Entrega de condecoraciones a Isabelle Sadoyan, Paavo Järvi, Laurence Equilbey, Boualem Sansal

Querida Isabel Sadoyan:
Actriz consumada en el escenario y en la pantalla, costurera reconocida, usted
se os impone, desde hace casi cincuenta años, como una figura
imprescindible del teatro popular, servido por esta magnífica imagen de un
artista artesano que encarna tan bien, que la modista que juega,
la actriz que cose.

Es en Lyon, su ciudad natal, donde da sus primeros pasos
teatro, en el escenario, pero también entre bastidores, donde se
trajes gracias a los conocimientos heredados de su madre. Un concurso organizado
por la Casa de los Jóvenes de la Rue des Marronniers y varios cursos
de teatro le llevará a conocer a Roger Planchon que le urge
unirse a la pequeña compañía que pronto se forma alrededor de su talento con
Alain Mottet, Claude Lochy, Robert Gilbert que frecuentan como usted los
curso de Suzette Guillaud. Juntos se funde el Teatro de la
Comedia para inscribirse en contra, o al menos al margen, de este teatro
un poco engoncé giras parisinas en provincia, en línea recta
de la descentralización teatral. Inspirada en el teatro del pueblo de
Romain Rolland, las exhortaciones de Antonin Artaud, la maravillosa
aventura de Jean Vilar, su alegre tropa lee y relee los textos alrededor de
la gran mesa cuadrada construida por Jean Bouise. El diálogo sedoso que
cultiva entre trajes y juego le permite enriquecer su práctica
teatral porque, dicen ustedes, así como adivinan la tela que sabrá
casarse con el mejor actor, el traje le permite asumir
más fácilmente los muchos papeles que le ofrecen..

El cine, hacia el que os lleváis en 1969 con Les Choses de la
vida, te ayuda a jugar mejor, piensa: con Claude Sautet, y
Romy Schneider sobre todo, usted domestica la cámara, midiendo, pesando
cada uno de sus gestos. Artista extremadamente prolífico, usted gira cerca
de los más grandes, sin dejar nunca por ello de lado la escena en la que se hace,
después de la compañía, la experiencia de la libertad con Alain Françon, Jacques
Lasalle, Laurent Terzieff, con este magnífico papel en Les
Falsas confidencias de Marivaux, puesta en escena de Didier Bezace, quien
le valió una nominación a los Molières en 2010. Este año se puede
ver en la pantalla en Thérèse Desqueyroux de Claude Miller
saluda la memoria, y en el escenario en el tío Vania de Chéjov puesto en
escena por Christian Benedetti.
Su destino está estrechamente vinculado al del TNP: en 2011, con ocasión de la
reapertura de este teatro donde usted está en su casa, Christian Schiaretti usted
confiesa un papel en el muy sobre Ruy Blas y las palabras de Hugo de
resonar en el nuevo edificio del Teatro Nacional Popular, como un
puente entre el teatro de ayer y el de hoy, entre la riqueza de su
recorrido y su compromiso con los jóvenes actores: crear todo
un teatro, un teatro vasto y sencillo, uno y variado, nacional por la historia,
popular por la verdad, humano, natural, universal por la pasión».

Porque, de Lyon a París, de la escena a la pantalla, de entre bastidores a
toldo, de los pequeños a los grandes papeles, nos ayuda a vivir mejor,
como te gusta decir de los actores que te gustan
con gran alegría os dirijo, querida
Isabelle Sadoyan, homenajes de la República.

Querida Isabel Sadoyan, en nombre del Presidente de la República, y en
virtud de los poderes que nos han sido conferidos, le hacemos Caballero de
la Legión de Honor.

Querido Paavo Järvi:
Nacido en Tallin cuando Estonia era todavía una república de la Unión
Soviética, usted heredó a su padre, Neeme Järvi, ilustre jefe
orquesta, la pasión por la música y el don de la dirección. Usted tiene
al ritmo de los ensayos y al sonido de las numerosas grabaciones
de la colección paterna, descifrando con él a cuatro manos
sinfonías de Haydn. Esta es la increíble libertad artística que su padre tiene
en 1968, cuando dirigió el Credo de Arvo Pärt, prohibido por el
régimen, que acelera su salida a los Estados Unidos a la edad de 17 años.
Usted continúa los estudios de música en las instituciones
estadounidenses más prestigiosas entre los más grandes, como
Leonard Bernstein en Los Ángeles. Si su debut en la dirección de orquesta
son marcados por su apego al directorio norteño, usted
desarrolla también una predilección por la música rusa y francesa.

Los años 2000 marcan un punto de inflexión en su carrera:
propone tomar la dirección musical del Cincinnati Symphony
Orchestra en 2001. Usted es también, desde 2003, director musical
del Hessische Rundfunk Sinfonieorchester de Frankfurt. Con la Deutsche
Kammerphilharmonie de Bremen, cuya dirección asumirá en 2004,
usted tiene un gran éxito entre el público gracias a un
grabación completa de las sinfonías de Beethoven. Este éxito augura
de la impresionante discografía que cuenta hasta la fecha y que
te vale la más bella de las Cantatas de Sibelius de
la Orquesta Nacional de Estonia y su coro, premiadas con el primer
Premio Grammy nunca otorgado a Estonia.

En 2004, usted dirige por primera vez la Orquesta de París en un
programa Nielsen, Berg y Sibelius; el acuerdo es inmediato y
conciertos provocan el entusiasmo de los amantes de la música. Después
le han invitado de nuevo en 2006, se le confía en septiembre 2010
la dirección musical de esta Orquesta de París de la que habéis sabido ganar
el corazón. A la cabeza de esta prestigiosa formación, os apoderáis
de un vasto repertorio y recorre el mundo, con
viajes, un lugar especial para la apertura de la temporada de música
Estonia que usted dirigió con emoción.

Mantenéis vínculos muy fuertes con vuestro país natal, Estonia, que se
traducen por su compromiso con su Orquesta Nacional
usted es el asesor artístico desde 2002. La mejor prueba de este
apego es innegablemente este festival que ha creado con su
padre en Pärnu, el Järvi Suvefestival, símbolo fuerte de este vínculo musical que
os une más allá de la filiación. Creo saber también que
dirigirá un concierto en Estonia, en Pärnu, con la Orquesta Nacional
Estonio el próximo 30 de diciembre, el día de su 50 aniversario.

Querido Paavo Jarvi, desde que usted dirige la orquesta de París todos los
amantes de la música alaban la calidad de los conciertos de nuestra prestigiosa formación
y me gustaría destacar su particular capacidad de liderazgo.

Debemos saludar la exigencia que usted ha hecho y el trabajo de fondo
que lleva con todos los músicos que tiene
colectivamente llevados a lo mejor de sí mismos. A través de esta distinción,
es el espíritu de equipo y la excelencia de todos los
músicos de la orquesta de París que también honramos.

Estimado Paavo Järvi, en nombre de la República Francesa
las insignias de comandante de la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Laurence Equilbey:
Con sus gestos de extraordinaria precisión, usted conduce las voces
como persona y den a conocer, en Francia y en el mundo,
lo esencial del repertorio vocal polifónico para coro de cámara,
hasta entonces algo desconocido.

Desde muy joven se siente atraída por el arte vocal. Durante su infancia en
Alemania canta con sus padres en el coro de Friburgo. A
París, ya en busca de un rigor, una profundidad de enfoque y un
preocupación de servir a las obras, se aprende el piano, la flauta y la guitarra
Luego se inscribe en musicología en la Sorbona antes de incorporarse al
Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Durante una estancia
en el Arnold Schönberg Chor de Viena, dirigido por Nikolaus Harnoncourt,
usted descubre especialmente el De Profondis de Schönberg. Entonces se afirma
en usted el deseo de hacer compartir al mayor número posible la belleza de las voces
cantadas.

Acercarse al campo sonoro a la vez denso y aireado, lírico y nunca duro,
sin la red instrumental, es el desafío que usted se lanza derritiendo, en
1991, con algunos amigos, el coro Accentus que se da como
objetivo de interpretar las obras principales del repertorio a cappella y
apoyar la creación musical contemporánea. Al mismo tiempo, se crea el
Joven Coro de París que ofrece a los adolescentes en edad de dejar
maestrías de París la oportunidad inestimable de una formación que
llevar a una práctica profesional del canto.

Consagrada «personalidad musical del año» en 1997, usted es la
de las primeras mujeres en asumir la dirección musical de un grupo famoso
al más alto nivel artístico y entrar en el círculo muy cerrado - y muy
masculino - grandes directores de coro y directores de orquesta. Su trayectoria
le valió el reconocimiento de sus pares: en 2003, fue galardonada
Gran Premio de la Prensa Musical Internacional, en 2006
distinguida por Culturesfrance, y por tres veces, usted gana con
Accentus la victoria de la música clásica del conjunto vocal de
el año.

Apasionada del arte contemporáneo, propone unir la música y los
plásticos: citaré el proyecto «Private domain» que usted ha lanzado en
2009, bajo el seudónimo de Iko, que reúne a músicos procedentes del
campo clásico y la música electrónica. Animado de lo mismo
deseo de abrir de par en par las puertas de la música clásica, que se prepara para
febrero 2013, una maravillosa «Ciboulette» de Reynaldo Hahn en la Ópera
Cómica, para la que propondrá al público participar en
coros de dos finales.

Hace unos meses, usted aceptó ser miembro
calificado, en el Consejo de la Orden de las Artes y las Letras: usted conoce el
irradiación de este tipo, tanto en Francia como en el extranjero - tenemos
la prueba de hoy - y cuento con usted y el Consejo en su conjunto para
permitirme siempre detectar y distinguir mejor los campos
destacados actores de la Cultura y de la Comunicación.

Reconocida por su exigencia y apertura artística, la talentosa
director de coro y director de orquesta que está contribuyendo desde más de
veinte años, de modo notable a la irradiación y a la renovación del
repertorio vocal a cappella en Francia y en el mundo.

A este respecto, con honor y gratitud, querida Laurence Equilbey, en nombre de
la República Francesa, le nombramos Comendador de la Orden de los
Artes y Letras.

Querido Boualem Sansal:
En pocos años, en pocos libros, en pocos combates, usted es
se convirtió en un hombre importante en nuestro país, en nuestra cultura y en
nuestro espacio lingüístico. Contar historias, de las que
con demasiada frecuencia, romper el silencio que lleva al olvido y a la renuncia, es
el oficio de escritor como usted lo define. Es necesario, dicen, desenterrar
los muertos y mirar hacia delante» confrontando todas estas memorias
que hacen la Historia porque como veis tan acertadamente, hay tanto
de lugares que de miradas y nadie tiene los mismos recuerdos».

Entender la historia para superarla es, en El pueblo de
el alemán», sondear la insostenible verdad en el corazón del relato de este criminal
de guerra nazi convertido en héroe de la guerra de independencia argelina y
distinguir los siniestros ecos de los oscurantismos donde la humanidad se hunde.

Es también en «Rue Darwin», el último y más autobiográfico de
sus novelas, una búsqueda de sí mismo más allá de todas las errancias y todos los
errantes del mundo porque en la Historia, decís, está «[la] de todos
los que se han visto envueltos en ella». Recordar, no olvidar y vivir
mejor en una misma humanidad.
Es a costa de su carrera en la alta función pública que usted
usted hace el testigo despiadado de la sociedad argelina, y que, sin
concesión, usted toma la pluma, siguiendo los pasos de Rachid Mimouni, su
amigo y mentor, para demandar al poder y denunciar sus
traición y cobardía. Mientras que usted es aclamado por el público y
aclamado desde muy temprano por la crítica que le otorga el Premio de la primera novela
para «El juramento de los bárbaros», los censores se apoderan de su
obra que cuestiona, molesta y arroja sobre ti el oprobio, entregándote
así a los ataques más viles. Sin contar el apoyo indefectible y
la fidelidad a toda prueba de su editor, que, en pleno corazón de la
polémica en torno a su última novela, abrió su legendario salón
azul a los que, a pesar de todo, han tenido a bien entregarle el Premio del
novela árabe. Porque no hay escritores sin editores, y
a la inversa, saludo muy cordialmente a las ediciones Gallimard, que
han sabido reconocer en vosotros una de esas voces inimitables que, a través del
mundo, llevan alto la lengua francesa.

En «Dime el paraíso», publicado en 2003, y a través del viaje
realizado por Tarik en todo el país, usted está haciendo un cuadro de una
perspicacia, precisión, lucidez increíble, incapacidad para
gestionar el caos que siguió a la independencia, de la corrupción que no ha cesado
proliferar en la industria y la política, de la traición del pueblo y de
sus antiguos deseos de libertad.

La tentación del exilio que arrastra a muchos de sus personajes, estos quemadores
de carretera» que describe en «Harraga», se resiste porque
prefiere «ser silencioso en Argel que conversador en París» pero también
porque queréis ser de los que acogen el mañana que
cantan.

Valiente y libre, usted también cuando a pesar de las amenazas y
polémicas, os dirigís a Jerusalén para honrar la invitación del
Festival Internacional de Escritores y prefiere el diálogo a
«verdades consagradas». En la resonante declaración de paz que
A continuación, se dirigió al mundo, a cuatro manos con David Grossman,
cuya actividad literaria fue, como la vuestra, recompensada con el premio de la paz
de los libreros alemanes, ustedes llaman a la
escritores del mundo por la paz.

Hombre de paz, rebelde y de pie, independiente y libre, acosador sin
afloja los fanatismos que usted lucha con una pluma
aguda, tenéis el valor de romper los silencios de la Historia y de
denunciar las tinieblas y las complacencias de nuestras sociedades. Querido
Boualem Sansal, a través de vosotros, saludo a todos estos escritores, a estas mujeres
y estos hombres de letras y de valor que ponen su nombre y su vida en
peligro para hacer oír su voz y la de sus semejantes.

Estimado Boualem Sansal, en nombre de la República Francesa
Caballeros de la Orden de las Artes y las Letras.