Berekia Yergeau: «Guyana es un lugar de mestizaje muy inspirador»

Con su energía de mujer-orquesta fuera de lo común, Berekia Yergeau escribe, pone en escena, organiza la producción y la difusión de sus espectáculos, administrando su compañía OTEP.

Su actividad desbordante le valió rápidamente dar a conocer su trabajo, lo que significa, para esta joven artista domiciliada en Kourou, el objetivo de una proyección regional, hexagonal e internacional: el arco del Caribe, Quebec, África y la Francia metropolitana. Una radiación que no sería posible sin la potencia fertilizante de su país de adopción, Guyana, que dice que no se puede mentir. « Estoy muy inspirada en este territorio. Encuentro el mestizaje en el que yo mismo crecí. Aquí hay una vida juntos muy hermosa que rara vez he visto en otros lugares, incluso en América. Es un pensamiento teatral propio de la Guayana tierra multicultural y rica de sí misma. »

Nacida en Haití, criada en Quebec por sus padres adoptivos, Berekia Yergeau estudia las artes, las letras y la interpretación teatral en Montreal. Apasionada de poesía y de arte dramático, cuenta ya con la publicación de una colección de poemas y algunas experiencias teatrales cuando descubre Guyana y decide, en 2014, instalarse allí.

Se destaca por su trabajo con la juventud en diferentes estructuras. En el seno de la compañía Maztek, funda una compañía de teatro de jóvenes estudiantes, a los que hace descubrir que la creación artística, en particular en forma dramática, no se limita al único repertorio clásico y contemporáneo de la Francia francesa, que les propongan abordar y jugar un pensamiento teatral propio de Guyana, pienso por ejemplo en los textos deElie Stephenson. »

Al mismo tiempo, da a conocer sus propias obras originales: Acompáñamerepresentada en julio de 2019 en el Teatro de Ultramar en Aviñónel famoso TOMA de la Capilla del Verbo encarnado, entonces Como el Pájaro, pasado también por el TOMA, y Entre Perros y el loboun «work in progress» creado en París en Lavadero moderno.

En agosto de 2021, funda la compañía OTEP (Obras Teatrales Y Poéticas), guiñando a la salvación del Antiguo Egipto, Hotep, que significa estar en paz.

Berekia Yergeau, ¿qué significan para usted los encuentros de la ONDA, dedicados a la creación Ultramarine, en los que participará el próximo 1 de diciembre en el Carreau du Temple, en París?

Berekia Yergeau: Un momento indispensable para poner de relieve las estrategias que funcionan en cuanto a la difusión, por ejemplo, de los espectáculos ultramarinos. Pero también la ocasión de reflexionar sobre las carencias de nuestros territorios y de encontrar cómo desarrollarnos, para permitir que lo que yo llamo «el pensamiento teatral» de existir en casa, de enriquecerse, de florecer.

¿Qué has aprendido de tus primeras experiencias creativas?

Desde el inicio de un proyecto, debemos desconfiar del enclave de Guyana, un enclave no solo geográfico, sino también artístico. En efecto, a pesar de tres excelentes lugares de difusión para confrontar nuestros trabajos, temo el inters y de instinto necesito una mirada exterior. Hay que encontrar una buena manera de elevar el nivel de nuestro trabajo, que nos permita contemplar realmente una difusión mayor.

Para Como el Pájaroque está escrito en verso, hemos respondido así a una convocatoria de proyecto que nos ha permitido venir a trabajar en Normandía, a la Factoríala casa de la poesía de Val de Reuil. Se trata de un espectáculo para el que he reunido testimonios sobre las «mulas», es decir, los traficantes de droga. Un fenómeno alarmante que afecta a veces a personas muy jóvenes, historias muy duras, que ponen en escena un abismo entre las generaciones de los guyaneses, y el mestizaje bastante frecuente en estas familias. Fue muy interesante presentar nuestro trabajo a un público tan alejado de estas realidades, y darse cuenta de que el texto era recibido con mucha emoción. Financieramente hablando, pudimos hacer esta residencia gracias a la ayuda a la creación y el Fondo de ayuda a los intercambios artísticos y culturales (FEAC)que nos ayuda mucho.

¿Cómo va la transmisión más allá de Guyana?

Desde hace dos años que emitimos Como el PájaroSe podría decir que me ocupo yo mismo. Se llegó a montar una bonita gira de 70 fechas (la media de una producción en Guyana es entre tres y quince fechas, con algunas excepciones), a las que se añaden 25 fechas destinadas a los escolares. Y como la pieza se ha exportado mucho, ha adquirido notoriedad en la propia Guyana, donde se le vuelve a pedir, lo que nos lleva a continuar la gira.

Sin embargo, nos resulta bastante difícil acceder a las salas francesas, porque no somos compañías muy conocidas y las agencias de difusión están desbordadas. Una puerta bastante natural sería estar programadas en las Escenas nacionales antillanas, nuestras vecinas, ¡pero también es difícil! Sin embargo, los CDN hexagonales nos identificarían mejor y correrían el riesgo de recibirnos.

Paradójicamente, es la Alianza Francesa de Santa Lucía, que quiere organizar una gira de Como el Pájaro en el Caribe anglófono, utilizando la sobreescritura, que nos dará visibilidad en nuestra gran región.

¿Y en el extranjero?

Lo internacional fue para nosotros otra experiencia para reflexionar: fuimos invitados a Festival de Cine de Kin, al Masa de Abiyán , al festival Dol'en scène y al festival Mantsina en el escenario en Brazzaville, pero no todos estos festivales podían hacerse cargo de nuestras píldoras. El FEAC, cuyo apoyo se refiere a los desplazamientos, no puede suplirlos. Se necesitaría entonces otra dotación, pero a fuerza, acabaríamos por pasar a la ayudantía, allí donde sólo deseamos desarrollar una economía cultural.

Nos dijimos que iríamos de todos modos, porque es la oportunidad de entrar en las redes que rodean a grandes nombres del teatro actual como los de Hassane Kassi Kouayté que dirige hoy el festival de la francofonía de Limoges, de Dieudonné Niangouna, deAbdon Fortuné, de Laëtitia Ajanohun y otros: redes fuertes y presentes en África, pero también en Francia hexagonal. Es muy pertinente para nosotros inscribirnos y trabajar con estos festivales, teniendo en cuenta nuestro aislamiento y nuestras dificultades de difusión.

¿Estas grandes distancias deben crear también problemas logísticos?

Ya sea que vayamos a jugar a Aviñón o a África, siempre llegamos con una diferencia horaria de ocho horas como mínimo, y siempre la víspera de la representación ya que no tenemos los medios para ofrecernos muchas noches de hotel. Además, a veces tenemos que retomar la obra después de varios meses de interrupción. La prensa se molesta por la primera representación, no se trata de perderla.

Fue allí donde el convenio de nuestra compañía por parte de la DGCA me permitió hacer un progreso muy concreto: fui al polo cultural de la ciudad de Kourou que tuvo a bien poner a nuestra disposición un almacén de 50 m2, para convertirlo en un laboratorio de creación. Este pequeño laboratorio nos permite, entre otras cosas, repetir antes de nuestros períodos de difusión. Lo ponemos también a disposición de los demás artistas del territorio, porque es un reto que nos concierne a todos aquí: reunir las condiciones profesionales de la creación artística.

En el fondo, ¿su situación alejada de las redes de difusión le lleva a reforzar más que nunca el aspecto estratégico de su actividad?

Sí, y nuestra última creación, Entre perro y lobo¡Termina de convencerme! Al principio, es una gran oportunidad que nos ha ofrecido el Lavadero moderno de París pero en condiciones de creación muy rigurosas, al menos para mí: tres semanas de residencia, construcción de los decorados y confección de los trajes incluidos, para una creación de 50 minutos, destinada a ser difundida casi inmediatamente. Tenía que encontrar una manera de adaptarnos.

Por eso hice un espectáculo en dos partes, una muy densa, muy frontal, de 35 minutos, seguida de una parte en interacción con el público, más relajada, humorística y participativa. Y luego, para la difusión, nos atrevimos a proyectarla en 2024, después de un nuevo tiempo de creación que nuestro laboratorio y el convencimiento de nuestra compañía nos van a permitir. Esperamos tocar en el Masa de Abiyán, en el TOMA de Aviñón, en el festival canadiense Transaméricas Y por supuesto en nuestra casa en Guyana.

¿Cómo ve el desarrollo de la creación en la propia Guyana?

¡Estamos aquí en América del Sur! A este respecto, me interesa mucho la iniciativa de la Alianza Francesa de Santa Lucía. Guyana, Surinam, Barbados, Trinidad... se debería construir una red cercana y perenne donde todo lo que se crea en Guyana encuentre una escucha: la espiritualidad, los cuentos, la oralidad, tanto como el teatro, que resonarán quizás más que en Francia hexagonal. Estas pistas no pueden ser ignoradas, puesto que participan de la fuente cultural viva del continente en el que nos encontramos.