El año 2023 estará marcado sin duda por el cuarto centenario del nacimiento de Blaise Pascal. Escritor, moralista, matemático, físico, inventor, este espantoso genio », según la palabra de Chateaubriand, nacido el 19 de junio de 1623 y muerto prematuramente a la edad de treinta y siete años, escribió una obra densa y diversa, que no termina de interrogar al hombre del siglo XXI. Tendremos la oportunidad de volver sobre ello.
Sin embargo, las conmemoraciones del año 2023 no terminan allí, ni mucho menos (véase nuestro recuadro). Nos hemos unido a tres personalidades emblemáticas de la creación en femenino, cuyos recorridos, a veces sembrados de dificultades, son tan apasionantes como sorprendentes. Se trata de una actriz, de una escritora y - más desconocida - de una pionera del cine.
Sarah Bernhardt, la famosa trágica, cuyo genio nos revela también que hubo una prehistoria del «vedettariat»; Colette, la escritora que Mauriac llamaba la « ogresa alegre », maravillosa de sensibilidad literaria; y, por último, Alice Guy, la primera realizadora de películas de ficción, un caso de escuela de desaparición de la fama de una mujer, devorada por la de Louis Feuillade, y la de Georges Méliès, que se han compartido sin ella el lugar de pioneros franceses del cine.
Sarah Bernhardt, un «monstruo sagrado» en todos sus estados
No cabe duda de que en marzo próximo, el cortejo de personajes a los que Sarah Bernhardt (1844-1923) prestó su gesto y su «voz de oro» atravesará los espíritus que tendrán la oportunidad de participar en las cinco días festivos organizados por el colectivo «Sarah en todos sus estados»fundado por Laurence Cohen, directora de la Compañía en Bulles. El magnetismo parisino, del Espace Cardin al Théâtre de la Ville, del museo Jean-Jacques Henner en el teatro del Renacimiento, del Padre Lachaise hasta la Iglesia San Francisco de Sales, por no hablar de los otros lugares solicitados, será de gran intensidad, cuando los machos de la «Divina» los invadan.
Laurence Cohen está habitada por Sarah Bernhardt. Desde hace un año, se ha desafiado a reunir a todos los que, como ella, están enamorados del monstruo sagrado. Participarán en un homenaje abundante, que con una lectura, que con una conferencia, un «cortejo histórico», un concierto en la Orangerie, una cena espectáculo en el menú «Sarah Bernhardt», un baile «Belle Époque» en el ayuntamiento del 9º distrito... Cinco días (22-26 de marzo) dedicados a la gran Sarah por este colectivo de 65 socios, seguidos, en Belle-Île-en-mer, de ocho días (30 de abril a 8 de mayo). En Belle-Île de hecho se encuentra la fascinante casa del artista, certificada «Casa de los Ilustres» por el Ministerio de Cultura.
En resumen, una serie de acontecimientos amorosos en honor de la que electrificó las mesetas, cuyas ondas todavía se propagan alrededor de su teatro, en el Châtelet. Hay que recordar que fue por los nazis que fue desbastado y que así, si encuentra su nombre con su reapertura después de trabajos, no es solo una cuestión de memoria.
Por su parte, el Petit Palais, museo de Bellas Artes de la Ciudad de París, al que la Biblioteca Nacional de Francia y el museo Carnavalet aportan su ayuda, no se quedará atrás, ya que ofrecerá al público una visión completa y excepcional de la vida y obra de Sarah Bernhardt (1844-1923). Cerca de 400 obras expuestas para dar una idea del éxito del intérprete mítico de los más grandes dramaturgos en los escenarios del mundo entero (trajes de escena, fotografías, cuadros, carteles), pero también de sus talentos de escultora y de su vida íntima: su interior, su guardiavestido, su gusto por las excentricidades y las rarezas.
La exposición, titulada Y la mujer creó a la estrella (Jean Cocteau inventó para ella la expresión «monstruo sagrado») mostrará, en torno al retrato sorprendente pintado por Georges Clairin, un fenómeno nuevo, a saber, el auge de una fama mundial que, sin embargo, no ha tenido nada que hacer a la industria cinematográfica ni a la aviación.
Muriel Mayette-Holtz, antigua administradora de la Comedia Francesa, actual directora del Teatro Nacional de Niza y académica, se unió al colectivo «Sarah en todos sus estados». Leerá, en el Espace Cardin el 22 de marzo, un texto sorprendente firmado por Sarah Bernhardt, los Impresiones de una sillahistoria llena de humor de un viaje en globo vivido en 1878. « El oficio de actor en el teatro es de artesano, ¿nos recuerda. Se necesita salud, memoria, voz, cuerpo, y luego lo que uno tiene en sí mismo... el talento: una dimensión humana, una dimensión del alma que Sarah Bernhardt tenía, indudablemente. Sus interpretaciones de Racine, Hugo y Rostand dejaron una impresión tan fuerte que todavía se habla de ello. Han desaparecido de nuestros oídos y ojos, pero no de nuestros espíritus ni de nuestra imaginación. Es una hazaña que se debe también a su personalidad, que expresaba la libertad, el exceso, lo incontrolable, la afirmación de sí mismo y, en el fondo, un feminismo brillante. »
Entre los cientos de libros sobre Sarah Bernhardt, se podrá distinguir el que escribió Françoise Sagany ver su entrevista sobre el tema, conservado por el INA, con Bernard Pivot (1987). A señalar también la excelente emisión de France Culture sobre la declamación de Sarah Bernhardt (la actriz hizo grabar su voz en los primeros cilindros de la Belle Epoque).
De Borgoña a la vida parisina, los recursos inagotables de la obra de Colette
Su obra, tan popular como exigente, ocupa cuatro tomos en la Biblioteca de la Pléyade. Su vida es conocida, no le falta estilo: negro de su primer marido que le hizo descubrir la vida parisina, luego bailarina y pantomima en el music-hall, amante voluble de «Missy» (Mathilde de Morny), más tarde casada dos veces (se instala en el Palais-Royal en 1938) y regresó a la literatura, unánimemente respetada, admirada de Mauriac y de Aragón, preside el jurado del premio Goncourt desde 1949 hasta su muerte, en 1954. Es objeto de un funeral nacional, la primera mujer que recibe este honor.
Si hubiera que atenerse a las pruebas de amor de sus lectores, bastaría con interesarse por la historia de la casa borgoñona donde Colette (1873-1954) vivió hasta la edad de 18 años. Adquirida en 2011 por la Asociación «La Casa de Colette», recibe el sello «Casa de los Ilustres» del Ministerio de Cultura. Después de cinco años de una obra formidable de restitución histórica, hoy es una verdadera «Casa-Libro». Prueba, en efecto, de una buena frecuentación de la obra por sus apasionados, ya que de su primer texto (Claudine en la escuela1900) hasta su último (Estas señoras antiguas, 1954), pasando por La Casa de Claudine (1922) y Sido (1930) Colette hizo de su casa perdida uno de sus personajes más fuertes. « El color y el motivo de un papel pintado, el detalle de un grabado, la forma de un objeto, habitación tras habitación, jardín tras jardín, Colette habrá buscado durante casi medio siglo recrear por la escritura el paraíso que le habían robado a la edad de dieciocho años. »
De esto y otros temas, y en particular el de la mujer libre, Frédéric Maget, presidente de la Sociedad de Amigos de Colette y director de su Casa, vino a conferir bajo la cúpula del Instituto, el pasado 28 de enero (día de nacimiento de Colette) con Antoine Compagnon, Valérie Aubert y Chantal Thomas. France Mémoires reveló el programa de los eventos previstos en Francia y Europa, publicado en el sitio de Amigos de Colette. Cabe destacar la exposición de la Fundación Jan Michalski (Suiza), que comenzó el 13 de enero. Otras exposiciones serán propuestas, por ejemplo, en el museo Richard Anacréon de Granville, en Châtillon-Coligny, último lugar de vida de la familia Colette en el Loiret, y en Besançon donde Colette y Willy poseían el dominio de los Monts-Bouccons. Los eventos (lecturas, proyecciones, conferencias) tendrán lugar en Francia, pero también en Europa (Italia, Alemania, Países Bajos, España, etc.) y en el mundo (Nueva York, Hong Kong, Beirut).
Por último, más allá de las conmemoraciones, un encuentro profundo del autor, además de la lectura de sus obras, ganará mucho al descubrimiento del Museo ColetteMuseo de Francia por el Ministerio de Cultura, y Casa de Colette¡Casa de los Ilustres, ambos justificando el viaje a Saint-Sauveur-en-Puisaye!
Entre los eventos, publicaciones y reediciones de la obra de Colette, cabe señalar la novedad de un volumen de la Biblioteca de la Pléyade que recoge las novelas más famosas. También puede interesar a Mis verdadesel libro de entrevistas que la novelista dio a André Parinaud en 1949. No se pierda, también, el expediente del último número de la Revista de los dos mundosni la publicación de Nuestra Colette, un retrato de Colette por sus lectoras, de Frédéric Maget (encuentro y lecturas de texto por Sabine Haudepin el 8 de febrero en la librería Delamain).
Alice Guy, el redescubrimiento de una figura importante del cine naciente
Su obra y su historia han sido redescubiertas, y han dado lugar a librosvarios documentales y de las emisiones radiofónicas. Pero el homenaje más reparador fue quizás, en 2018, crear, gracias a la periodista Véronique Le Bris, un premio de cine a su nombre.
La ceremonia de entrega de este premio, que se celebra en abril en el cine Max Linder, comienza siempre con una primera parte consagrada a la memoria de esta gran personalidad desconocida: proyección de películas encontradas, conferencias o testimonios que hacen la actualidad de Alice Guy (1873-1968). Este año, con motivo de los ciento cincuenta años del artista, Véronique Le Bris tendrá a bien reservar al público algunas buenas sorpresas editoriales, y contribuirá (esperemos que otros lo imiten!) a conmemorar la vida y la obra de Alice Guy como se merecen.
¡A juzgar por eso! Siendo niña en Chile, adolescente en París, huérfana encargada de familia que se forma en la estenotipia para encontrar un salario, secretaria de Léon Gaumont a los veinte años (y testigo de las primeras proyecciones de los hermanos Lumières), Alice Guy se convierte en la primera productora, guionista y realizadora de obras de ficción (desde 1896), luego directora de la producción cinematográfica en Gaumont, en sus talleres de Buttes-Chaumont (que producen películas sonoras, fonoscenosa partir de 1902). Dirigiendo así sus propias realizaciones y tomando parte de primer plano en el nacimiento de la industria cinematográfica, toma el tiempo también de formar a Louis Feuillade.
Pero su carrera no termina ahí. Después de un idilio vivido en Berlín con Herbert Blaché, un operador inglés de la sucursal Gaumont de Londres, con quien se casó en 1907, su jefe lo envía con él a Estados Unidos para promover el fonosceno. Deja entonces su lugar a Louis Feuillade. Pero pronto funda su propia sociedad de producción en Nueva York («Solax Film Co», en 1910). Hay más de 500 obras en su haber, de las que ya no queda que una cincuentena en todo el mundocon al menos dos obras maestras, una Vida de Cristoun largometraje, muy largo para la época (1906), de 35 minutos, que se considera el primer peplum de la historia mundial del cine y The Lureun triunfo en la taquilla en 1914, del que hasta ahora no se ha encontrado ni una sola copia.
Mujer respetada por una profesión en la que sobresale y transmite (« Be natural » Hace exhibir en sus estudios), personalidad famosa e influyente (lanza la primera estrella del cine, bien olvidada hoy: Olga Petrova), todo le sale bien en la costa este, en estos primeros tiempos del cine americano, incluyendo sus dos maternidades. Llegan entonces los años 20. Abandonada por su marido por una actriz que llevó a Hollywood, donde migra la producción cinematográfica estadounidense, ella misma lo encontrará en California, sin poder salvar a su pareja ni recuperar sus éxitos profesionales. Decide volver a Francia, donde pasará el resto de su vida desapareciendo, por desgracia, de los recuerdos. Iremos hasta atribuir sus películas a sus colaboradores, que dejarán hacer...
Fuente disponible íntegramente en línea: El Jardín olvidado, documental canadiense de 1995 (extractos de entrevista de Alice Guy, participación de su familia americana, de Nicolas Seydoux, CEO de Gaumont, y de historiadores americanos del cine.)
Francia Memoria: los momentos fuertes 2023
Desde 2021, las conmemoraciones nacionales son una misión confiada al Instituto de Francia. Su servicio dedicado, France Mémoire », elabora un calendario anual de aniversarios importantes de la historia de Francia. Nutrir nuestra memoria nacional, basarla en sólidos conocimientos históricos y abrirla a los debates informados de los especialistas, es la esencia de su misión.
Como Molière o Proust en 2022, Blaise Pascal, cuyo cuarto centenario se celebrará en junio, ocupará este año un lugar muy importante en las conmemoraciones nacionales. Volveremos sobre el autor de los Provinciales y los Pensamientosmatemático e inventor de genio.
Entre las personalidades cuyo cumpleaños se conmemorará figuran el nacimiento de Margarita de Francia (1523), del grabador Robert Nanteuil (1623), de la matemática y astrónomo Nicole-Reine Lepaute (1723), de Ernest Renan (1823), de Charles Péguy (1873), de Elire (1873)y del mimo Marceau (1923).
El año 2023 será también el aniversario de la muerte de Gustave Eiffel (1923), de Pierre Loti (1923), de Maurice Barrès (1923), de Jacques Maritain (1973) y de Pablo Picasso (1973).
Por último, en 2023 se celebrará el aniversario de acontecimientos culturales, como la edificación de la abadía románica del Mont-Saint-Michel (1023), la publicación del Vuelta al mundo en ochenta días de Jules Verne (1873), la fundación de la Compagnie des sept troubadours de Toulouse (1323), la primera sesión pública de la Academia francesa (1673), o la publicación en París de la obra de choque de Alexandre Soljenitsyne, el Archipiélago del Gulag (1973).
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