Es a su vez científico, histórico, animal, cultural, musical, político, militante, íntimo, social o incluso de descubrimiento y de viaje... El documental ofrece una visión única de nuestro mundo y nuestra sociedad. Desde hace varios años, se invita al palmarés de los mayores festivales de cine y encuentra un gran público en las salas oscuras. Con ocasión de el Año del DocumentalUn repaso a cinco éxitos públicos y críticos de los últimos treinta años que muestran la vitalidad y la diversidad de los formatos y temas abordados por los documentalistas.
Fahrenheit 9/11un brulote anti-Bush palmeado en Cannes
Su título recuerda al de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, para describir la temperatura a la que se supone que se consume el papel de los libros. La obra de ciencia ficción se habría inspirado en gran medida de la época del maccarthysme y al sustituir la cifra por la fecha del 11 de septiembre, Michael Moore marca esta fecha como el comienzo de la creación de leyes liberticidas, como el Patriot Actque entró en vigor en octubre de 2001 para combatir el terrorismo.
Al ganar la Palma de Oro en 2004 en el Festival de Cannes, Fahrenheit 9/11 se convierte en el segundo documental coronado desde 1956 y El mundo del silencio de Cousteau y Louis Malle. Una distinción por una película comprometida, un panfleto, un brulote contra la administración Bush. Más que una película sobre la guerra, Fahrenheit 9/11 es una reflexión de Michael Moore sobre la sociedad americana después del 11 de septiembre. « Quería hablar de la época en que vivíamos después de estos atentados y mostrar cómo habíamos llegado hasta aquí, lo que nos había sucedido como pueblo », explicó el director en el festival de Cannes. En su película, evoca en particular el papel poderoso de la industria petrolera en la invasión de Irak en 2003, las elecciones presidenciales de 2000 y los vínculos entre la familia Bush y Ben Laden.
Reivindicado por el realizador como un «acto político» destinado a impedir la reelección de George W. Bush. Fahrenheit 9/11 no alcanzará finalmente su objetivo puesto que en noviembre del año de su salida, en pleno conflicto con Irak, el presidente americano vuelve a ocupar un segundo mandato.
Bajo los recuerdos, Las playas de Agnes Varda
« Si abriéramos a la gente, encontraríamos paisajes. Si me abrieran, encontraríamos playas. » A sus casi 80 años, Agnes Varda decidió volver a recorrer las playas que marcaron su vida. Las playas de Agnes toma la forma de un « autodocumentario » en el que se pone en escena en medio de extractos de sus películas, imágenes y reportajes con toda su familia. « Esta idea surgió en mi cabeza cuando me di cuenta de que otras playas habían marcado mi vida. Muchas personas mayores quieren contar sus vidas. Yo también. He querido transmitir a mis seres queridos y a otros algunos hechos y trabajos de mi camino de vida. »
La película la sigue desde la playa de La Panne en Knokke-le-Zoute hasta el puerto y los canales de Sète de su adolescencia. Continúa en Los Ángeles en las playas de Venice y Santa Mónica y en Noirmoutier en la playa de La Guérinière, sin olvidar la calle Daguerre en París, lugar de vida y de trabajo con Jacques Demy y sus hijos. Allí se reconstruyó una verdadera playa con seis camiones volquete de arena fina vertidos sobre el asfalto y su casa fue reconstruida tal como era en 1951.
Estas playas se han convertido en pretextos y capítulos naturales de la película. Agnès Varda nos hace compartir su trayectoria, desde su debut como fotógrafa de teatro hasta su oficio de cineasta innovadora en los años cincuenta y de productora independiente, pasando por su compromiso feminista, sus viajes o su vida familiar. El conjunto toma la forma de un collage con diferentes extractos de películas o fotografías, y sonidos mezclados de conversaciones antiguas y música. En este rompecabezas, la directora ha integrado piezas de ensueño con números de acrobacias sobre fondo de mar en Sète, filmadas desde una torre de 10 metros.
Toda la belleza y la sangre derramaday luchas artísticas y políticas
Tras haber reinventado la noción del género y las definiciones de la normalidad, fotógrafo incansable, Nan Goldin era el tema ideal de un documental. Está en el corazón de Toda la belleza y la sangre derramada que nos lleva tras las huellas del artista y sus luchas artísticas y políticas. Ya aureolada del Oscar al mejor documental en 2015 por CiudadanoLa directora y periodista Laura Poitras ganó el León de Oro en el Festival de Venecia el año pasado por esta película.
Tras sobrevivir al calvario de la adicción a los opiáceos, Nan Goldin decide utilizar su notoriedad en el mundo del arte para enfrentarse a la familia Sackler, propietaria de Purdue Pharma que comercializa el OxyContin, un medicamento analgésico altamente adictivo. La familia de mecenas también es famosa por sus generosas donaciones a museos y otras instituciones artísticas de prestigio.
Nan Goldin funda entonces con otros artistas el colectivo P.A.I.N. (Prescripción Addiction Intervention Now), que preconiza la reducción de los riesgos sanitarios y la prevención de las sobredosis y decide, desde el principio, documentar sus reuniones y sus acciones, antes de invitar a Laura Poitras. Durante casi dos años, la directora visita a la fotógrafa en su casa de Brooklyn para una serie de entrevistas que, mezcladas con las presentaciones de diapositivas y las fotografías del artista, constituyen la columna vertebral del documental. « En mis películas siempre hago retratos de personas que luchan por una cierta idea de justicia y responsabilidad. Nan Goldin era uno de ellos », subraya Laura Poitras. Si P.A.I.N. sigue siendo el tema central, la película explora los vínculos entre el militantismo, la vida y la obra del artista gracias a un trabajo muy preciso de búsqueda de archivos.
La marcha del emperadoréxito en el hielo marino
Una historia que mezcla amor, drama, coraje y aventura en uno de los lugares más aislados e inhóspitos del planeta: la Antártida. Durante más de un año, Luc Jacquet y su pequeño equipo se enfrentaron a este ambiente hostil con terribles tormentas sobre el hielo marino para filmar todo el ciclo de reproducción de los pingüinos. La película sigue la historia de una pareja de emperadores y su pequeño, cuyas tres voces son interpretadas por Romane Bohringer, Charles Berling y Jules Sitruk para un relato en primera persona. En esta región de clima severo, esta pareja lucha para perpetuar su especie y proteger a su descendencia del frío y los depredadores - los pingüinos que dan a luz solo una pequeña por ciclo de un año...
Al igual que la lucha de estos emperadores para sobrevivir en el hielo, La marcha del emperador luchó para existir en las salas oscuras. A pesar de las dificultades técnicas, logísticas y financieras, terminó por salir en 2005 y tuvo un éxito inmediato, la aventura de esta pequeña familia emociona al público. « A la salida de la película, me siento arrastrado por un torbellino: cerca de dos millones de espectadores en Francia... El éxito es fenomenal. Temo lo que me sucede con franqueza y entusiasmo. Una vida cambiada para siempre », recuerda Luc Jacquet.
Sobre la base de este éxito en Francia, la película obtiene un César, una Victoria de la música para la banda sonora compuesta por Emilie Simon, se exporta a todos los continentes hasta los Oscar donde el equipo desfila sobre la alfombra roja con peluches de pingüino emperador. La historia cuenta que poco después de la entrega del Oscar al mejor documental, Lauren Bacall habría reclamado una de ellas: so cute* »!
*Muy linda
10e sala, momentos de audiencias : la justicia en la cara
París, año 2003. La cámara de Raymond Depardon se posa durante tres meses en la décima sala del tribunal correccional de París, presidida por la jueza Michèle Bernard-Requin. El documentalista asiste a cerca de doscientos casos juzgados, desde la conducción en estado de embriaguez hasta el pequeño tráfico de drogas. Selecciona doce de ellos, representativos de la vida cotidiana de la justicia y de sus mecanismos. « Me interesaba mostrar no solo la delincuencia sino también cosas que nos conciernen a todos », explica el realizador. Para mostrar mejor la realidad de este mundo judicial, 10e sala, momentos de audiencias es directo, sin comentarios.
Posando en esta sala de audiencia, Depardon continúa su exploración humanista del mundo, después de películas sobre el mundo campesino, África, el universo de la psiquiatría o el de la prensa. Después Delitos flagrantesRodada en 1994 en las oficinas de la 8ª sección del Palacio de Justicia de París, se trata de la segunda incursión de Raymond Depardon en el mundo judicial. Podría incluso ser la continuación, ya que su cámara se interesa esta vez en las audiencias, en las resoluciones de las causas donde la película anterior mostraba sus entrevistas antes de las comparecencias inmediatas o los aplazamientos de los juicios. En cualquier caso, es la primera vez que una cámara se instala en el corazón de un tribunal correccional y capta estas audiencias, ya que los juicios están prohibidos de ser filmados. Pero Raymond Depardon obtuvo la autorización excepcional de Jean-Marie Coulon, primer presidente del Tribunal de Apelación de París.
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