Arte del circo: ¿la carpa, una herramienta de futuro?

¿Y si la carpa fuera una herramienta de futuro? Esta es la apuesta que estaba en el corazón de la mesa redonda organizada el 7 de noviembre por el Ministerio de CulturaEspacio circo de Antony. Una apuesta audaz, sin duda, pero que también se basa en una constatación realista: el circo contemporáneo, que ha conocido un auge formidable (hoy, un cuarto de los adherentes del Sindicato de circos y empresas creativas explota una carpa), ¿no se ha afirmado mejor desde que moviliza esta herramienta incomparable?

Herramienta de proximidad por excelencia, la carpa, que ha vuelto a situar la creación artística en el centro de la performance acrobática, permite, es un hecho, llegar a todos los territorios y a todos los públicos - especialmente a los que están alejados de la oferta cultural - con una eficacia sin igual. Hasta tal punto que la difusión bajo estas arquitecturas de lienzo se ha convertido, como afirma Sophie Zeller, Delegada de Teatro y Artes asociadas a la Dirección General de Creación Artística del Ministerio de Cultura, « un criterio para maximizar la ayuda que se puede prestar a una compañía. Que el circo contemporáneo favorezca la carpa y que su uso perdure, es para nosotros, evidentemente, muy importante. » Informe de situación.

Carpa, creación, itinerancia y vida

Marc Jeancourt, director de El Azimut - Circo Nacional Polode la mesa redonda, se expresó como operador sedentario », que recibe durante todo el año capiteles itinerantes en la cuenca de vida de Antony y Châtenay-Malabry, montando una programación de espectáculos que viven en dos salas «en duro». Para él, aumentar la difusión entre los públicos pasa por el entrelazamiento de la programación: circo bajo carpa, teatro, títeres, danza, «público joven». « Nuestro trabajo, en el polo circo, es «reforzar» las escrituras para el circo y organizar el encuentro entre la herramienta popular por naturaleza que es la carpa y los retos de la creación contemporánea. »

Pauline Bardoux, artista circasiana, acróbata aérea y directora artística de el Envolée Cirquey Maël Tortel, artista circasiano, fundador y coordinador del circo Pardi!aportaban las reflexiones y las expectativas de las compañías itinerantes. Para ellos, la carpa es un modo de vida. La herramienta requiere conocer bien diversos cuerpos de oficios, ya que es un teatro entero que se mueve. Se entrena, se repite, se produce, se crea, se recibe a las asociaciones, a las colectividades, a todos los públicos, y no sólo para espectáculos. ¡Vivimos cerca y llevamos una vida familiar!

Pero lo más importante, obviamente, es que la carpa está hecha para la creación. « Da esta libertad de imaginar cualquier escenografía, en cualquier forma artística, en una disposición circular o frontal, con o sin gradas », subraya Pauline Bardoux. En cuanto a la accesibilidad, no se puede soñar mejor: « Somos acogidos por gente, en su casa, en su ciudad, en su país. A cambio, los acogemos bajo nuestra carpa. »

¿Hacia una economía mixta del circo itinerante?

A continuación se planteaba una cuestión más técnica: ¿cómo mejorar la difusión del circo contemporáneo? El número de representaciones dadas es a menudo muy inferior a lo que debería ser, teniendo en cuenta la cuenca de población donde se instala el circo. Para Maël Tortel, el uso necesario y bienvenido del contrato de cesiónque fija a la vez una remuneración a tanto alzado y un número limitado de representaciones, impide disfrutar del boca a boca generado por el éxito, ¡por no jugar unos días más!

El interés del contrato de cesión es indudablemente indiscutible, ya que permite santificar la asunción de riesgos artísticos, y no se trata de reconsiderar una política de la oferta que ha demostrado su eficacia durante mucho tiempo. Se trata solamente, como propone Maël Tortel, de abrir una puerta a la autoproducción para encontrar un mixto interesante. »

Sophie Zeller, Delegada al Teatro y a las artes asociadas al Ministerio de Culturaha subrayado aquí el interés del ministerio: Esta hibridación de los modelos de difusión, ya que no pone en peligro el ecosistema favorable a la creación, puede ir por buen camino. En efecto, defendemos las series de representaciones más largas posibles, ya que dan tiempo a las personas que no son espectadores informados y regulares para oír hablar de un espectáculo y decidirse a asistir. »
Para Maël Tortel, es hora de elevar a las compañías itinerantes a la categoría de socios de pleno derecho. « Aportamos nuestras propias competencias, adquiridas a través de la itinerancia, a los centros nacionales, a las salas y a las comunidades. Nuestra llegada reactiva un conjunto de contactos, una araña de asociaciones », por así decirlo, que genera un gran número de actividades y encuentros bajo la carpa. Estamos de paso, es una posición mágica, que revitaliza los intercambios y las iniciativas locales. »

¿La carpa es ecológica?

Otra gran pregunta. Aquí, la carpa se presenta inmediatamente como un colador térmico, desastre ecológico, verano e invierno. Ahora bien, si se mira más de cerca, se está lejos.
« Comenzamos en el Ministerio de Cultura a realizar balances de carbono por tipo de equipo, explica Sophie Zeller. Ya sabemos que si se compara todo el proceso de fabricación de una carpa con el de un teatro, sus balances de carbono respectivos son inconmensurables. Sabemos también que si se calienta o climatiza una carpa, es caro, en efecto, pero es por un período muy corto. Además, la carpa se mueve más que su público, que vive cerca. Ahora bien, el 60% del balance de carbono de un teatro, en promedio, proviene del desplazamiento del público. En cambio, deberá plantearse la cuestión de la vetustez del material rodante.

« Por otra parte, apoyamos proyectos de investigación, como por ejemplo el del Centro de Artes en Movimiento de Aix-en-Provenceque modeliza soluciones técnicas para producir herramientas móviles ligeras más aisladas. »

Se menciona también la coherencia geográfica de las giras, un reto esencial que el Ministerio de Cultura trabaja a través de su operador: la Oficina Nacional de Difusión Artística (ONDA).

Una capital de capiteles: Châlons-en-Champagne

Benoit Apareció, finalmente, alcalde entusiasta de Chalons-en-Champagnehabía venido a explicar cómo esta ciudad de 50.000 habitantes construyó su nueva identidad sobre el circo contemporáneo. En Chalons se encuentra el Centro Nacional de Artes Circenses (CNAC), « una de las tres grandes escuelas de difusión mundial de la disciplina circasiana. » Un polo nacional fue creado hace cuatro años. Un festival desde hace unos treinta años. El proyecto consiste en constituir un ecosistema completo: la formación (el CNAC), la creación (el Polo), la difusión (el festival), a las que se unirán la conservación y la investigación histórica (un museo nacional del circo), un festival internacional de las escuelas de circo (en el CNAC)un centro de almacenamiento de aparejos (para la promoción de la reutilización), un centro nacional recurso sobre los capiteles, e incluso la creación de unidades de producción físicas, por así decirlo una fábrica de cítricos »... ¡Una energía impresionante, en todo caso, puesta al servicio de un arte y de unos habitantes que lo merecen!

"¿La carpa, una herramienta del futuro?" una mesa redonda moderada por Évelyne Laquit, delegada para la información y la comunicación del Ministerio de Cultura, el 7 de noviembre de 2022 en el Espace Cirque de Antony. Con la participación de Marc Jeancourt, director de El Azimut - Circo Nacional PoloPauline Bardoux, artista circasiana, acróbata aérea y directora artística de el Envolée CirqueMaël Tortel, artista circasiano, fundador y coordinador del circo Pardi!, Sophie Zeller, Delegada al Teatro y a las artes asociadas al Ministerio de Cultura y finalmente apareció Benoist, alcalde de Chalons-en-Champagne.