ciudad de Toulouse y al Consejo General de Midi-Pyrénées, al rectorado y a la DRAC, saludo a Hélène Bernard y a Laurent Roturier así como a todos sus equipos, las estructuras culturales que irrigan el territorio, el Teatro municipal Sorano-Jules Julien que lleva esta iniciativa, los artistas, la compañía Farouche, y los profesores; la dirección y todo el personal de la escuela Jules Julien que nos acoge hoy.

Gracias a todos ustedes, un mundo de poesía e imaginación se ha abierto a nosotros. Es un ejemplo maravilloso de lo que la EAC puede lograr.

Transformar el patio de recreo en carpa a cielo abierto es hacer que la cultura entre en la vida cotidiana de los más jóvenes. Es relacionar la cultura con lo que la vida tiene más ruidoso y burbujeante - los gritos y los juegos de los niños. Es, por sorpresa, derribar los muros entre el arte y el juego, entre experiencia individual y colectiva, entre artistas y profesores...

La apertura es también la ambición de la EAC.  Porque afecta a todas las edades de la vida, hace caducas las divisiones entre cultura, educación, educación popular. Viene a molestar a las jerarquías. A diferencia de un enfoque descendente en el que educar rima con inculcar, privilegia el encuentro con artistas que, como se sabe, no están en una relación jerárquica, sino en una relación de compartir y de igualdad con su público.

La escuela llega a todos los niños en todos los territorios: es uno de los pilares de la educación artística y cultural. Para situar la educación artística y cultural en el centro del pacto republicano, necesitamos la escuela. Por eso me alegro de estar aquí con Vincent Peillon.

Jack Lang y Catherine Tasca habían comprendido bien este reto: entre 2000 y 2002, supieron tejer un estrecho vínculo entre educación y cultura, un vínculo que hoy debemos restablecer. Esta asociación ya ha dado sus frutos, ya que la EAC se inscribe por primera vez en el Código de Educación por la Ley de refundación de la escuela de la República en su artículo 10.  Y el recorrido de la educación artística fue definido en una circular que firmamos conjuntamente a principios de mayo.

Pero el Ministerio de Cultura debe asumir sus responsabilidades porque la educación artística y cultural forma parte de las misiones y de la propia definición del Ministerio de Cultura.

La EAC no es un mantra, un tema blando de nuestras políticas culturales. Por el contrario, hablar de educación artística y cultural es una opción política fuerte que responde a una visión extremadamente voluntarista porque es difícil. Porque esto implica hacer frente a inercias y bloqueos, sentimientos de fracaso y a veces incluso confesiones de impotencia, que superan el simple marco cultural pero que el medio cultural, espejo de nuestra sociedad, siente y vive intensamente. 

Hoy mi compromiso con la educación artística es también otra forma de hacer política y definir una política nacional.

La cultura no debe ser algo entre sí, un lujo. Es una experiencia colectiva. Tenemos la responsabilidad de crear un cambio profundo, indispensable, al que todos aspiramos: el de una cultura compartida.

Para mí, la educación artística es innovación, excelencia e igualdad. 

En torno a estos tres grandes ejes se inscriben las grandes líneas de mi ambición:

En primer lugar, he decidido, para acompañar a las colectividades territoriales, asignar un tercio de créditos suplementarios de aquí a 2015 en apoyo de las políticas de educación artística de las colectividades territoriales.

Las colectividades territoriales se han hecho cargo de esta cuestión porque han comprendido que es una palanca esencial, como nos explicó Pierre Cohen en la conferencia de prensa del lunes pasado. Quiero apoyar este compromiso de los entes territoriales con un gesto firme: el año próximo, a partir de 2014, estos créditos habrán aumentado en un 25 % con respecto a 2012.

Acompañar a los territorios es también reequilibrar el esfuerzo entre París y las demás regiones francesas, en particular en el marco de los contratos de plan Estado-región. Conservo los medios de intervención de los DRAC y propongo la desconcentración de los créditos suplementarios que acabo de anunciarles.

Por último, debemos identificar los territorios prioritarios en los que concentrar nuestros esfuerzos. Es un trabajo que se realiza, por supuesto, en relación con otros ministerios, en particular el de la Ciudad, de los Ultramar, de la Agricultura, pero también el ministerio encargado de las Personas con discapacidad, de la Justicia, de la Juventud. Porque la educación artística y cultural es un medio para que los jóvenes recuperen la confianza, se desarrollen y vuelvan a conectar con los demás, He asumido el compromiso de dedicar al menos el 30 % de los nuevos créditos a los nuevos territorios prioritarios de la política de la ciudad.

En segundo lugar, la educación artística requiere una exigencia de calidad y es un terreno de excelencia. Esta exigencia, esta excelencia, hay que cualificarlos. Esto pasa por la investigación y la formación. 

Evidentemente, el Estado debe asumir su papel de formación de los actores. Se trata en primer lugar - y por supuesto siempre en estrecha relación con la Educación nacional, pero también con el ministerio encargado de la investigación - de la formación de los profesores. La implementación de módulos de educación artística y cultural en las Escuelas Superiores de Profesorado y Educación es una nueva etapa del trabajo con Vincent Peillon para permitir a estos docentes convertirse en actores de pleno derecho en la construcción de itinerario de educación artística y cultural.

También deseo reforzar la participación de nuestras escuelas de educación superior cultura. A partir del próximo año escolar propondremos también acciones de formación continua abiertas al conjunto de los actores.

En cuanto a la investigación, es esencial porque alimenta la formación produciendo instrumentos intelectuales y pedagógicos innovadores. También permite, y esto es importante, evaluar nuestra acción. Por tanto, debemos reunir las competencias científicas existentes y garantizar que la investigación en este ámbito esté más estructurada, capitalizada y difundida.

Con Vincent Peillon, hemos querido reformar el Consejo Superior de Educación Artística y Cultural para abrirlo más ampliamente también a los demás ministerios, a las colectividades territoriales y movilizar a los investigadores militantes para enriquecer el debate y nuestras reflexiones. Esta instancia de intercambio y de diálogo es indispensable porque es también la investigación la que alimenta la acción.

Como ya he dicho, la condición del éxito es la movilización de todos los actores.

Según las recomendaciones del informe que me ha remitido Jean-Luc Martínez, he deseado la creación, al comienzo del curso escolar, de una red de los 70 operadores del Estado en el ámbito cultural con el fin de organizar mejor la acción nacional en materia de educación artística. Habrá que emprender un trabajo similar a escala regional en lo que se refiere a los establecimientos certificados.

La movilización pasa también por la presencia sistemática de un componente educativo artístico en los proyectos científicos y culturales de nuestros establecimientos patrimoniales, en el pliego de condiciones de todos los operadores y socios del Estado.

Numerosos establecimientos se han apoderado de manera ejemplar de esta ambición: pienso en el Louvre, que consagrará el ala Richelieu a la EAC, o a la Villette, que desarrolla un gran proyecto de EAC en torno a la Filarmónica de París.

Pienso, en particular, en los FRAC que ponen en práctica uno de los tres pilares del recorrido de la educación artística y cultural: la confrontación con las obras.

Firmaremos, con Vincent Peillon, el CNDP y la Asociación de las Regiones de Francia, un convenio marco que permitirá desarrollar esta iniciativa en todo el territorio.

Las FRAC tienen la misión de coleccionar las obras de su tiempo, darles a conocer al mayor número posible de personas y convertirlas en pedagogía. A través de la circulación de las obras, contribuyen a derribar los muros para un reparto más justo de nuestras colecciones nacionales. Con «un establecimiento, una obra», que afecta a todas las edades de la infancia de la escuela secundaria, realizan plenamente su misión.

En este sentido, son ejemplares de la gran prioridad de la acción de mi ministerio: el acceso de los más jóvenes al arte y a la cultura. Porque, por su arraigo regional, los FRAC llegan a los jóvenes, más cerca de las realidades del territorio, en toda Francia. Ir a buscar a las personas donde se encuentran para permitirles confrontarse con el arte es la ambición compartida de las FRAC y de las regiones. No puede haber democratización cultural sin una fuerte implicación de las regiones. Y por eso saludo a la Asociación de las Regiones de Francia, que apoya el dispositivo «un establecimiento, una obra». Se trata de una opción estratégica fundamental, ya que es a través de este tipo de iniciativa que se defienden dos principios fundamentales: la democratización cultural y la igualdad de los territorios. 

Al igual que el circo en el patio de recreo, los FRAC introducen el arte contemporáneo en las escuelas. Es esta misma voluntad de vincular la cultura a la vida, haciéndola entrar en la vida de cada uno, de ir al encuentro de las personas, dondequiera que se encuentren, lo que anima las dos iniciativas que hoy presentamos. Eso es también lo que motiva mi gran proyecto de EAC.

Por último, porque es una herramienta gracias a la cual podemos realizar plenamente nuestra ambición de generalización, el digital es una palanca de la EAC.

Debemos ofrecer, a través de los sitios de nuestros establecimientos culturales, una verdadera experiencia interactiva en línea. Cada establecimiento será acompañado para desarrollar y utilizar al máximo todas las herramientas digitales.

Por otra parte, el Ministerio de Cultura se compromete a estructurar sus recursos y los de todos los operadores para que los itinerarios de educación artística beneficien a todos. Esta política se inscribirá en la dinámica de apertura de los datos públicos que desea el Gobierno. De este modo, vamos a liberar progresivamente datos para favorecer iniciativas de educación artística de algunos de nuestros establecimientos.

Dado que la tecnología digital es también un recurso creativo, próximamente lanzaré el «otoño digital»: una serie de citas en torno a los retos cruzados de la educación artística y cultural y de lo digital.

Los concursos apelarán a la creatividad de nuestros jóvenes, las convocatorias de proyectos movilizarán startups, empresas innovadoras digitales en torno a un mismo objetivo: favorecer el acceso a las iniciativas de educación artística para el mayor número posible de personas y sensibilizar a los jóvenes sobre las nuevas prácticas digitales culturales, en particular mediante la creación de obras transformativas como el «mashup» en torno a las obras del dominio público.

Lo digital no es simplemente la difusión y el acceso a las obras, sino también un proceso creativo en sí mismo que debe enriquecerse y nutrirse.

Hacer de los jóvenes actores y no objetos de nuestra política cultural es inspirarse en sus prácticas. Y este es también el objetivo del gran proyecto de educación artística y cultural que acabo de presentarles.

Eso es precisamente lo que se acaba de decir, literalmente, aquí, en este patio de recreo. Al invertir en el espacio mismo en que los niños dan rienda suelta a su imaginación, su espacio de juego por excelencia, se les muestra que pueden ser ellos mismos actores. Que sus juegos también son creaciones. Porque el espacio de la recreación es también el de la re-creación, el espacio donde las jóvenes imaginaciones se despliegan y captan lo real para transformarlo mejor.

Le doy las gracias.