Discurso Frédéric Mitterrand, ministro de Cultura y Comunicación, pronunciado con motivo de la inauguración de TheCeiling, techo pintado para la sala de los Bronzes de Cy Twombly, capellán del Louvre

«Ella es encontrada. ¿Qué? La eternidad. Es el mar ido con el sol».
Sé que usted ha estado asociado a menudo con MALLARMÉ, muy presente
en su obra, pero son estos versos famosos de RIMBAUD que me
vinieron inmediatamente a la mente al ver este maravilloso techo
que usted dio al Louvre y que tengo el placer de inaugurar con
hoy, como una forma de homenaje a su camino
excepcional.
Porque es la misma simplicidad de un genio reconciliado que me parece,
inspira estos versos de RIMBAUD y el trabajo que usted ha ofrecido a más
prestigioso Museo de nuestro país.
«Es el mar que va con el sol»: lo que golpea en este techo es
de hecho la rica ambigüedad de un azul que es tanto por encima de nuestros
cabezas, y así sugiere un cielo - un «Ceiling» precisamente, porque está bien
el origen francés de la palabra inglés -, un cielo estrellado sobre nuestros
cabezas», con sus constelaciones simplificadas. Y al mismo tiempo, es la
mar eterno de los griegos, esta «Thalassa, Thalatta» escandalizada a pleno rendimiento
pulmones por los soldados de la Anabase, en XENÓN - la anabasa,
una «subida» también, que os ha inspirado mucho, como ha inspirado
nuestro poeta SAN JUAN PERSA, que celebramos este año
el cincuentenario del Premio Nobel. Sí, nos encontramos por encima de nosotros
este mar griego donde ha desaparecido ÍCARO el joven audaz, que para
volar al cielo tuvo suficiente valor» - esta metáfora del artista. Es
el Mediterráneo mismo donde vagó el héroe de HOMERO, fundador de
aventuras del espíritu y del arte. Es este Mediterráneo junto a
que habitas, en la patria de la nodriza de ENÉE, esta Gaeta
y que es un poco el horizonte original y siempre joven de nuestro
cultura. «Es el mar ido con el cielo», si puedo decir, transformando
Sólo un poco de RIMBAUD para acercarme a su trabajo.
Este origen que es al mismo tiempo un destino, usted nos la
dar a ver sin énfasis, porque usted ha elegido, usted el artista en
mil éxito y el inmenso reconocimiento, para jugar plenamente la carta
de la orden, de la discreción, y de darnos simplemente un
decoración. Usted no quería imponer una personalidad intrusiva, aplastar
este techo, por así decirlo, pero por el contrario aligerarlo y abrirlo, como
un recordatorio de la época en que esta sala estaba calada e iluminada por un cielo.
Lo es hoy, gracias a vosotros, maravillosamente, por un «Ceiling».
Al entrar en esta sala de bronces ricos de tanta historia que podría
y cuando vi el espacio que creaste, quise
exclamar «Que el azul sea», «Fiat ceruleum», es decir, este color
incluso desde el cielo.
De hecho, este cielo de mar, como André BRETON hablaba de un claro de
tierra», es la llamada del ancho y de la altura indispensable para nosotros
mejor ver los tesoros necesariamente corroídos, atacados por las injurias del
tiempo, de esta Sala de los Bronces. Su azul es un poco el Antipode del
gris y el óxido que cargan y amenazan estos esplendores
juntas, es un poco el antídoto del tiempo que podría hacernos
perdernos nuestro encuentro con estas bellezas de antaño.
Por esta llamada de un azur que invierte en el centro del techo, usted rinde a todos
estos bronces su horizonte de vida y su aliento original. Al mismo tiempo, por
el juego sutil de las formas circulares, nos muestra no solo
lunas y planetas centrífugos, pero le da un eco visual bien
formas presentes en este mundo sublunar de la memoria
que es el Museo, este mundo de objetos erosionados, escamosos, y que necesitan
toda esa energía imaginaria que nos comunicas para revivir
plenamente en nosotros. Pienso en los numerosos espejos a los que el tiempo
a los que descansan sobre los hombros de los
diosas benevolentes, a los que, en cajas redondas, despiertan desde
de los milenios el secreto de las coqueterías desvanecidas.
Pero estos patrones circulares, dotados de colores que les da a cada uno su
tono propio y casi su universo, esta «armonía de las esferas», este
son también escudos, es también esta urna funeraria ático, es quizás
una forma de «eterno retorno», una circularidad que, como
conquistas marítimas, devuelve el Oriente soñado al Occidente americano y conduce
el arte más contemporáneo a un homenaje al origen.
Este homenaje lo devuelven, lo dije, por la sobriedad y la sencillez
reconquistado de estas telas marsopas, sino también por la inscripción, como el
conjunto de una firma que no es una, no de la ausencia de cualquier
ramo», pero de los grandes ausentes de cualquier museo: las siete maravillas de
la escultura antigua que fueron PHIDIAS, MYRON, LYSIPPE, PRAXITÈLE,
POLICLETO, SKOPAS y CETIFÓSITO... Cada vez, en esta
evocación libre, ha elegido diferentes formas de escritura, diferentes
grafías del alfabeto griego, tal vez para dar testimonio de la interferencia de
épocas y del borrón asumido y casi reivindicado de una memoria también
antigua. En lugar de tratar de llenar el vacío, se indica a
contrario, con finura, los grandes ausentes y se utiliza, para ello, el
lenguaje puede ser como el signo, o el rastro de lo que, para el dibujo y la
pintura, se convirtió en indecible, como una indicación de que el área es
alcanzar donde termina lo que el arte es capaz de imaginar e incluso sugerir,
como el límite miliar de los límites del arte. Estos nombres son a la vez
gloria y casi irónica retirada, en esta región intersticial entre el arte
y el lenguaje, que duplica la inconveniencia improbable que habéis sabido detectar
y revelar entre el mar y el cielo.
Este azul que despierta a los bronces vuelve al mito antiguo de la fuente
de juventud y agua que rejuvenece y regenera. No solo renueva
nuestra mirada y le devuelve su frescura y casi su inocencia, pero
contribuye a la juventud de este Museo: al entrar en el Louvre, donde
conviértete en el vecino de Georges BRAQUE y su techo azul, pero también
de Anselm KIEFER y de François MORELLET, usted hace dialogar el arte el
más contemporáneo con el patrimonio más antiguo, acumulado aquí desde
siglos. Y con el mismo movimiento, esta obra me parece conmovedora,
su propia manera de practicar su arte.
Porque no es solo la ocasión, el Kairos o la Tuchê [tukè] de la que habla
Roland BARTHES sobre sus obras, si hoy le he deseado
rendir homenaje al mismo tiempo que inauguramos este escenario perenne,
«más perenne que el bronce» como decía HORACE, o mejor dicho, que hace
el bronce más perenne... Sí, si he querido rendirle homenaje en nombre
de la República Francesa, es también porque esta obra que
nos haga el gran honor y el inmenso placer de ofrecernos viene a llevar
a su akmê una obra que no ha dejado de vivir de su capacidad para
renovar y conquistar nuevos territorios de emoción, de expresión
e incluso de pensamiento.

Querido Cy TWOMBLY, en nombre del Presidente de la República y en virtud de los
que nos han sido conferidos, le entregamos las insignias de
caballero de la Legión de Honor.