La Ley de museos de Francia, que entró en vigor el 4 de enero de 2002, modificó la política pública de los museos. El punto con motivo de una jornada de estudio destinada a los profesionales, lunes 12 de diciembre en el museo de Orsay.

El año 2022 marca los veinte años de la Ley de 4 de enero de 2002 relativa a los museos de Francia. Este texto instauró la creación de la denominación «Museos de Francia» que afecta actualmente a una red de más de 1.200 establecimientos en todo el territorio, que representan todos los períodos y una gran variedad de orígenes geográficos de las obras.

Esta ley también da a los museos la misión de enriquecer sus colecciones y hacerlas accesibles al público más amplio posible diversificando sus propuestas de exposiciones, inventando nuevas formas de mediación e invitando a lo digital en su programación.

Varias iniciativas, tanto a nivel nacional como regional, marcaron este evento a lo largo del año. Para concluir estas celebraciones, el Ministerio de Cultura organizó una jornada de intercambios el 12 de diciembre en el Museo de Orsay en dirección a los profesionales. Con el objetivo de imaginar palancas para el futuro y trazar las grandes líneas del museo del mañana. El punto con Christelle CreffDirectora del Servicio de Museos de Francia.

El 4 de enero de 2002 entró en vigor la ley relativa a los «museos de Francia». ¿Cuál era el contexto que justificaba esta ley en aquel momento y cuáles son sus grandes ejes?

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La génesis de esta ley se inscribe en un contexto histórico marcado por la evolución social y cultural de los públicos de la posguerra. Mientras que desde 1945 los museos se rigen por una ordenanza provisional, era necesario adoptar un marco legislativo flexible, adaptado a la nueva realidad de los museos. La ambición era proteger un patrimonio museístico siguiendo el modelo de la ley de 1913 para los monumentos históricos. 

La Ley de 2002 crea la denominación «museos de Francia» con cuatro grandes objetivos: la armonización del estatuto de los museos reconocidos por el Estado en el respeto de sus tipologías de colecciones; el refuerzo de la protección de las colecciones gracias a la afirmación del principio de inalienabilidad, respetando el principio del dominio público; la aplicación del control del Estado y la aplicación de su acompañamiento en los «museos de Francia», en particular para la redacción de proyectos científicos y culturales (PSC) o la contratación de personal cualificado y, por último, la dimensión estructural del museo como servicio que favorece el desarrollo y la democratización culturales favoreciendo la emergencia de los servicios públicos.

La ley define obligaciones comunes a los propietarios gestores de los museos, reconociendo al mismo tiempo su capacidad de dirección, según las opciones que les son propias, respetando el principio de libre administración de las colectividades territoriales. Por último, la ley organiza la transferencia de la propiedad a las colectividades territoriales de los depósitos del Estado anteriores a 1910 y prevé la posibilidad de cesión de la totalidad o parte de las colecciones de un museo de Francia a otro, entre personas públicas. 

La dimensión territorial es uno de los grandes retos de esta ley con la creación de una denominación «museo de Francia». ¿Cómo se tiene en cuenta esta dimensión con la ley y cómo ha permitido esta denominación valorizar mejor las colecciones territoriales?

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Con la ley «museos», es una denominación única que reúne a los museos que se benefician de esta nueva protección. Mejor identificados, se colocan más directamente bajo la mirada de las Direcciones Regionales de Asuntos Culturales (DRAC), especialmente en lo que se refiere a cualquier decisión de adquisición de bienes culturales: donde anteriormente los museos llamados «clasificados» y «controlados» debían presentar su proyecto de adquisición ante un consejo artístico que se reunía en París, es un nuevo órgano consultivo, una comisión científica regional, que emite su dictamen sobre los proyectos de adquisición.

Estas comisiones, organizadas por cada DRAC, se concibieron como lugares de intercambio entre profesionales, algunos procedentes de la propia región. Se benefician muy rápidamente del trabajo de pedagogía llevado a cabo sobre el terreno por los consejeros para los museos de los DRAC, pero también del aumento en potencia de los profesionales de museos (conservadores, agregados de conservación) que salen de los concursos, a la que se añade la creciente consideración por parte de los elegidos de la importancia de su patrimonio, vector de atractivo turístico y, por tanto, económico.

Con el estímulo para los «museos de Francia» a disponer de un servicio de los públicos, los equipos se especializarán y contribuirán a crear, en los territorios, museos más capaces de presentar y valorizar sus colecciones. Exposiciones más numerosas, más innovadoras, más accesibles a todos los públicos han permitido devolver a los territorios que se han apoderado de ellos una imagen de modernidad y proximidad. Un diálogo reforzado entre los museos y los servicios del Estado ha facilitado la realización de transferencias de propiedad de los depósitos del Estado anteriores a 1910 mencionados anteriormente, lo que ha dado a los museos una mayor libertad de gestión de sus colecciones.

¿En qué y cómo los «museos de Francia» forman una red y cómo se concreta?

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Los «museos de Francia» se apoyan en profesionales (conservadores, adjuntos, administradores, mediadores, restauradores...) que actúan juntos al servicio de una misma política: la conservación, el enriquecimiento y la valorización de las colecciones de las que son responsables. Animados por un mismo objetivo, una misma pasión, estos actores al servicio de los bienes culturales comparten valores, principios y deontologías cruzados que contribuyen naturalmente a «hacer comunidad»: la red de los «museos de Francia».

Además, cada uno, en función de su especialidad, de la identidad del museo o de las colecciones que gestiona, contribuye también a redes profesionales o científicas, lugares de intercambio de buenas prácticas, de reacciones de experiencia, de promoción de profesiones. Se ve, conviene, en la práctica, hablar menos «de» la red de los «museos de Francia» que «de las» redes de los «museos de Francia». La Dirección General de Patrimonio y Arquitectura, en el marco del control científico y técnico que ejerce, se esfuerza por dar a conocer estas redes y hacerlas crecer. Históricamente subvenciona a algunos de ellos y vela por asegurar en la medida de lo posible una presencia con ocasión de jornadas profesionales que organizan u organizan ella misma un día de estudio cada año para llevar la voz del Estado y contribuir, a su nivel, a irrigar los «museos de Francia».

El Proyecto Científico y Cultural (PSC), primer documento operativo y estratégico que define la identidad y las orientaciones del museo, está previsto por la ley de 2002, pero no se hizo obligatorio para todos los «museos de Francia» hasta 2016. ¿Para qué sirve y cómo los museos se han apoderado de él para acoger mejor a su público?

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Con la oleada de grandes obras de renovación de museos en los años ochenta, se hizo evidente la necesidad de dotar a los establecimientos de hojas de ruta operativas y prospectivas en las que basarse para llevar a cabo tales operaciones. Así la noción de proyecto científico y cultural se ha ido desarrollando para hacer de este documento una herramienta útil y necesaria para la gobernanza de los museos.

Su función es definir la identidad y las grandes orientaciones que desea llevar cada institución, no sólo en el plano de las colecciones, de sus trayectorias, sino también del edificio o de las políticas de los públicos que deben llevarse a cabo. Si el PEC es un documento orientado al futuro, se elabora a partir de un estado de los lugares y de una historia: no puede prescindir del pasado, a veces antiguo, de la institución museística, de su lugar en un territorio, la forma en que el museo ha evolucionado en su organización y en su personal. Debido a que define la política del establecimiento, el PEC es un documento hecho para ser compartido con el conjunto de los actores (personales, elegidos, arquitectos, etc.)para que cada uno se apropie de ella para construir un proyecto común que se encarne en las acciones científicas y culturales que define.

La Ley de museos de 2002 reafirmó las misiones de difusión cultural de los museos y el lugar central que ocupan los públicos en ellos. Naturalmente, una parte importante del PEC está dedicada a ello, considerando la diversidad y la pluralidad de sus potenciales visitantes. Es también el reflejo de los retos contemporáneos de la sociedad, abordando en particular las cuestiones de desarrollo sostenible de las que se ocupa la red de los «museos de Francia» para hacerse más resiliente.

Desde hace veinte años, la relación con el público se ha convertido en un verdadero reto para los museos

¿Cómo ha contribuido esta ley a la profesionalización de los oficios de los museos?

Esta ley ha creado una base común de exigencias profesionales para garantizar una cierta calidad de la propuesta de los establecimientos en materia científica y cultural. Este código de valores compartidos unifica las estrategias, los objetivos y los medios aplicados por los «museos de Francia», que incluyen todas las especialidades (museos de bellas artes, de historia, de sociedad, de arqueología, de ciencias y técnicas, museos de historia natural).

Se ha constatado una clara modificación de las prácticas, por una parte, con la puesta en marcha del proyecto científico y cultural (PEC) y, por otra, con la gestión de las colecciones. Los trámites de adquisición y restauración se estructuraron con la creación de comisiones científicas específicas, concebidas como lugares de intercambio entre profesionales. La evolución y la estructuración del funcionamiento de los «museos de Francia» consistió también en tener en cuenta nuevos retos, como la conservación preventiva, las obras de las colecciones, así como el reconocimiento decenal establecido con la ley de 2002.

Esta profesionalización de los oficios de los museos complementó las formaciones reglamentarias ya establecidas para poder contratar personal científico autorizado por el Estado: antes de 2002, el Instituto Nacional del Patrimonio (INP) proponía ya reclutar y formar a los futuros conservadores y restauradores.

Por último, la ley relativa a los «museos de Francia» ha fomentado la profesionalización en mediación cultural, ya que todo «museo de Francia» debe estar dotado de un servicio de los públicos y, por tanto, de mediadores culturales cualificados.

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Precisamente desde hace unos veinte años, la relación con los públicos se ha convertido en un verdadero reto para los museos, como lo demuestra el lugar que ocupan la mediación cultural, el digital o la educación artística y cultural... ¿En qué medida la ley de museos ha favorecido esta dimensión y hace que las colecciones sean accesibles al público en general?

Antes de la ley relativa a los «museos de Francia», la ordenanza de 1945 se centraba sobre todo en la acción pedagógica. La Ley de 2002 amplía estas cuestiones impulsando la creación de verdaderos servicios públicos. Actúa, pues, como reconocimiento institucional de esta necesidad de asociar a la población para desarrollar una política museística.

Con un objetivo de democratización cultural, numerosas instituciones intentan hacer del museo un lugar acogedor donde los visitantes tienen ganas de venir, y sobre todo de volver. Esto pasa sobre todo por la integración de los retos sociales y ciudadanos en el centro de la programación de los museos. A raíz de la ley de 2002, los proyectos de co-construcción se multiplicaron: los públicos de las instituciones participan en la organización de exposiciones temporales, pero también en otras misiones museísticas. El informe de la misión sobre los museos del XXIe siglo (2016-2017) volvió a insistir en ello. Y, de hecho, vemos que el desarrollo sostenible y las problemáticas de la paridad se incluyen ahora sistemáticamente en el proyecto científico y cultural o dan lugar a la organización de manifestaciones específicas.

Asimismo, para favorecer la relación con los públicos, los museos se han apoyado cada vez más en lo digital, en particular durante la crisis de la Covid-19. Las herramientas audiovisuales enriquecen la mediación de las colecciones. Por otra parte, las instituciones museísticas utilizan ahora otros medios como los podcasts o las redes sociales, como ha sido el caso para los Noches europeas de los museos en 2020 y 2021.