Señor Presidente del Louvre, querido Jean-Luc Martinez:
Señoras y señores elegidos, directores de establecimientos culturales, activistas de la educación artística y cultural, profesionales,
Señoras y señores:
En pocas palabras, queridos amigos:

Me alegra estar aquí en el Louvre para esta conferencia de prensa y este gran discurso dedicado a la educación artística y cultural.

Feliz porque el Louvre no es solo el más grande e importante de nuestros museos - el museo más grande del mundo por otra parte, se dice, con cerca de diez millones de visitantes al año. También tiene un lugar especial en el corazón de cada francés, es EL museo; las colecciones que están en el Louvre forman parte de las colecciones nacionales. Pero quizás no haya para ningún otro museo el mismo sentimiento de apropiación y de orgullo que siente el conjunto de nuestros conciudadanos al evocar las obras que se encuentran en el museo del Louvre. Por supuesto, esto no debe hacer al Louvre más arrogante, sino más responsable. Tiene un papel de ejemplo, de modelo, de entrenamiento también para el conjunto del paisaje cultural en Francia. Y es también porque es el ejemplo de un museo de libro abierto - pero hay que saber leer - que lo he elegido como lugar de esta conferencia sobre la educación artística y cultural.

A menudo, las prácticas culturales, en lugar de disminuir, de disminuir las fracturas sociales y las desigualdades, las aumentan. No sé si se puede decir que son las peores desigualdades, pero en cualquier caso nos resultan insoportables.

Porque, a través de la cultura, a través de la obra, a través de la emoción sentida ante una obra, es por supuesto una capacidad de realización, de emancipación que debemos ofrecer a cada francés, a cada uno de los jóvenes. Erik Orsenna decía que, cuando se dispone de trescientas palabras, se viven historias de amor de trescientas palabras. Podríamos decir que tenemos la misión de dar a todos nuestros conciudadanos un léxico de miles de palabras para aprender a leer y, por tanto, a vivir hermosas historias de amor con cada una de las obras de nuestros museos, con cada una de las creaciones de nuestros establecimientos teatrales, de nuestras orquestas, de nuestros centros coreográficos.

Este es el objetivo de la educación artística.

Por supuesto, no se trata sólo de los niños y hablaré más tarde de la formación continua y de la educación artística a lo largo de toda la vida. Pero cuando se trata de luchar contra las desigualdades, es necesario, por supuesto, partir de la edad más temprana, la edad de todas las posibilidades, la edad de todas las emociones, la edad también de todas las curiosidades.

La juventud es una prioridad del presidente de la República. Todo el gobierno está movilizado en torno a esta ambición y, por mi parte, desde mi llegada a la rue de Valois, he hecho de la educación artística y cultural el gran proyecto, mi gran proyecto para los próximos cinco años. Hoy les voy a anunciar las condiciones de una nueva movilización del ministerio. Me comprometo con varias orientaciones.

En primer lugar, quisiera subrayar que en el contexto que ustedes conocen, nuestro esfuerzo y sobre todo la fuerte movilización de mi presupuesto serán tanto más notables. En segundo lugar, quisiera recordar también que los tiempos han cambiado y, en particular, desde el plan Lang-Tasca que tan bien había abierto el camino.

Esas orientaciones son las siguientes: 
- el acompañamiento de los territorios mediante la desconcentración de nuevos créditos;
- la movilización de todos los agentes culturales bajo la responsabilidad del Estado;
- la formación y la investigación para garantizar la calidad de la educación artística en todo el territorio nacional;
- por último, el desarrollo de lo digital, porque es uno de los grandes cambios de los últimos diez años. Lo digital está en nuestras vidas y puede ser una formidable palanca, un formidable apoyo a las acciones de educación artística, pero también a las nuevas prácticas artísticas.

El objetivo de estas orientaciones es iniciar un movimiento de generalización.
El Ministerio de Cultura, sus operadores y sus socios tienen la misma capacidad de entrenamiento que el Museo del Louvre.

Es una elección política, por supuesto.

Hablar de educación artística no es un encantamiento, no es un tema blando de nuestras políticas culturales, es una visión extremadamente voluntarista porque es difícil. Esto implica, por supuesto, hacer frente a inercias, hacer frente a la pesadez de ciertos estereotipos, hacer frente también a bloqueos, a fracturas de la propia sociedad que superan ampliamente el marco cultural pero que el medio cultural siente y vive intensamente.

También hay cuestiones territoriales en juego, cuestiones sociales y cuestiones económicas. Por eso es necesario trabajar con las colectividades locales, pero también tener un fuerte impulso nacional, porque para luchar contra las desigualdades necesitamos todas las energías, todas las movilizaciones.

Por último, hay que hacer la elección de anular divisiones históricas entre cultura, educación y educación popular. Esto implica empujar las jerarquías para dar sentido y emoción a cada proyecto, a cada encuentro.

Hoy mi compromiso con la educación artística es, por tanto, otra forma de hacer política y definir una política nacional.

La cultura no debe ser algo entre sí; la experiencia estética, un lujo. Es una experiencia colectiva. Tenemos la responsabilidad de crear un cambio profundo, indispensable, al que todos aspiramos: el de una cultura compartida.

Para resumir en tres palabras, lo que sigue, para mí, la educación artística es innovación, excelencia e igualdad.

El método es, por supuesto, trabajar con todos los actores. No se resolverá el problema de la educación artística añadiendo algunas horas a programas anuales de los que Vincent Peillon está a cargo y que todos sabemos que ya están cargados. El Ministro de Educación Nacional trabaja en estos programas y ya ha hecho mejoras en lo que se refiere a la enseñanza artística.

Pero el Ministerio de Cultura también debe asumir sus responsabilidades. Debe ir hacia la gente, hacer accesibles al mayor número posible las grandes obras. Esto forma parte de las misiones y de la propia definición del Ministerio de Cultura.

Así, durante el año, fui a través de un tour por Francia de la educación artística y cultural, al encuentro de los territorios. Allí donde se inventan y se construyen los proyectos gracias a la gran combatividad de las colectividades locales. He querido conocer a aquellos que hacen de su oficio una lucha diaria por un acceso equitativo al arte y a las obras. De Brest a Marsella, de Dole a Cannes pasando por Créteil, Toulouse, de la que saludo al alcalde Pierre Cohen, la Sena-Saint-Denis, de la que saludo al vicepresidente Emmanuel Constant - hablarán más tarde - tuve la alegría de asistir, en el tiempo escolar y fuera del horario escolar, en momentos de encuentro únicos que han confirmado la pertinencia de esta opción en favor de la educación artística y cultural.

No hay competencia entre la enseñanza artística en el tiempo escolar y las prácticas artísticas desarrolladas en el tiempo extraescolar. Al contrario, hoy, gracias a la reforma de los ritmos escolares introducida por Vincent Peillon, gracias a la ley de orientación de refundación de la escuela de la República, que ha hecho aprobar en el Parlamento, tenemos el espacio - y lo necesitamos - para hacer trabajar a actores, profesionales de la cultura al servicio de todos los niños y de todos los territorios.

He sacado de estos desplazamientos tres principios: en primer lugar, la necesidad de situar a los artistas, las obras en el centro del proyecto; por otra parte, evidentemente, la importancia de una complementariedad entre el Estado y las colectividades locales, ya que no se trata de imponer un modelo de arriba, sino de favorecer las iniciativas lo más próximas a las necesidades y recursos de cada colectividad; y luego también medí una necesidad que está clara, de tener una acción del Estado muy particular en favor de los territorios más alejados geográfica o socialmente de la oferta cultural. No se trata simplemente de zonas urbanas o periurbanas donde a menudo la densidad de agentes asociativos es fuerte y donde hay una tradición cultural extremadamente dinámica. Son también los territorios rurales los que son hoy territorios en necesidad cultural y donde las artes visuales en particular el arte contemporáneo y el encargo público pueden desempeñar un gran papel.

Por tanto, quisiera dar las gracias a los responsables, a los actores que están muy comprometidos con la educación artística y cultural, a los mediadores, a los elegidos, a los profesores, por supuesto, a las asociaciones. La variedad de los dispositivos que riegan nuestro territorio, se extiende desde los dispositivos de educación a la imagen y al cine, a las prácticas orquestales y a los coros en la escuela, hasta las residencias de artistas en relación con el medio escolar y los contratos ciudad-lectura. Son una base, trazan un camino para que podamos inventar nuevas formas de asociación y hacer converger nuestras fuerzas.

Sobre la base de este balance, quiero ahora presentarles las orientaciones.

En primer lugar, hay que situar la educación artística en el centro del pacto republicano.

Gracias a la escuela, pero también a una acción equilibrada en el conjunto de los territorios para luchar contra las desigualdades. La escuela llega a todos los niños, por lo que es uno de los pilares de la educación artística. Conocéis la historia de la constitución del ministerio cuando André Malraux quiso emanciparse de la tutela educativa, afirmar la singularidad del ministerio de la cultura y asumir una escisión deseada - o, por el contrario, sufrida, la historia no lo dice - entre la cultura y la educación popular.

Por supuesto, hubo disputas territoriales. Han pasado 50 años y esas tensiones, que eran legítimas en su época, se han ido atenuando gradualmente.
Jack Lang, ministro de Educación Nacional y Cultura, estableció con Catherine Tasca un vínculo decisivo entre cultura y educación entre 2000 y 2002. Hoy trabajamos mano a mano con Vincent Peillon para este gran objetivo.
También trabajamos con Valérie Fourneyron y Geneviève Fioraso para la universidad.

Esta asociación ya ha dado sus frutos, ya que la educación artística está inscrita por primera vez en el Código de Educación por la Ley de refundación de la escuela de la República en su artículo 10. Esta era la condición para la generalización de la educación artística y cultural.

El itinerario de educación artística se definió en una circular conjunta firmada a principios de mayo con Vincent Peillon, que recuerda los principios: adquisición de conocimientos, práctica artística y encuentro con las obras y los artistas.

¿Y por qué esos tres pilares? Porque a través de la educación artística está, por supuesto, la cultura general, la adquisición de conocimientos que son necesarios para la comprensión del mundo, pero también está la expresión de uno mismo, la capacidad de traducir sus emociones, sus sentimientos o ideas a través de algo más que palabras o un discurso. Por último, está el encuentro con artistas y, por tanto, con una alteridad que está a la vez legitimada por la escuela o por el tiempo extraescolar y que, al mismo tiempo, conserva toda su singularidad. En torno a estos tres pilares, por supuesto, el papel del mediador, que no es necesariamente el artista, o el papel del profesor son esenciales.

Debemos pasar del principio a los logros.

Por lo tanto, he decidido, para acompañar a las colectividades territoriales que están en primera línea en la organización de la oferta de contenidos, asignar un tercio de créditos suplementarios de aquí a 2015 en apoyo de las políticas de educación artística de las colectividades territoriales. Esto hará potencialmente mil proyectos adicionales que serán cofinanciados por el Estado. El próximo año, a partir de 2014, estos créditos habrán aumentado un 25 % con respecto a 2012.

Es la prioridad que le doy a mi ministerio.

Acompañar a los territorios es también reequilibrar el esfuerzo entre París y las demás regiones francesas, en particular en el marco de los contratos de plan Estado-región. Conservo los medios de intervención de los DRAC y propongo la desconcentración de los créditos suplementarios que acabo de anunciarles.
Pero también pido a los establecimientos públicos que coordinen sus esfuerzos para desarrollar acciones en todo el territorio nacional para hacer circular las colecciones, para desarrollar relaciones de trabajo entre todos los actores de la cultura y la educación en toda Francia.

Por último, debemos identificar los territorios prioritarios en los que concentrar nuestros esfuerzos. Es un trabajo que se realiza, por supuesto, en relación con otros ministerios, en particular el de la ciudad, de los ultramar, de la agricultura, pero también el ministerio encargado de las personas discapacitadas, de la justicia, de la juventud. Por lo que respecta a los jóvenes en situación difícil, las respuestas coordinadas y adaptadas en materia de educación artística pueden, y lo sabemos porque todas las experiencias lo demuestran, producir resultados excepcionales. Porque también es una manera de recuperar la confianza en uno mismo y una manera de reconectar con los demás.

Asimismo, me comprometí a destinar al menos el 30 % de los nuevos créditos a estos nuevos territorios prioritarios de la política de la ciudad. La cuestión de la discapacidad y los proyectos intergeneracionales serán también objeto de una atención muy especial por parte de los servicios de mi Ministerio.

En Ultramar, la educación artística constituye una herramienta adaptada a la valorización de la diversidad cultural, de la diversidad de las lenguas - con la presencia de lenguas regionales fuertes, y de la diversidad de las expresiones artísticas. Los departamentos de ultramar constituirán, pues, un territorio prioritario.

Finalmente, vamos a definir un marco para asociar a todos los actores y crear referencias comunes. Por lo tanto, les propongo una carta de compromiso entre todos los actores públicos, sobre la cual se está trabajando, en particular, con la Ministra de Juventud y Deportes.

En cuanto a la universidad, que ya estaba definida en los años 80 por Pierre Bourdieu como la terra incógnita de la educación artística, Geneviève Fioraso y yo-incluso firmamos en el mes de julio en Aviñón una convención que hace por fin la universidad un lugar de cultura a pleno derecho. En particular, permite reforzar el lugar de los lugares culturales en la universidad, establecer vínculos entre las universidades y los establecimientos culturales y establecer vicepresidentes universitarios encargados de la cultura.

También hay que dotarse de los medios para que esta política sea duradera.

La educación artística requiere una exigencia de calidad y es un terreno de excelencia. Esta exigencia, esta excelencia, pasan por la formación.

La formación es uno de los retos esenciales de los próximos meses, ya que hay una expectativa muy fuerte frente al Estado en esta materia. Evidentemente, el Estado debe asumir su papel de formación de los actores. Se trata en primer lugar - y por supuesto siempre en estrecha relación con la Educación nacional, pero también con el ministerio encargado de la investigación - de la formación de los profesores. La implementación de módulos de educación artística y cultural en las Escuelas Superiores de Profesorado y Educación es una nueva etapa del trabajo con Vincent Peillon para permitir a estos docentes convertirse en actores de pleno derecho en la construcción de itinerario de educación artística y cultural. Esto es esencial para saber dónde buscar recursos en el territorio y con quién establecer asociaciones.

También deseo reforzar la participación de nuestras escuelas de educación superior cultura. Escuelas que forman a futuros artistas, futuros arquitectos, futuros diseñadores o conservadores del patrimonio. Tenemos muchas experiencias muy acertadas en este campo: pensemos, por ejemplo, en los Centros de formación de músicos ponentes que son un éxito; pensemos también en la escuela del Louvre.
A partir del próximo año escolar propondremos también acciones de formación continua abiertas al conjunto de los actores encargados de la educación artística y cultural a escala regional, con una cartografía de las formaciones disponibles.

Por último, cada año se celebrará una universidad de verano que reunirá a todos los participantes y propongo lanzar la próxima, la primera, en el verano de 2014 en Aviñón.

La investigación, ahora, porque la educación artística y cultural es un campo de experimentación.

Quizás lo que faltó en el pasado fue tener una visión micro-localizada, fina y precisa de las necesidades de las acciones en los territorios y sobre todo de su evaluación para comprender lo que funciona y lo que no.
Siguiendo el ejemplo de Esther Duflo y su escuela sobre la lucha contra la pobreza, vamos a realizar experimentos piloto innovadores que irán seguidos de evaluaciones para comprender las acciones que funcionan, cómo funcionan y cómo pueden generalizarse. Evidentemente, para ello es indispensable federar las competencias científicas existentes. Y que la investigación en este campo esté más estructurada, capitalizada y difundida.

La investigación alimenta la formación. Produce los instrumentos intelectuales y pedagógicos y el departamento de estudios y prospectivas del Ministerio de Cultura se ocupa de ello.

La investigación es obviamente también el medio de evaluar nuestra acción y esta evaluación es una etapa indispensable para el éxito de las prácticas y de los talleres de educación artística. La investigación alimenta la acción, esto es esencial.

Por eso, junto con Vincent Peillon, hemos querido reformar el Consejo Superior de Educación Artística y Cultural para abrirlo más ampliamente también a los demás ministerios, a las colectividades territoriales. Se le confiará la misión de movilizar a los investigadores militantes, es decir, aquellos que han trabajado durante mucho tiempo en el campo de la educación artística y que han permitido que esta cuestión tan importante emerja y mantenga toda su pertinencia. Todos estos trabajos de los laboratorios de investigación, los del servicio de estudio del Ministerio de Cultura, los trabajos del Alto Consejo, enriquecerán los debates y nuestra reflexión. También nos permitirán disponer de estudios comparativos a escala europea.

La condición para este éxito es, por supuesto, movilizar a todos los actores.

Había confiado a Henri Loyrette y luego a Jean-Luc Martínez, presidente del Louvre, un informe sobre la implicación de los establecimientos públicos en la educación artística. Jean-Luc Martinez les presentará en breve las conclusiones de este informe. Ya puedo decirles que he deseado la creación, al comienzo del nuevo año, de una red de los 70 operadores del Estado en el ámbito cultural, según las recomendaciones de este informe, con el fin de organizar mejor la acción nacional en materia de educación artística. Habrá que emprender un trabajo similar a escala regional en lo que se refiere a los establecimientos certificados. Laurent Bayle trabajará, por su parte, sobre recomendaciones complementarias relativas al espectáculo vivo.

Cada movilización pasa también por la presencia sistemática de un componente educativo artístico en los proyectos científicos y culturales de nuestros establecimientos patrimoniales, en el pliego de condiciones de todos los operadores y socios del Estado. Esto pasa por la identificación de los presupuestos, por la evaluación sistemática de estos ejes en los consejos de administración. Esto forma parte de la estrategia de desarrollo de cada establecimiento y cada operador del Ministerio de Cultura.

Nadie puede decir que la educación artística y cultural sea un proyecto más, que se sobrepase a las misiones fundamentales de su establecimiento. Forma parte del núcleo de la misión de todos los que dependen del Ministerio de Cultura y trabajan con él.

La decisión del Museo del Louvre de dedicar un espacio dedicado a la educación artística y cultural, en el corazón del ala Richelieu, ilustra de manera ejemplar el compromiso que deseo ver desarrollarse en todos los operadores del Estado. Se trata de un espacio que acogerá talleres, galerías para los más jóvenes pero también proyectos de formación para los profesores, para los actores de la educación artística. Es un paso ejemplar y me alegro de esta gran iniciativa.

Es una iniciativa fuertemente simbólica en un lugar tan simbólico.

Por supuesto, también saludo a todos aquellos que ya han puesto en marcha este tipo de proyectos. Pero la implicación del Louvre, porque es el mayor de nuestros museos, da evidentemente un valor muy particular, una legitimación muy fuerte a esta iniciativa y a esta política.

También me complace anunciar que a escala del sitio de la Villette, que permite reunir toda la diversidad de los actores del mundo cultural - la Ciudad de la música, el conservatorio, la gran sala - y va a acoger la Filarmónica, se pondrá en marcha un gran proyecto de educación artística, acompañado de un capítulo de investigación y evaluación.

La Filarmónica de París, que se está construyendo con la Ciudad de París, será, en este sentido, un lugar de experimentación, un lugar de construcción de política innovadora en materia de educación artística. De hecho, desde el principio fue pensado por su arquitecto y sus diseñadores como un lugar no solo de representación y espectáculo, sino también un lugar de acogida alrededor de la gran sala, muchos talleres destinados a prácticas de educación artística en particular. Un lugar que permitirá regar el noreste de París y todos los barrios periféricos de la Puerta de Pantin.

Por tanto, deseo realmente que el compromiso de todos los actores en este proyecto permita hacer de él, una vez más, un lugar ejemplar en materia de igualdad de acceso a la cultura.
Asimismo, para ilustrar este impulso nacional, he lanzado una temporada artística Infancia y juventud desde 2014 para revelar las acciones que son notables en materia de oferta artística joven público y favorecer una organización más solidaria del sector.

La educación artística y cultural, no lo olvidemos, como todo el sector de la cultura, es también un reto económico y social en términos de empleo.
En otoño, muy pronto, se abrirá, como ustedes saben, la negociación sobre la intermitencia y deseo que los interlocutores sociales tengan más en cuenta la implicación profesional de los artistas en los proyectos de educación artística. Este es el sentido del informe de la misión de información de la Asamblea Nacional sobre el empleo artístico, presentada por Jean-Patrick Gille y aprobada por unanimidad.

También deseo saludar a los actores del sector privado que ya han manifestado su compromiso de apoyar acciones de educación artística; menciono, por ejemplo, el muy buen trabajo realizado por el fondo de dotación Inpact que moviliza empresas que: sin ninguna contrapartida, pagan créditos que permitirán financiar acciones dirigidas a los públicos más desfavorecidos.

El número de empresas asociadas debe aumentar aún más y me comprometo a ello.

Por último, hablamos del territorio nacional, pero hay un reto político mayor, es el reto europeo.

La hermosa victoria de Francia sobre la excepción cultural en la primavera pasada en el seno de los foros europeos ha demostrado la gran expectativa de todos nuestros socios para que Francia lleve un mensaje muy ambicioso en materia cultural.

En cuanto al lugar de la cultura en la sociedad, en la definición de las políticas públicas, Europa, si bien está en crisis, no está en crisis cultural. Los intercambios culturales, las prácticas culturales serán las palancas para permitir relanzar un ideal europeo.

Esto pasa evidentemente, desde la más tierna edad, por la movilización de la educación artística y cultural en los hermanamientos, aprovechando también las posibilidades que ofrece lo digital, creando nuevas condiciones de intercambio de experiencias.

Esto también se logra mediante proyectos piloto. Tuve la suerte y el honor de poder, en una visita muy reciente a Alemania, en el Sarre el 8 de septiembre pasado, con la ministra plenipotenciaria para la cultura y las relaciones franco-alemanas, Annegret Kramp-Karrenbauer, lanzar un gran proyecto piloto de cooperación. Permitirá asociar los territorios transfronterizos de la gran región pero, más allá, crear un marco de cooperación franco-alemana entre las regiones a través de los DRAC y los Länder en torno a esta cuestión de la educación artística y cultural. La señora Kramp-Karrenbauer está reuniendo a todos los Länder en torno a esta movilización.

Este marco de cooperación, tendremos que crearlo también en Francia a escala de los establecimientos que llevan políticas de educación artística. Según modalidades sobre las que deberá trabajar un comité de pilotaje entre los operadores del Estado. En efecto, es necesario innovar, repensar algunos de nuestros enfoques.

Finalmente, ya lo he mencionado, quiero hablarles del digital.

Una vez más, deseo que podamos crear, a partir de los sitios a menudo notables de los establecimientos culturales - algunos son realmente pioneros en Francia, pienso por ejemplo en la experiencia Pompidou virtual que lancé el año pasado. Debemos ofrecer, a través de los sitios de nuestros establecimientos culturales, una verdadera experiencia interactiva en línea.

Cada establecimiento será acompañado, en un enfoque coordinado entre los establecimientos, para desarrollar y utilizar al máximo todas las herramientas digitales con el fin de dar acceso a la oferta artística en línea. Por otra parte, el Ministerio de Cultura se compromete a estructurar sus recursos, los de todos los operadores, para que los itinerarios de educación artística beneficien a todos.
Esta política se inscribirá en la dinámica de apertura de los datos públicos que desea el Gobierno. De este modo, vamos a liberar progresivamente datos para favorecer iniciativas de educación artística de algunos de nuestros establecimientos.

Porque la educación digital es fuerte de promesas, de exploraciones, de innovaciones para nuestros jóvenes, porque necesitamos desarrollar esta cultura - no una cultura digital sino una cultura digital - lanzaré muy pronto, este otoño, un evento: el «otoño digital».

El otoño digital, será una serie de citas en torno a los retos cruzados de la educación artística y cultural y de lo digital con una serie de iniciativas - concursos que atraerán la creatividad de nuestros jóvenes, concursos o convocatorias de proyectos que movilicen startups, empresas innovadoras del sector digital - en torno al mismo objetivo: favorecer el acceso a los procesos de educación artística para el mayor número posible de personas. Esta cita se desarrollará durante los meses de octubre y noviembre.

Permitirá sensibilizar a los jóvenes sobre las nuevas prácticas digitales culturales, en particular mediante la creación de obras transformativas como el «mashup» en torno a las obras del dominio público. Trabajaremos también para materializar la noción de recorrido mediante el desarrollo de dispositivos digitales innovadores. Por ejemplo, las nuevas empresas tendrán que inventar aplicaciones, aprovechando la imaginación y la creatividad de estas jóvenes empresas digitales y de nuestros estudiantes.

Esta iniciativa, el otoño digital, será así el medio de mostrar que, en materia de creación artística, en materia de educación artística pero también en materia de práctica artística, también en el ámbito digital, hay recursos creativos. Será también la manera de demostrar que lo que está en juego no es simplemente la cuestión de la difusión y del acceso a las obras, sino el propio proceso creativo que debe enriquecerse y nutrirse con las herramientas digitales.

En conclusión, antes de pasar la palabra a nuestros oradores, les diré que la educación artística y cultural permite, por supuesto, interrogar al conjunto de nuestras políticas culturales. Pregunta cómo trabajamos juntos y cómo organizamos nuestro trabajo. También cuestiona el nuevo pacto de confianza entre el Estado y las colectividades territoriales, las relaciones entre los diferentes operadores del Ministerio de Cultura que son todos muy dinámicos y muy innovadores y que tienen una gran autonomía. 

Es un placer trabajar con instituciones tan voluntarias.

Vosotros sois los actores y los militantes de este hermoso ideal de la educación artística y cultural. Un ideal que trastoca también la relación con el aprendizaje. Victor Hugo decía: «crear es recordar». Hay que dar los medios y las herramientas para recordar. La educación artística se inscribe en una lógica de transmisión.
Favorece la imaginación, nutre nuestra mirada sobre el mundo y nos ayuda finalmente a construir, a formalizar nuestros propios deseos.

La cultura siempre nos impulsa a actuar, a crear, a inventar.
Pero es también una formidable palanca de lucha contra las desigualdades. En todo acto de creación hay una transmisión, una relación con la otra. La pregunta es: ¿cuál es la otra? ¿Y cómo se construye esta transmisión? ¿A quién se dirige? ¿Cómo se puede despertar en el otro, y especialmente en el más joven, el deseo de ser receptáculo activo de esta obra, el deseo de poder leerla y sentirla, el deseo de convertirse también en sujeto y no simplemente objeto?

Tal vez ésta sea la ambigüedad o la debilidad de la expresión de la educación artística y cultural. No encontramos otra expresión. Educar puede dar la impresión de que se parte desde arriba hacia abajo, de que se está en un proceso descendente. Al contrario, la innovación, que permite la educación artística, es transformar al otro en actor, en sujeto de su propia práctica. Esto pasa, evidentemente, por la propia práctica artística, pero también por el encuentro con artistas que no están en una relación jerárquica con su público, sino en una relación de compartir y de igualdad.

Como habrán comprendido, para mí la educación artística y cultural es la prioridad de este quinquenio en materia de política cultural. Irriga todos los sectores de la política del Ministerio de Cultura. También permite renovar, trabajar con los demás ministerios, el de la Educación nacional, por supuesto, pero también el ministerio de la Juventud y los Deportes, de la Universidad.

Nos permite fortalecer nuestro ideal.

El ideal de construir una sociedad más justa, por supuesto, pero también más bella, especialmente para la juventud de nuestro país.

Le doy las gracias.