Discurso del Sr. Frédéric Mitterrand, Ministro de Cultura y Comunicación pronunciado con motivo de la entrega de condecoración a Hervé de LUZE (Caballero de la Orden Nacional del Mérito), Luc BARNIER (Caballero de la Orden Nacional del Mérito), Richard ANTHONY (Oficial de la Orden de las Artes y las Letras) y Danièle GILBERT (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras)

Querido Hervé de Luze:

«El oficio de montador es un poco como el oficio de médico, no importan las herramientas, solo cuenta el diagnóstico». Estas palabras son las suyas. Si el lenguaje de la vida es a los ojos de Pasolini «un caos de posibilidades, una búsqueda de relaciones y de significados sin soluciones de continuidad», el lenguaje del montaje es, por su parte, esa relación singular entre las imágenes, y, sobre todo al comienzo de cada película, entre virtualidades aún no actualizadas. Los montadores son los que conocen el placer de ver lo que no se ve, las continuidades secretas los injertos, las connotaciones y los cortes, las fisuras y las cámaras de ecos del relato. Son los artesanos, como dice Jean-Luc Godard, de «lo que hace ver».

Estoy muy contento de recibir a uno de los editores franceses más reconocidos de la profesión. Sus colaboraciones con grandes realizadores, tanto del cine de autor como del popular, hacen de usted una personalidad cuyo talento hace autoridad, sobre todo porque el montaje de una película, para usted, no debe dejarse sentir, debe seguir siendo «transparente»como dijo André Bazin.

Tu adolescencia, la pasas en los cines. Tu padre trabajaba en la distribución y programación en Gaumont, así que ibas al cine dos veces por semana. Luego, gracias a su hermana, que trabajaba en la Fototeca de la Cinemateca Francesa, se encuentra con el maestro de los lugares Henri Langlois que marca su vida: El método Langlois, era montaje. ¡Sus clases no eran más que montajes! »

Al principio de tu carrera realizas temas de actualidad y cortometrajes culturales para Gaumont Actualidad, luego el gran melómano que eres se orienta hacia la ilustración sonora. Te conviertes en editor de música para series de televisión históricas producidas por Gaumont televisión y la empresa de producción Telecip. Prefiere su profesión de editor de música que deja más espacio a la imaginación y a la creación que al periodismo de actualidad. En esta época, se destaca en el cortometraje para directores como Gérard Marx, Olivier Assayas, Jacques Robiolles, Pascal Kane o Robert Salis.

Sin embargo, es con el largometraje que revelará su sentido de la narración cinematográfica y que le dará a conocer. En primer lugar está Marie muñeca de Joël Séria en 1976 y Mais où est pues Ornicar de Bertrand Van Effenterre tres años más tarde. 1976 es el comienzo de una aventura cinematográfica que se extenderá a lo largo de treinta años con uno de los más grandes directores: Roman Polanski. Le contacta para montar la versión americana de Tess, versión abreviada: usted es uno de los únicos montadores que se quedaron en París durante las vacaciones, y de esta colaboración «del orden del vendaje» nacerá entre ustedes dos una amistad y una comprensión inigualables; Hoy te toca terminar las frases que empieza.

Esta es una edad de oro para ti. Durante la década de 1980 trabajó en Eclipse en un antiguo camino hacia Compostela de Bernard Férié, 2 horas menos cuarto antes de Jesucristo de Jean Yanne, La Ville bidon de Jacques Barratier, y comenzó una colaboración prolija con Claude Berri. Usted gana el Premio de Roma en la Villa Medici en 1985 por su propio cortometraje Poste restante.

De nuevo Roman Polanski con Pirates al año siguiente, de nuevo Claude Berri, de quien usted es el montador habitual; pienso en Jean de Florette, en Manon des Sources, ambos premiados, y en el magistral Germinal que ganó dos César en 1994. En 1995 también estará Maurice Pialat, cuyo estilo entiendes, que te apasiona, y con quien pasas horas hablando de todo menos del Garçu que montas con él.

No puedo citar todas las películas sobre las que usted ha aportado su toque precioso y sin concesiones. Usted es el mago de éxito rotundo y de algunas obras maestras, pienso en particular en el conmovedor Pianista de Polanski.

Sin embargo, hay otro cineasta que ha marcado su carrera: Alain Resnais. Se monta Se conoce la canción por la que se obtiene el César al mejor montaje, Paso en la boca, Corazones, Les Herbes folles recompensado por el Premio excepcional del Jurado del Festival de Cannes hace dos años.

Con Polanski, es intuitivo, con Resnais, es muy preciso y con Berri era muy salvaje, confiesa, tantas maneras de trabajar que te convierten en el segundo cerebro de sus películas.

Tanto si se trata de películas de autor como de comedias, te interesa encontrar la dinámica propia de cada montaje, sin perder nunca de vista tu percepción de espectador. Usted forma parte de las personalidades del séptimo arte que contribuyen a la excelencia y a la difusión de nuestra cinematografía en Francia y en el extranjero.

Querido Hervé de Luze, en nombre del Presidente de la República, le nombramos Caballero de la Orden Nacional del Mérito.

Querido Luc Barnier:

El director Robert Bresson lo ha descrito demasiado bien: Una película nace tres veces. La primera vez, en el momento de la redacción del guión, la segunda en el momento del rodaje y la tercera, en el momento del montaje. » Alter ego de la sombra, los montadores son los amos del caos, los domadores magníficos y a menudo desconocidos de la profusión de los rushes y de las múltiples tomas, de los escenarios a descifrar, del sonido a montar, de la música a añadir, de los plazos a dominar, efectos deslizantes y la exigencia del director para calmar. Son los magos que pueden hacer nacer o morir a un actor en un tiempo demasiado corto o demasiado largo que apoye una mirada o que haga vivir los silencios. Entre ellos hay maestros, y querido Luc Barnier, usted forma parte de ellos. Con algunos de los mayores éxitos de la taquilla francesa, usted es la figura de la sombra de un centenar de películas que todos hemos amado.

Desde el cortometraje de Bernard Marzolf, Feu de nuit, y luego su co-realización con Alain Lasfargues del muy buen documental Les Oiseaux de Nuit, usted ha trabajado con los directores más talentosos y prometedores de su generación.

Su encuentro con Olivier Assayas iniciará una colaboración nunca interrumpida desde su corto Dejado sin terminar en Tokio, pasando por Clean en el que Maggie Cheung recibirá el premio de interpretación femenina en Cannes, o el colectivo Paris, je t'aime, hasta Après mai, actualmente en rodaje.

Con Anne Fontaine, es en la excelente Limpieza en Seco o Coco antes de Chanel que colaboras, por nombrar solo los más conocidos.

Benoît Jacquot también le llama a usted, al igual que Youssef Chahine, por ejemplo para el bellísimo Adieu Bonaparte con Michel Piccoli y Patrice Chéreau, o también Dany Boon que le confía con Julie Delord el montaje de Bienvenidos a los Ch'tis y Nada que declarar. Hay que citar también Place Vendôme de Nicole Garcia donde será nombrado con Françoise Bonnot al César al mejor montaje en 1999.

En la vasta lista de vuestras colaboraciones, permitidme, querido Lucas, aprovechar la ocasión para recordar el trabajo que hemos realizado juntos en mis dos películas, Cartas de amor de Somalia y Madame Butterfly, de las que guardo un recuerdo entusiasta: He admirado la meticulosidad y la rapidez de vuestro trabajo, vuestra extraordinaria capacidad de dividiros, vuestro inmenso sentido del detalle. Pragmático en su lectura de la dramaturgia, contemplativo si es necesario, usted ha entrenado a toda una generación de editores que hoy saben todo lo que le deben, incluso en las plataformas informáticas que habrá sido uno de los primeros en explorar.

Querido Luc Barnier, su espíritu visionario, exigente, entusiasta siempre ha conquistado el ambiente, y la confianza absoluta que tantos realizadores le manifiestan hoy es uno de los testimonios de su bellísima contribución al cine francés. En nombre del Presidente de la República, le nombramos Caballero de la Orden Nacional del Mérito.

Querido Richard Anthony:

Tenerte aquí conmigo es toda una era que resurge y revive en nuestra memoria, la de los años Rock y los Sweet Sixties. Tenía 15 años cuando descubrí la inolvidable balada y oí silbar el tren, tu adaptación de Five Hundred Miles. Tal vez no te sorprenda, aprender, cómo esta canción, para mí como para muchos de mi generación, ha coloreado las horas suavemente melancólicas de mi adolescencia. Pero Richard Anthony es ante todo el pionero del rock americano «en VF», el gran rival de Johnny Hallyday, el hombre con 61 millones de discos vendidos y los 21 éxitos en el número 1 del hit parade.

Después de una infancia en todo el mundo, después de pasar por un instituto que conozco bien, el Liceo Janson-de-sailly, un «in and out» en derecho, te conviertes en representante de comercio en refrigeradores a la muerte de tu padre, mientras practica el saxofón en clubes de jazz: frigos y jazz, suena como Boris Vian. Con un gusto por el pop anglosajón, decide grabar versiones en francés de las canciones de Paul Anka o de Buddy Holly, You are my Destiny y Peggy Sue. La discográfica Columbia te da una oportunidad. En septiembre de 1959, las ventas comienzan a despegar con su versión de Three Cool Cats des Coasters, Nouvelle vague. Es un gran éxito que te lleva a la esfera de la fama. Rey de la recuperación, se te apoda «el padre tranquilo del twist» o incluso «el Tino Rossi del rock and roll», sin embargo no estás tan tranquilo, y la vida la quemas por los dos extremos. Su talento fue seguir la evolución de la música, navegar por el viento de la libertad e introducir el rock en Francia. Sus múltiples influencias van desde Ray Charles a los Beatles, desde los Stones a Bob Dylan. Le debemos decenas de éxitos como Dame mi oportunidad, Fich' Camp Jack, Itsy Bitsy pequeño bikini, Ahora puedes irte, Escucha en el viento o Aranjuez mon amour, adaptación del Concierto de Aranjuez de Joan Rodrigo que se convierte en un éxito mundial. Con su éxito en Francia podrá aprovechar la importancia de una productora como EMI para lanzar sus títulos en el extranjero.

Los años 70 son más difíciles, se divorcia de su esposa Michèle. En cuanto a Michèle, hay una anécdota sorprendente en su autobiografía Cuando se elige la libertad. Paul McCartney le habría propuesto cantar su célebre «Michelle» simplemente porque su esposa llevaba este nombre y usted se habría negado a que el público le pareciera ridículo para hacer una declaración de amor a su esposa. Si usted pensó que era un error de cálculo, esta historia refleja la fama y la reputación que ya había construido.

Se instala en Saint-Paul-de-Vence durante siete años y regresa en 1974 con una canción de culto ahora Amantes de mi esposa. Cuatro años más tarde se va a Los Ángeles con su nueva esposa Sabine para hacer producción, ahora es en sentido contrario que usted actúa, exporta las melodías francesas a los trasbordadores americanos, producirá en particular Indian Summer, una adaptación inglesa de El verano indio de Joe Dassin.

La década de 1980 es aún más agitada y no te salva. Pero te recuperas de todos tus problemas y a principios de 1990 ECM lanza un conjunto de 300 canciones que rápidamente se convierte en triple disco de oro. Nadie te ha olvidado, y es con este bálsamo en el corazón que retomas los caminos de los estudios para volver a grabar tus éxitos para Francia y para España con el álbum Sentimental.

Recientemente todavía experimenta su notoriedad con la gira Edad tierna y Cabezas de madera, donde comparte protagonismo con sus viejos amigos como Leny Escudero o Frank álamo. El ambiente es más humor que nostalgia.

Usted es una personalidad ardiente de la variedad, hoy más sereno, levantado de un cáncer, se entrega sin ambages en dos autobiografías jalonadas de sabrosas anécdotas Hay que creer en las estrellas en 1994 y Cuando se elige la libertad.

Querido Richard Anthony, usted sigue siendo una estrella del rock y de la variedad, en Francia y en el mundo, que tanto ha hecho por la música popular en la segunda mitad del siglo XX. Con alegría, pues, en nombre de la República Francesa, le nombramos Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.

Querida Danièle Gilbert:

Confiáis «sentiros en Francia como en la calle de mi infancia», y es verdad que habéis permanecido en el corazón de todos los franceses nuestra «nacional» de la televisión. Es una euforia constante, un optimismo a toda prueba, una golosina franca y espontánea, un espíritu de familia, el amor a los demás, el contacto con todos los públicos que hacen de usted un mito de la presentadora de los años 70 y 80. Estrella emblemática de la pequeña pantalla francesa, ha infundido al oficio de presentador una frescura formidable.

El auvergnate enamorado de literatura que se destinaba después de una licencia de alemán a los oficios de la enseñanza hizo su debut como animadora en la estación regional de Clermont-Ferrand. Estabas tomando clases de teatro para mejorar tu dicción y fue en estas clases que la radio vino a hacer su selección. Tomada de inmediato, se convierte en periodista en la televisión regional. La ORTF hace un llamamiento a todos los locutores de las televisiones provinciales para que reemplacen a Anne-Marie Peysson durante su descanso postparto. Usted pasa una prueba, pero cambio de opinión general, Anne-Marie Peysson no será reemplazado y las bobinas de prueba son olvidadas. Gracias a la curiosidad de Max Favalelli, el famoso árbitro Des chiffres et des Lettres, que buscaba para el nuevo programa Sept et deux, una presentadora, se sumergió en la visión de estos carretes y descubrió el rostro y la voz de Danièle Gilbert, que Francia va a descubrir. Te hace una llamada, ni una ni dos, y aquí estás en París. El programa dura hasta principios de mayo de 1968. Después del verano del 68, toda una serie de animadores fueron reemplazados. El programa de Jacques Chabannes Paris Club, difundido a mediodía y medio, desaparece, y es a Georges Folgoas a quien corresponde la carga de esta franja horaria. El 10 de septiembre de 1968 nace Midi Magazine, con Danièle Gilbert como asistente de producción. La primera tiene contratiempos, y Georges Folgoas te llama para que lo desacredites en el próximo programa. Al día siguiente presentas tu primera revista Midi. Luego Jacques Martin se une a usted en este programa de almuerzo, y el dúo loco Martin/Gilbert encuentra un éxito inmediato.

Para reemplazar a Jacques Martin, que ve su carrera tomar envergadura y ya no puede asegurar todas las emisiones, se recurre a Pierre Tchernia, Henri Tisot, Claude Brasseur, Georges de Caunes, Georges Ulmer o Antoine; solo usted, Danièle Gilbert, permanece en Midi Magazine. Todos tenemos recuerdos de este programa, un Coluche por aquí, una caída en la piscina del Majestic en Cannes en plena emisión por allí, y más. En 1972 la idea acaba de dejar de tener un presentador oficial con Danièle Gilbert, pero un artista diferente cada semana, viniendo a co-presentar el programa. Los grandes se prestan al ejercicio con mucho gusto: Mireille Mathieu primero, también tendrá como invitados Charles Aznavour, Trenet o incluso Brassens.

Después, en TF1, que acaba de nacer, está prevista una nueva cita: Midi-Première, de la que también es productora. Grandes momentos de televisión, encuentros con artistas conocidos y descubrimiento de talentos provinciales, pero no solo, pienso en el grupo Supertramp. Hasta 1982, ofreciendo un entretenimiento todo en gag y descubrimientos, usted conoce con Jacques Pierre, el realizador del programa y la «familia del 101» compuesta de Françoise, Claude Le Tessier, Dominique Bastidon una popularidad que permanece intacta hoy.

A pesar del cese de sus funciones tras las elecciones presidenciales de 1981, a pesar de su ausencia en la televisión desde hace veinte años, no cesa de continuar lo que siempre ha sido su talento, ir al encuentro de los franceses. Por otra parte, recuerdo con alegría nuestra Noche de las Estrellas presentada en Cannes. También practicas tus talentos en la canción, en el teatro en Presse People y Tranquilicemos a los avestruces.

No es necesario, creo subrayar que usted es siempre tan burbujeante, y que su manera de ser auténtica, a la escucha, alegre y optimista, le ha hecho una de las personalidades de los medios de comunicación más queridos de Francia.

Querida Danièle Gilbert, en nombre de la República Francesa, le nombramos Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.