Estudiantes de Bellas Artes de París y artistas laureados de Mondes nouvelles presentarán a partir del 11 de abril creaciones inéditas realizadas en talleres de investigación. Un ejercicio a escala real cuya ambición es suscitar el diálogo entre artistas profesionales y futuros.
Una cita bajo el signo de la creación, es lo que prometen las Bellas Artes de París y Mundos Nuevos, lanzando del 11 al 16 de abrilun evento que mezclará, en varios espacios del establecimiento, actuaciones bailadas, conciertos, espectáculos de títeres, talleres públicos, debates, lecturas, exposiciones o proyecciones de películas...
La creación en todas sus formas, en suma, incluso las que no se sospecha, realizada por una veintena de artistas laureados de Mundos nuevos y los estudiantes de Bellas Artes de París que, desde principios de año, comparten sus visiones, cruzan sus prácticas y traspasan resueltamente las fronteras artísticas en talleres realizados en compañía de los profesores del establecimiento.
De estos tiempos de intercambio nacerán creaciones originales, que se presentarán junto a un centenar de obras de artistas laureados de Mondes nouvelles, un dispositivo lanzado en junio de 2021 en el marco del plan France Relance. Alexia Fabredirectora de la escuela y Bernard BlistènePresidente del Comité Artístico de Mundos nuevosvuelven sobre este « cita inédita ».
Lanzan esta colaboración inédita entre Mundos nuevos y las Bellas Artes de París. ¿Cómo nació la idea de esta asociación?
Alexia Fabre: La primavera pasada, Bernard Blistène y su equipo vinieron a encontrarnos para proponernos una implantación, incluso un arraigo de Mondes Nouvelles en las Bellas Artes de París. Nos ha parecido una propuesta muy positiva y significativa, ya que hay muchos puntos de convergencia entre nosotros.
En primer lugar está esta llamada a la creación joven con los artistas de Mundos Nuevos por un lado y nuestros estudiantes por el otro. También está la implantación en un mundo reinventado que es una de las bases de Mundos Nuevos y que es también algo que cultivamos en las Bellas Artes. Preparamos a los estudiantes para lo que les espera, pero también al mundo a la llegada de estos artistas.
Luego está la confianza en la creación que nos habita colectivamente. Ambos sabemos que el largo tiempo es necesario para transmitir el proceso de creación, acompañarlo en el tiempo. Y luego, por último, está esta hibridación entre géneros que constituye uno de los principios de Mundos Nuevos. Esto es algo que valoramos mucho en la Escuela, ya que lo hacemos a través de talleres con disciplinas, artistas directores de talleres que enseñan y que ellos mismos invitan a otros artistas. Nuestra enseñanza no es normativa: los estudiantes pueden construirse un camino particular navegando de un taller, de una práctica, de una disciplina a otra.
Bernard Blistène: La idea era que los artistas profesionales pudieran conocer a artistas en formación. Y las Bellas Artes de París, buque insignia de la educación superior Cultura que simboliza la transmisión, era realmente el lugar ideal para realizar esta ambición. La frontera entre el momento en que eres estudiante y el momento en que entras en la vida activa es tenue. Si quieres estudiar algo de este pasaje, comprender mejor, hay que interrogar a la vez a los que están todavía en la vida estudiantil y que van a entrar pronto en la vida profesional y recíprocamente para captar lo que uno se convierte en el momento en que se enfrenta a la realidad del ecosistema artístico en toda su complejidad.
¿Qué cree que puede surgir de estos encuentros, tanto desde el punto de vista de la creación como de la enseñanza artística?
A.F. : Estos encuentros abren perspectivas desconocidas, horizontes inexplorados. Este contacto con artistas externos representa una oportunidad porque da lugar a conversaciones que no están restringidas, no normalizadas. Los talleres son muy abiertos y ponen en relación mundos diferentes entre invitados, jefes de taller y estudiantes. Lo que me parece muy importante es que los estudiantes puedan inventar lo que van a utilizar y que no se queden en dispositivos clásicos que, a veces, les obligan.
B.B. : En el corazón de estas historias también hay profesores que, en las Bellas Artes de París, son también artistas. Me pareció muy emocionante que pudieran ser la interfaz para que este diálogo se construya, tanto más cuanto que hemos puesto de relieve, con Mundos nuevos, la pluridisciplinariedad y la extrema diversidad de las prácticas, que vemos en BellasArtes con talleres y cursos en áreas como el espectáculo vivo o la escritura. Así que aquí está la amplitud en la que el equipo de Nuevos Mundos construyó el proyecto y, obviamente, es algo que me parecía esencial tener en cuenta.
Junto a estas obras originales se presentarán un centenar de obras procedentes de Mundos nuevos, anteriormente diseminadas por todo el territorio. ¿Qué sentido tiene agruparlos ahora?
B.B. : En el momento de la creación de Mundos Nuevos, el objetivo era inmiscuirse, tejer el diálogo en los territorios más diversos, tanto con los lugares que nos ofrecía el Centro de Monumentos Nacionales como con los del Conservatorio del Litoral. Pero también nos dimos cuenta de que había que encontrar un lugar donde preguntarse sobre lo que se había logrado. Por otra parte, sabíamos que, por razones geográficas, puesto que también habíamos realizado la investigación en los territorios de ultramar, los visitantes no habían podido ir de un lugar a otro para ver un proyecto, tanto más cuanto que algunos eran efímeros - como los que afectan al espectáculo vivo o a las actuaciones. Lo que me gustaba también era la idea de ver dialogar estos proyectos de horizontes y disciplinas diferentes y verlos confrontarse en la Escuela, a los estudiantes y a sus profesores.
El resultado de esta colaboración será presentado al público en una gran cita de la creación en abril. ¿Qué puede esperar el público?
B.B. : En primer lugar, me gustaría que se impregnara de lo que vería y que volviera, que deambulara y que tuviera múltiples experiencias en estos magníficos y tan propicios al descubrimiento. No se aborda la capilla de la escuela y sus moldes tan emblemáticos como un lugar de encuentro como el patio de la morera o conferencias como el auditorio. Caroline Naphegyi, a quien hemos pedido que federara el proyecto, ha querido proponer una experiencia que pretende ser abierta y me gustaría que esta experiencia fuera la del sentido y de los sentidos.
A.F. : Podemos esperar sorpresas y formatos que salen de lo que conocemos. Esta cita hará justicia a la creación y a los diferentes caminos que toma hoy con duraciones diferentes y hospitalidad de otras formas. Me parece bastante bonita la idea de que, en el corazón de una Escuela donde cada estudiante puede construirse un camino diferente con talleres donde descubre y asocia las prácticas, tengamos estos formatos diferentes que mezclan forma plástica, vocal o musical.
Tendremos diferentes tiempos de espera con momentos que capturar y cosas que quedan. Antes hablábamos de hibridación, de conversación, de mezclas, de mestizaje y creo que este proyecto es muy bueno para ello. Puede haber sorpresas, pero si una escuela de arte no lo permite, ¡sería muy preocupante!
Encuentre aquí toda la programación de la cita artística Mundos nuevos x Bellas Artes de París
