Querida Penélope Bagieu:
Querida Penélope Bagieu:
En la portada del segundo tomo de Josephine, se alza una superheroína en
la feminidad triunfante, lejos de la fantasía de una Barbarella o de una
Wonder Woman que hicieron en su tiempo los buenos días de la banda
dibujada. Con su Penélope Jolicoeur, Josefina, Eloise o Zoe, usted
abrir las puertas de la historieta a un público femenino
hasta entonces minoritario y haga un viento fresco en el festival
de Angulema.
Mi vida es absolutamente fascinante, decídete un día no sin humor.
Y, en 2007, recién salida de la Escuela Nacional Superior de las Artes
Decorativos, crea un blog para contar pequeñas alegrías y menús
decepciones que son su lote diario. La molestia y el éxito de su
vida profesional a estas aventuras y peripecias que a veces transforman
lo ordinario de la vida en sabrosas pepitas, sus lectores vienen
preguntar por el humor del día. Pronto serán 60.000 a alimentarse
diariamente - o casi - sus notas de blog.
Temprano y toca todo, usted es de todas las aventuras, los
ilustraciones de prensa y edición, campañas de publicidad,
viajes, la moda o la música. Signo de su creciente éxito, sus
notas, poco a poco, se espacian, pero sus lectores apenas tienen tiempo
de conmoverse que ya las ediciones Gawsewitch publican en 2008 el
primer tomo de Josefina y piezas seleccionadas de las aventuras de
Penélope Jolicoeur. Los tres tomos de Josefina están impregnados de
malicia y ligereza, de esas pequeñas cosas de la vida que nos hacen llevar
una mirada tierna, divertida pero sin concesiones a su protagonista
deliciosamente crujiente.
Con Cadáver Exquisito, te alejas del universo girando
Penélope y Josefina para retratar las frustraciones de un autor en
avería de inspiración y cuya existencia se ilumina progresivamente en
contacto de una joven que se encuentra por casualidad. Como el género
al que se dedica el novelista y que Zoe barre de un revés de frase «un
cosa para los niños qué», Cadáver Exquisito es una fábula contemporánea.
Una variación sobre el desencanto y el aburrimiento que van a engañar
juntos estos dos seres desgastados por la morosidad de su cotidianidad, una
historia de amor prometida a la banalidad y que, de repente, se arma de suspenso.
Publicado en Gallimard, por iniciativa de Joann Sfar, este primer largometraje
le valió el reconocimiento de sus compañeros y una selección en Angulema
en 2010. Ahora una incondicional del festival, usted presenta en
2012 La Page blanche. A cuatro manos con Boulet, él en el guión, usted
en el dibujo, usted describe la búsqueda de identidad de una joven golpeada
de amnesia en un banco de París que intenta reunir fragmentos y
fragmentos de su vida terriblemente ordinaria para recuperar la memoria.
Usted sabe re-encantar el día a día con pequeños toques de humor,
notas de colores brillantes o un trazo alerta. Su pluma, a su vez
maliciosa, poética y lúcida, nos entrega un diario que maltrata
sueños y aspiraciones y describe con franqueza el optimismo de
rigor de estos héroes torpes que lo real parece empeñarse en
desesperar. A veces divertido o chirriante, sabes captar en vivo el aire del
tiempo, el más mínimo detalle, la anécdota grito de justicia que te hace tan
irresistiblemente contemporánea.
Debido a que el encanto teñido de cinismo del universo que crea en
desvío de un diseño elegante y travieso, reconocible entre mil, da
a ver con justicia y humor la condición de la mujer moderna, te
dirección, querida Penélope Bagieu, los homenajes de la República.
Querida Penélope Bagieu, en nombre de la República Francesa, le
Caballeros de la Orden de las Artes y las Letras.
Estimado Jean-Claude Denis
Inquietante familiaridad: la expresión ha hecho historia y ha conocido muchos
y, sin embargo, no se puede definir más precisamente esta mirada que
usted es limpio y destaca la marginalidad y la extrañeza de sus héroes en
tomadas con lo real para ofrecernos una visión infinitamente poética y
a menudo suavemente amarga de la vida. Coloquialmente extraño también, este
escritura y esa característica elegante y púdica pero cuya vena
autobiográfica se hace sentir imperceptiblemente para ir directamente al corazón
del lector.
Porque cómo no reconoceros como el joven Antonio de
Todos a Matha cuya adolescencia sepia se parece tanto a la suya. Antoine
o la banda de amigos que conocimos en los bancos de la escuela
nunca se separa de verdad, como usted sigue siendo el cómplice de Martin
Veyron su compañero de la Escuela Nacional Superior de las Artes
Decorativos con los que escribes Tío Ernest y los Ravis, un cuento para
niños. Antonio o los sueños de música que va a satisfacer en el pecho
del grupo Dennis' Twist alrededor de la banda de los Humanoides Asociados,
luego de Nightbuzz junto a Charles Berberian. Antoine o este deseo de
libertad que lo impulsa a oponerse a la patria potestad e inspira
palabras en la escena de Angulema: El cómic es uno de los pocos
campos, con la literatura, donde se puede ser tan libre. »
Es la misma libertad que te has lanzado a todas
las aventuras editoriales que han marcado la historia del cómic:
de Piloto donde usted hace sus primeros pasos en 1977 con la serie André el
Cuervo en la colección Aire Libre, de A seguir a los Humanoides Asociados.
Su primer álbum, Curso desnudo, que vale la pena ser distinguido por la
joven editorial Futuropolis que reconoce en su rasgo las
valores que encarna: es el comienzo de una larga y fructífera
colaboración.
A continuación, crea un personaje atractivo y soñador que encuentra
su lugar en una sociedad que hace tan poco caso de la poesía:
Luc Leroi es uno de los primeros antihéroes de la historieta. Nacido en
las páginas del periódico A seguir, luego recibido con los brazos abiertos por
Futuropolis, ese personaje singular, del que confiesas con gusto que es
un poco su doble, celebró sus veinte años de existencia editorial en 2000.
Bajo su pluma se dibuja un universo familiar donde lo extraño y lo onírico
afloran a veces sin previo aviso y poblado de almas a la deriva en el
Pelícano, o un pintor maldito regresó a atormentar a los vivos, mientras que su
La obra tiene un inmenso éxito póstumo en la Sombra de los cuadros.
Esta atmósfera romántica es también la de Quelques mois à
Amélie, premiado en 2003 en Angulema, en el que un escritor
dolor de inspiración vuelve a gustar la vida gracias a una novela olvidada.
Si a menudo prefiere el silencio de la creación al ruido y la furia del
mundo, eres, para todos los amantes del 9º arte, la figura
imprescindible del año 2012. Usted recibe el Premio de la Ciudad
de Angulema de las manos de Arte Spiegelman y al mismo tiempo la presidencia
de este 40º festival. El mismo año, Zona Blanca, su último
álbum, es aclamado por el público y la crítica mientras que
Futuropolis publica la integral de Luc Leroi.
Por esa mirada preciosa y esa inclasificable pluma a la que debemos
obras de una rara poesía o de una ligereza jubilatoria, para
carrera notable, llevada a cabo con delicadeza y discreción, me dirijo a usted,
querido Jean-Claude Denis, los honores de la República.
Querido Jean-Claude Denis, en nombre de la República Francesa
Caballeros de la Orden de las Artes y las Letras.
Estimado Emmanuel Guibert
Usted, querido Emmanuel Guibert, es uno de esos autores cuya pluma parece
empapada en la fuente misma de la felicidad: la vida es algo que se
famoso, usted dice, y entonces uno cree que escucha el Gide de los Alimentos
Terrestres que, dirigiéndose a Natanael, invita a sus lectores a vivir
plenamente feliz.
Su trabajo irradia esa alegría de la infancia que le gusta
declinar a través de sus álbumes. Infancia feliz de donde usted hereda
la íntima convicción de que existen infinitas posibilidades de alegría.
Una infancia en la que el dibujo se impone a vosotros como una evidencia.
Usted tiene, muy temprano, una conciencia aguda del grado de exigencia de este arte
y, en el suelo de su habitación infantil, todo absorbido a su
tarea, dibujar, una y otra vez, los héroes de sus Bandesdibujadas
preferidas.
Brune, su primera obra, es un trabajo largo. Usted en
saque una fuerza de trabajo increíble, una tenacidad a toda prueba que
en su disciplina personal, el rigor de estos dibujos
observación diaria o el ejercicio
sistemática del bosquejo en vivo y notas recogidas al azar.
Vosotros que disfrutáis evocar, más allá del dibujo, la pasión de los encuentros y
de lo que otros te inspiran, descubres a través de un amigo
el Atelier Nawak, que comparten jóvenes artistas prometedores. El 44 rue
de Quincampoix es un poco el 42 rue Fontaine o el Cyrano de la calle
Blanca de los Surrealistas: el trabajo es personal o colaborativo, y
la amistad se convierte en resorte de creación.
Con Joann Sfar, él a la pluma, usted al pincel, usted publica la Hija del
profesor, un relato romántico, luminoso y extravagante recompensado por
el Premio Goscinny y el Alph'Art Coup de Coeur en Angulema en 1997, y
serie Aceitunas Negras. Con David B., es una aventura onírica a
el imaginario desenfrenado y poético que realizáis: El Capitán Escarlata
publicado en Aire Libre es un homenaje a Marcel Schwob, Simbolista
Maldito soñador de aventuras.
Es también un encuentro que está en el origen de vuestra obra maestra:
conquistado por el talento de narrador de Alan Ingram Cope, un ex soldado de la armada, usted
usted decide a inmortalizar su testimonio en papel brillante. En La
Guerra de Alan y la Infancia de Alan, que le valió una selección en
Angulema y un Gran Premio de la Crítica de la ACBD (Asociación de
periodistas críticos de cómics), usted describe el destino de miles
de americanos, esos héroes anónimos que lucharon al otro lado del Atlántico.
En esta serie, la memoria se hace materia prima de un dibujo que es
por lo tanto, a su vez, de extrema precisión o tan esquemática como un
recuerdo borroso.
Captar la vida a través del testimonio, dar a ver y escuchar
palabras de los demás, es también la apuesta de su serie El Fotógrafo de
el relato de Didier Lefèvre entonces en misión en Afganistán para Médicos
Sans Frontières.
Usted nunca da la espalda a la infancia que tan bien dio el tono de
tu carrera y, además de evocarla en tus tablas, eliges
hacer de ella tu audiencia. Por lo tanto, es para los niños que a menudo
tome la pluma, dejando a otros, Joann Sfar para Sardina, Marc
Boutavant para Ariol, el cuidado de poner en imágenes sus escenarios inspirados.
Como la gota de tinta depositada en la línea invisible del agua revela
de repente un dibujo, usted destila en sus álbumes una alegría y una gracia
indefinibles. Querido Emmanuel Guibert, es para esta pequeña música
de felicidad, por todas las alegrías infantiles que suscita, por
pluma brillante que usted ha sabido poner al servicio de los más bellos
relatos, que la República le distingue hoy.
Querido Emmanuel Guibert, en nombre de la República Francesa
Caballeros de la Orden de las Artes y las Letras.