ceremonia de entrega de las insignias de Comendador de la Orden de las Artes y las Cartas a Valentino Garavani y a Serge Toubiana, y de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras a Benjamin Biolay.

Originario de Voghera, ciudad situada entre las ciudades industriales de Turín y
Milán, donde ya cultivas un gusto inmoderado por el Beau, está en París
que hacéis vuestras primeras armas, en los bancos de la Escuela de la
Cámara Sindical de la Costura. Joven ganador del concurso del
Secretariado Internacional de la Lana, integró en 1952 la prestigiosa
Maison Jean Dessès que viste todo lo que el cine francés cuenta
entonces de las estrellas más destacadas, antes de unirse a Guy Laroche en 1957,
cuando funda su propia casa. El genio precoz de sus creaciones seduce
el Todo-París, pero es en Roma que usted instala su taller cuando
En 1959 decidió abrir una casa bajo su nombre.

Mientras que en los años 60, Roma se distingue como la Nueva
Hollywood, la flor y nata de las actrices internacionales te pide:
Elisabeth Taylor, Sophia Loren, Claudia Cardinale, Audrey Hepburn, por
citarlas. El año 1968 es el de vuestra consagración:
colección blanca, monocromo, hace sensación. Jacqueline Kennedy, con
que unen lazos sinceros e indefectibles, se casa en una de sus
creaciones, un vestido de encaje blanco que el mundo le envidia.

Estos años marcan también vuestro encuentro con Giancarlo Giammetti,
su tan fiel colaborador, y la apertura de su primera tienda
parisina avenida Montaigne.

Las décadas siguientes están marcadas por la construcción de este imperio
internacional que es suyo: bajo el impulso de Giancarlo Giammetti,
lanzas una línea de confección y abres tiendas en Europa,
sino también en Nueva York y Tokio. Sus siluetas fluidas, elegantes y
sensuales, de formas nítidas, talladas en materiales suntuosos
declinando el rojo, el negro y el blanco según juegos sutiles de líneas
Entrelazadas, dando la vuelta al mundo.

En 1991, sus treinta años de creación son elogiados por una exposición
magistral, Valentino, treinta años de magia, en el museo del Capitolio, en
Roma, que abre el baile de las grandiosas festividades dadas en su
honor. En 2007, después de celebrar sus 45 años de carrera, usted saca su
reverencia al Museo Rodin, en París, donde presenta una colección que
lleva el refinamiento a su máximo esplendor del maestro indiscutible
de la alta costura romana.
Sin embargo, usted no deja el centro de la escena ya que
El New York City Ballet ha honrado recientemente a
trajes que has creado, volviendo a conectar con sus primeros
amores, usted que, como joven apasionado, frecuentaba la Comedia
francés y los balcones de la Ópera de Barcelona, donde este rojo que
hizo su firma fascinar su ojo adolescente.

Es a este amante del Hermoso, prodigio de la forma y colorista dedicado,
artista inspirado, maestro indiscutido de la creación italiana, que dirijo los
homenajes de la República.

Querido Valentino Garavani, en nombre de la República Francesa
Hagamos comandante de la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Serge Toubiana:
Claude Lanzmann, entregándole las insignias de la orden nacional del
merece en mayo 2010, subrayaba que, por su acción, la Cinemateca
francesa se había convertido en «una cinemateca-mundo».

Permítanme retomar esta imagen que traduce la radiación de
la institución, llevada por la excelencia de su dirección junto a los
eminentes presidentes Claude Berri y Costa-Gavras.

Esta imagen también se aplica en términos más personales
concerniente ya que como amante del arte, de la literatura pero también de
deportes y buena comida, te gusta descubrir, vivir emociones,
encuentros pero también suscitar la curiosidad, poner en relación y favorecer la
convivencia.

¡Encarnas esta cultura artística compartida, propia del cine!

Nacido en Túnez en 1949, tuvo que dejar brutalmente esta tierra con
sus padres cuando tenía solo trece años para instalarse en
Grenoble en 1962. Pero algunos encuentros fueron determinantes,
como con la política y sobre todo con el cine.

Usted escribe en su blog el choque que representó el descubrimiento de la película
Pierrot el Loco y que años después la emoción está intacta cuando
asista a una proyección de la copia restaurada de la película en Bombay:
tiempo ha pasado, nada es como antes, pero la película sigue siendo como un
bloque de poesía, una máquina de sueños, un lienzo pintado en la misma pantalla».

Como un puente entre su primer encuentro con el cine,
el estudiante de cine que ha sido y el especialista del séptimo arte
hecho que te has convertido.

De 1974 a 1982, junto a Serge Daney, se convirtió en el editor en
Jefe de los Cuadernos del Cine, formándote entonces a la crítica
cinematográfico y la práctica de la entrevista que se convierte en su
especialidad. Diseñas «el diario de los Cuadernos» que propone una
enfoque más periodístico de la actualidad cinematográfica.

Durante la década de 1980, usted renueva y da una nueva línea
editorial más centrada en el cine que en la política. En marzo de 1982, usted
permanezca en la redacción de los Cuadernos del Cine después de la salida de Serge
Daney para el periódico Libération. Mejora las estructuras financieras
y administrativos de los Cuadernos del Cine, traen noticias
personas en la redacción (Olivier Assayas, Alain Bergala, Léos Carax,
Michel Chion, Charles Tesson, etc.), cambia la línea editorial a
el cine americano contemporáneo de nuevo al frente del cartel y
volver sobre los grandes realizadores franceses (Claude Chabrol, François
Truffaut, etc.). Nuevos redactores de los Cuadernos le suceden
a partir de 1992.

En 1989, en su editorial, escribe: Lo que llama la atención es
hasta qué punto la duración de la exhibición de las películas en salas había reducido aún más
(cuántas películas no tienen más de dos o tres semanas sobre
pantallas? ), hasta qué punto la lista de las películas que habrían «merecido» una más
amplia audiencia se había extendido». Entonces usted hace una propuesta: «Él
nuevas formas de difusión de las películas de
cuenta de su propia identidad cultural, según sean «productos»
consumos corrientes o «obras» de larga duración».

Me permito subrayar que algunas de sus reflexiones, querido Serge
Toubiana, se plantea de nuevo en estos términos en 2012.

Con la curiosidad que he mencionado antes, se apodera
finalmente de todos los formatos - prensa escrita, radio, literatura o televisión
- para ver, leer u oír un cine con rostro humano, como
de sus biografías, en película o papel, de François Truffaut, Gérard
Depardieu o Isabelle Huppert.

«Conservar, archivar y mostrar», así es como define la
misión de la Cinemateca francesa en el informe sobre el patrimonio
cinematográfico que usted entrega en 2003 a uno de mis
predecesores, Jean-Jacques Aillagon, antes de tomar la cabeza de
la asociación-institución.

Usted titula este informe Toda la memoria del mundo, en homenaje a Alain
Resnais. Como un puente entre estos diez años transcurridos desde la entrega de
su relación con el camino recorrido a la dirección de la Cinemateca,
este título que usted elige para tomarlo para nombrar el festival
internacional de la película restaurada que iniciaste en la Filmoteca al final de
este año.

Así, después de haber orquestado la instalación de la Cinemateca en 2005 en
su nuevo estuche de Bercy, y después de introducir el concepto de temporada
cultural, que se utiliza desde la fusión con la Biblioteca del
Película para repensar las acciones de valorización, conservación, de
restauración y digitalización del patrimonio de o confiado a la
Cinemateca.

Por el compromiso de su Presidente Costa-Gavras, por su acción y
la de sus colaboradores, la Cinemateca francesa llega ya
llegar a un público más fiel, numeroso y rejuvenecido.

Vigilante y mensajero del séptimo arte, usted trabaja para disparar las películas de este
«abstracta indiferente donde están entre sí», parafraseando a Alain
Resnais, para mantener viva la memoria universal que es el
cine. La República Francesa, a través de mí, le dirige
su gratitud y agradecimiento.

Querido Serge Toubiana, en nombre de la República Francesa
Hagamos comandante de la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Benjamin Biolay:
Niño prodigio y terrible de la canción francesa. Vivo, oscuro,
atormentado, como le gusta describirle, usted es especialmente para mí este
artista que maneja «el arte tan difícil de ser sincero sin ridículo» para decirlo
como Baudelaire. Un artista que, con el corazón en los labios, se entrega sin
desvío a quien lo escucha. Lejos de la burla y la ironía de buen tono, usted
entregue una verdad a veces áspera, acerba, mordaz, que a menudo turbia
y molesta, pero va directo al corazón.

En la más pura tradición romántica donde se mezclan elegancia del verbo y
exactitud del propósito, dulce melancolía y conciencia aguda del mundo, usted
Me parece que has atrapado el espíritu del tiempo. Entiendes el mundo,
usted tiene curiosidad: así estos artistas con horizontes variados que usted
rodean para su último álbum, Venganza, su pasión por el
fútbol o la NBA, su compromiso ciudadano.

«Tragué el viento, tragué la vida, tragué a la gente, tragué la noche»
en Basta de hablar de mí, pieza que, como una provocación a
su título y su estribillo, gira y se enrolla alrededor de su «yo» lírico,
se aleja, para volver a entrar.

«Para escribir un verso, hay que conocer el mundo», estas palabras de Rilke
que os acompañan en vuestros conciertos sugieren también vuestra
gran rigor, la humildad de su enfoque de la creación, la elección
minucioso de las palabras que forman sus textos incisivos, feroces o
nostálgica, siempre clamando por la verdad, esa voz susurrada sobre
melodías cuya evidencia casi hace olvidar la increíble densidad, sin que
nunca el texto parece pretexto para una melodía o la música dictar sus
palabras.

Con La Soberbia abre una brecha para toda una generación
de exaltados de los que habéis liberado la palabra y desconcertado el lirismo. Este
álbum le vale el reconocimiento de sus compañeros que, en un impulso
unánime, le dedican por dos victorias de la música en 2010, y
público, que saluda masivamente los acentos del corazón que lleva en el
centro de la escena.

Es el azar, dicen ustedes, lo que les ha llevado al cine:
«Piedra que rueda, rueda» como lo cantáis en Tu Herencia,
habéis sabido acoger la sorpresa y os ha triunfado: vuestro nombramiento
en los Césares en 2009 para un segundo papel, luego este primer papel
conmovedor por poco en «¿Por qué lloras? » de Katia
Lewkowicz.

Así es su carrera, hecha de fortunas pero también de encuentros.

Porque vuestra carrera es también la de los demás, aquellos a cuyo servicio
has puesto tu talento, tus emociones han florecido
sepulturas o apenas formuladas. Para citar solo uno, Henri Salvador
cuya voz inimitable habéis resucitado recientemente en el tiempo de
álbum y un brillante diálogo desde el más allá. Purista, orfebre
meticuloso, usted proporciona el mismo rigor, la misma agilidad técnica
heredadas de sus años de conservatorio en Lyon, en sus álbumes y aquellos
de los demás.

«No soy popular», decídete: hoy habéis sido plebiscitos
por la multitud de los mil rostros de los que han reconocido en vosotros
semejantes, a quienes vuestra obra y vuestro compromiso encuentran
un eco vivo, almas gemelas, hermanos de armas. Yo soy de ellos y
con sincera alegría os saludo con la
República.

Querido Benjamin Biolay, en nombre de la República Francesa
hagamos oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.