A partir del 20 de mayo, el Pabellón francés de la Bienal de arquitectura de Venecia, diseñado por la agencia Muoto, se pondrá a la hora de todas las «utopías» proponiendo un «laboratorio de identidades, lugares e imaginarios».
Se trata de una propuesta experimental » y « festivo » que hará brillar, del 20 de mayo al 26 de noviembre próximos, el Pabellón francés de la Bienal de arquitectura de Venecia. Bajo el título «Ball Theater - La fiesta no ha terminado», la agencia Muoto, junto con Georgi Stanishev y Clémence La Sagna para la escenografía, Jos Auzende, comisario asociado, y Anna Tardivel para la programación, ha diseñado un teatro hemisférico audaz, verdadero pabellón en el pabellón, destinado a dar cabida a todos los utopías ».
«"Ball Theater - La fiesta no ha terminado” nos invita a vivir una experiencia sensible, la de una arquitectura-teatro, composición escenográfica y sonora, abierta al mundo y receptiva a sus preocupaciones, ya sean de orden ecológico o social », explica Erol Ok, director general de el Instituto Francésel operador del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores y del Ministerio de Cultura.
Despertar la utopía
Ball Theater quiere « despertar la utopía en nosotroscomo resume Gilles Delalex, cofundador de la agencia. El teatro es un laboratorio de identidades, lugares, imaginarios. Imaginamos todo un dispositivo para proyectarnos en otro lugar, no estar en la retrospectiva sino en la prospectiva. » Su forma y su material recuerdan sin duda a la bola facetada, icono un poco kitsch de la fiesta. « Este teatro tiene vocación de interrogarnos, nos gustaría plantear preguntas. La bola facetada nos hace decir que la fiesta es todavía posible », retoma Gilles Delalex.
Este teatro hemisférico será a la vez un lugar de representación, de creación y de experimentación que acogerá a investigadores, estudiantes, artistas y pensadores durante toda la duración del evento. Por otra parte, la puesta en escena no se concibe como un cara a cara entre espectadores y actores, sino como un lugar para intentar experiencias situando a los visitantes en el centro de una escena, invitándolos así a la intervención y a la toma de riesgos.
Estructura ligera de acero
El equipo eligió una estructura ligera para viajar fácilmente gracias a 21 meridianos y 13 paralelos de acero y trescientos segmentos atornillados entre sí y una superficie exterior cubierta de finas hojas de aluminio. La semiesfera se coloca en el suelo sobre una platina circular y las redes eléctricas aparentes dan la sensación de que el teatro aún está en construcción. « Parece una nave que aterrizó, una obra en construcción, pero no terminada, describe el arquitecto y escenógrafo Georgi Stanishev. El exterior está revestido de una superficie reflectante. Lo rodeamos y llegamos a una cara hueca con un micrófono en el centro de la escena. »
En una sala contigua, el Ball Theater ha sido equipado con herramientas rudimentarias para escuchar, captar, emitir sonidos - micrófonos, altavoces, proyectores... - pero también una serie de objetos encontrados. Encontramos por ejemplo un torniquete sobre pilón, una peonza, un enrollador, un espejo o una escalera. « Estos objetos fueron construidos a partir de los juegos de los niños en el desguace que pueden revivir y ser el soporte de exposiciones alegres », continúa el arquitecto y escenógrafo Clémence La Sagna.
Se ha prestado especial atención al universo sonoro de este teatro con una programación, un universo ficticio y mitológico » completa Clemencia La Sagna. El visitante se encuentra inmerso en un ambiente de ruidos, cantos, murmullos, susurros que rebotan de una sala a otra. El espacio sonoro evolucionará con el tiempo gracias a un dispositivo de inteligencia artificial y un sistema original de altavoces. Volver a una marcha de escucha lenta en un mundo saturado de signos e imágenes. La instalación fue diseñada por el equipo de sonido del teatro, el compositor Pilooski y los ingenieros Alain Français y Thomas Fourny.
De la pelota a los bailes
Durante seis meses, la vida del Ball Theater alternará entre tiempos de contemplación - con los visitantes - y ocupación con los bailes. Estos eventos puntuales permitirán cruzar disciplinas y acercar el arte, la arquitectura y la investigación. Así que la fiesta va a tener un giro muy concreto.
Se inspiran en la Ball Culture nacida en Nueva York en los años 20, cuando los balls fueron lugares de emancipación y reivindicación de identidad, danza y fiesta para las comunidades LGBT afroamericanas y latinoamericanas en respuesta al racismo y la homofobia. En los años 60 y 70, los ballrooms se convirtieron en lugares de sociabilidad gay y lésbico. « Es durante las fiestas que se inventa el mundo. Queríamos retomar esta larga historia de baile clandestino con sus reivindicaciones », explica la Comisaria asociada Jos Auzende.
Estos bailes tomarán la forma de residencias-taller. « Estarán abiertos al público una semana al mes con arquitectos, investigadores y artistas que exploran la utopía y los futuros deseables. El público asistirá al proceso de creación », subraya Anna Tardel, encargada de la programación. Entre estos acontecimientos, un baile en homenaje a los bailes de travestismo y al voguing con dos criaturas queer que volverán sobre la historia utópica de los bailes interlope, del travestismo y del transformismo desde el comienzo del XXe siglo. Radio Utopia reunirá en sus ondas a un equipo de investigadores sobre el sonido en un estudio abierto al público. Durante una semana, los programas se programan continuamente con arquitectos, especialistas en acústica, investigadores estudiantes que captarán la voz del mundo.
Los estudiantes de las escuelas de arquitectura participan en esta programación. Los de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de San Esteban van a interrogar en forma de radio After the revolution las relaciones entre la arquitectura y los fenómenos revolucionarios, mientras que la ENSA Bretaña propone inmiscuirse en el Ball Theater para convertirlo en el laboratorio « de un giro alegre ritualizado ».
«Ball Theater - La fiesta no ha terminado» es un proyecto concebido en colaboración con la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de París-Malaqués. Fue realizado por la agencia Muoto, cofundada por Gilles Delalex, profesora en el ENSA Paris-Malaquais y codirectora del laboratorio LIAT de l'Ecole (Laboratoire infrastructure, architecture, territoire); 8 estudiantes del ENSA Paris-Malaquais participaron en el proyecto; el laboratorio LIAT participará en los acontecimientos que animarán el pabellón; el catálogo del proyecto es cofinanciado por el ENSA París-Malaquais.
Una odisea post-Biennale
El proyecto Ball Theater se inscribe en una estrategia de bajo carbono al limitar los dos primeros factores de emisión vinculados a su fabricación: los desplazamientos y la producción de materiales. Para ello, el equipo ganador ha ideado un dispositivo que puede viajar fácilmente y reutilizarse con gradas ligeras, modulares y desmontables construidas con un mínimo de material. El sonido y los objetos también se pueden movilizar por separado. Toda la instalación está producida por artesanos de la región veneciana para reducir los desplazamientos de material. Por último, el teatro respeta la lógica de reutilización ya que todos los objetos y la sala satélite han sido profanados y restaurados en el lugar. Después de la Bienal, la itinerancia continuará con un objetivo: la adquisición definitiva del teatro por una de las instituciones que lo acogerá.
El equipo finalmente imaginó una ficción arquitectónica que toma la forma de una novela fotográfica. Lorem ipsum nació del encuentro entre el autor Ugo Bienvenu y los arquitectos del Pabellón francés de la 18e Bienal de Arquitectura de Venecia. Su título hace referencia al texto de relleno temporal utilizado en el mundo del diseño gráfico y la impresión.