Querido Lang Lang:

¡Gracias a ti, la música clásica también tiene su estrella de rock! Rompes multitudes: hordas de adolescentes chinas gritan tu nombre al salir de los conciertos y suscitas las vocaciones de miles de jóvenes pianistas.

Daniel Barenboim dice de usted: «Juega como un gato con doce dedos». Tus dedos corren sobre el piano con agilidad y técnica en un movimiento corporal singularmente coreográfico. Vives literalmente la música que interpretas, tus gestos acompañan los movimientos de la partitura y encuentras «divertido» tocar música clásica, al revés de los prejuicios que incumben al género.

En el momento en que muchos comienzan su vida, algunos, muy raros - como usted querido Lang Lang - están en condiciones de hacer un balance. A los treinta años, usted es el más joven y el primer artista de nacionalidad china que ha recibido el doctorado honorífico del Royal College of Music de Londres.

Para llegar hasta aquí, tuvimos que empezar temprano. A los tres años entras en el Conservatorio de Shenyang; a los cinco años ganas el primer premio en el Concurso de Piano de Shenyang y das tu primer recital en público. Premisas de un curso fulgurante pero también de la voluntad de su padre - músico también - que le hizo trabajar hasta siete horas al día.

Cuatro años más tarde ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín y en 1997 dejó China para ir a los Estados Unidos, donde recibió la enseñanza de Gary Graffman en el Curtis Institute de Filadelfia.

Se dio a conocer en 1999, sustituyendo a André Watts en el Festival de Ravinia. Aclamado por la crítica, luego tocas a tope en Carnegie Hall, vas de gira con la Philadelphia Orchestra y Wolfgang Sawallisch, das tus primeros recitales en el Wigmore de Londres, en el Kennedy Center de Washington, en el Auditorio del Louvre en París... A los veintiséis años ya es un pianista de renombre internacional, tocando junto a los más grandes chefs, entre ellos Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Lorin Maazel.

Incansable e insaciable, no dejas de perfeccionar tu repertorio y eres consciente de estar al comienzo de tu aprendizaje. Prefieres un enfoque más «orgánico» de la obra como tocar Chopin en un disco completo, The Chopin Álbum, lanzado en diciembre de 2012, un disco, todo en equilibrio y en matices crecientes.

Sin embargo, vuestra principal «preocupación» sigue siendo «atraer a los jóvenes hacia la música clásica». Conocemos su compromiso con los niños: patrocina a jóvenes pianistas talentosos, invita a los conciertos a aprendices, juega de forma voluntaria en hospitales o regiones aisladas.En 2008, lanzas la Lang Lang International Music Foundation que anima a la próxima generación de aficionados y profesionales defendiendo la educación musical, ayudando a los futuros grandes pianistas y asegurándose un público joven en el concierto; deseando así responder a un «verdadero» falta de liderazgo profesional en China.

Qué ejemplo sobre la juventud, cuando se sabe que vuestro concierto dado con ocasión de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín ha puesto a cuarenta millones de jóvenes chinos al piano. ¡A esto se le llamó «el efecto Lang Lang»!

Al mismo tiempo, da clases magistrales en todo el mundo, incluyendo la Juilliard School, el Curtis Institute of Music, la Manhattan School of Music y los mejores conservatorios de China.

Pianista carismático, mediatizado, patrocinado, verdadero puente humano entre las culturas orientales y occidentales, con un recorrido explosivo musculoso desde su infancia gracias a una formidable determinación y una autodisciplina de hierro, Lang Lang, desde luego no ha terminado de hacernos oír sus hazañas.

A todos estos títulos, querido Lang Lang, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Nelly Quérol:

En la dirección de una legendaria editorial de música, comprometida en la defensa de los derechos de autor y la edición musical, usted es, querida Nelly Quérol, una mujer de cabeza y de corazón.

Puesto que la literatura se ha apoderado tan gustosamente de los ilustres editores de música, inspirándose directamente en la nutrida correspondencia que mantenían con los compositores, uno se imagina un día leer a la vuelta de una novela un retrato de usted, como se adivina bajo los rasgos de Mr Arnoux, Maurice Schlesinger, el famoso editor que difundió Berlioz e inspiró a Flaubert. Historia y literatura ofrecen mil variaciones sobre la preciosa reciprocidad que une al autor con su editor.

Esta leyenda dorada de la edición musical se convierte en suya cuando, joven jurista, entra en las Ediciones Salabert en 1983. Gracias a la visión y a la intuición de su fundador, Francis Salabert, y luego de su esposa Mica, que le sucede, esta casa, ampliamente centenaria, tiene uno de los patrimonios musicales franceses más ricos con más de 80.000 obras en su catálogo.

La riqueza de esta herencia que hacéis vivir y prosperar desde hace más de treinta años no se debe tanto al espesor de este catálogo como a la diversidad de las obras que lo componen: música ligera y seria se codean, de la opereta con Ciboulette o La Belle de Cádiz al jazz con el imprescindible Duke Ellington, obras sinfónicas a la música de película con Les Enfants du Paradis, sin olvidar la música de cámara.

Debido a que supo rodearse de los más grandes compositores de su tiempo, la casa Salabert posee hoy uno de los más importantes catálogos de música contemporánea. Es la primera editora del famoso Grupo de los Seis, de Satie, Chausson, Magnard y Duparc, pero también de Mistinguette, Joséphine Baker, Edith Piaf, Yves Montand o Charles Trenet, que han interpretado, con igual éxito, el repertorio Salabert.

Mensajera de leyendas, guardiana de un inestimable patrimonio musical, también es una ferviente defensora de los derechos de los autores y de los editores de música.

En un momento en el que la industria musical se enfrenta a numerosos desafíos, su experiencia y compromiso son decisivos. Desde hace más de 25 años, usted trabaja en la defensa colectiva del derecho de autor y de la edición musical. Desde la SACEM hasta la Cámara Sindical de la Edición Musical (CSDEM), de la que usted es la presidenta desde 1998, se esfuerza por representar su profesión velando por la promoción y la valorización de la música y de sus autores.

Promover la música, defender y valorizar el patrimonio musical es también lo que te impulsa a asociarte a la acción del Salón de la Canción y de Música Gallica. Estas dos asociaciones que usted apoya, en estrecha colaboración con la SACEM y el Ministerio de Cultura y Comunicación, tienen el mismo objetivo: sensibilizar al público sobre el patrimonio musical y favorecer su salvaguardia y explotación. Si el Salón de la Canción se apega al patrimonio musical popular para hacer oír de nuevo ciertas canciones olvidadas, Música Gallica ha permitido la publicación de obras de una cincuentena de compositores, ilustres o desconocidos, desde la época medieval hasta el siglo XX, para ponerlos a disposición de investigadores e intérpretes.

Porque toda vuestra carrera está marcada por la valorización del patrimonio musical y la defensa de los derechos de autor y la edición de música, porque vuestra acción es crucial mientras el universo de la música experimenta profundas mutaciones, Mi querida Nelly Quérol, saludos de la República.

Querida Nelly Quérol, en nombre de la República Francesa, le nombramos Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Michael Kurtz:

Hay nombres que se asocian a golpes de genio: el vuestro es uno de ellos. Lo que comenzó como una brillante intuición en torno a un café con amigos en Baltimore se ha convertido en una cita musical al alcance raramente igualada.
El Record Store Day, que ha sido cofundado por los nombres más importantes de la música en todo el mundo, destaca un eslabón imprescindible de la industria musical: las tiendas de discos
independientes.

Sin embargo, el fenómeno Record Store Day no debe nada al azar, ya que toda su carrera está bajo el paraguas de las tiendas de discos. Entre las giras y los ensayos de su grupo Three Hits, usted trabaja en una tienda de discos, como muchos artistas antes y después de usted que vienen a testimoniar este vínculo privilegiado con motivo del Record Store Day. En los años 90, usted se dedica a la publicación de Music Monitor, revista musical nacida en Carolina del Norte y distribuida entre disqueras independientes en todos los Estados Unidos. Este vínculo de tinta y papel que ha creado gracias a la distribución de la revista se materializará en la forma de la Music Monitor Network para constituir una de las redes más importantes de tiendas de discos independientes de los Estados Unidos.

Es este mismo espíritu de red, esta misma conciencia de la fuerza unificadora de una rama de la industria musical a menudo descuidada que le lleva a comprometerse en la aventura del Record Store Day. En 2007, usted decide, con un puñado de tiendas de discos independientes, crear un acontecimiento que reúne para animar la vitalidad de un área que muchos habían enterrado demasiado rápido.

Obtiene el apoyo inmediato de los artistas que se movilizan entonces para sacar títulos inéditos que solo están disponibles ese día y exclusivamente en tiendas independientes: Paul McCarthney y Metallica, los entusiastas de la primera hora, pero también Bruce Springsteen, Gorillaz, Sonic Youth, los Rolling Stones, los Strokes o la banda Blur que, 7 años después de su último álbum, propone un título exclusivo para el Record Store Day. Después de la segunda edición de Record Store Day, se venden más discos en ese día que durante toda la Navidad.

El concepto se importa en todo el mundo: la versión francesa, Disquaire Day, nace en 2011 gracias al Club Acción de las Etiquetas Independientes Francesas (CALIF). Un centenar de tiendas francesas participan en la operación con el apoyo de numerosos artistas, majors y sellos independientes que se asocian de todo corazón a esta gran fiesta de las tiendas de discos.

Quizás sea Iggy Pop, patrocinador de la última edición de Record Store Day, la que mejor habla de las tiendas de discos independientes: «es una escena y un laboratorio (..) es donde todo sucede». Y el que descubrió su vocación mientras trabajaba en una disquera añade: «La inteligencia tiene una profundidad y una finura que solo permite lo verdadero
intercambio personal, físico y humano».

Es porque ustedes encarnan la fuerza y el increíble recurso de la red de tiendas de discos independientes en un momento en que la industria musical se enfrenta a grandes desafíos, que he querido distinguirles esta noche. Estoy especialmente contenta de poder hacerlo en el MIDEM, porque sé que era importante para ustedes dar testimonio de la vitalidad de la red de tiendas de discos independientes ante esta gran asamblea de profesionales y artistas reunidos en Cannes.

Querido Michael Kurtz, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.