Entrega de condecoraciones por Frédéric Mitterrand a Stéphane Martin, Gérard Devos, Catherine d'Argoubet, Sarah Maldoror, Gérard Jourd'hui y Alain Guillon

Querido Stéphane Martin:
Es un gran placer compartir hoy con ustedes lo que
es sin duda un momento de gran orgullo, tanto para usted, para
todo el museo del Quai Branly del que usted es presidente, pero
también para el Ministerio de Cultura, que tiene la suerte de poder apoyarse
sobre su compromiso con la causa del diálogo intercultural. Esta
última, en efecto, sólo adquiere sentido si consigue superar el umbral
de buena voluntad para arraigarse en las instituciones y en los
prácticas.

La Rue de Valois le resulta muy familiar, ya que trabajó allí en
junto a mi predecesor, Philippe Douste-Blazy, hace quince años. Su
dedicación personal al servicio de la Cultura tiene ya una larga historia.
Porque si nos remontamos al hilo de su carrera, vemos que antes de tomar sus
funciones de director de gabinete aquí mismo, usted ha pasado por los
instituciones culturales francesas más prestigiosas. Desde 1989,
es nombrado delegado general del Centro Pompidou. La creatividad, la
diversidad y originalidad que caracterizan este lugar único en el paisaje
cultural son la fuente de todos sus proyectos. Gracias a su
reconocida versatilidad, pasar del museo a la radio, integrando
1990 la gran Maison de Radio France como director adjunto en
de Claude Samuel, luego convirtiéndose en director de la música y de la
baile entre 1993 y 1995.

Los dos años que pasas en Rue de Valois son entonces un punto de inflexión
en tu vida laboral, porque te llevan a reconsiderar
totalmente el lugar de las artes primas en el paisaje museográfico
francés. A partir del final del año 1995, os empeñáis en poner
un proyecto que, al mismo tiempo, responde a una ambición querida por el Presidente
de la República Jacques Chirac, corresponde también a usted
pasión personal. Usted comparte un apego particular
para África con Jacques Kerchache. Qué mejor aprendizaje
que una experiencia de trabajo en común con un coleccionista que hizo
del viaje un sacerdocio, y que ha hecho suya la preocupación por el encuentro de
culturas? Este especialista de las artes llamadas «primitivas», autor de un inventario
crítica de casi 10.000 piezas, introduciendo el vocablo artes
primeros», ha inspirado un proceso esencial: una recalificación
completa de la importancia a la vez etnológica y artística de las obras
de civilizaciones no occidentales.

En 1998 se crea el establecimiento público del Quai Branly. La confianza del
Presidente de la República y su papel en la construcción del proyecto
de su nombramiento, como Director General de la
institución, una evidencia. Tres años después del lanzamiento de su obra, el
Musée du Quai Branly abre sus puertas y ofrece al público en febrero de 2006,
gracias a la mirada audaz de Jean Nouvel, un paseo colorido
en un espacio cubista invadido por el bosque, que te gusta describir como
«una inmensa cabaña». Hoy se habla del Quai Branly como se
habla del Louvre, de Orsay o del Centro Pompidou, porque su
sobre arquitectónico y los tesoros que contiene constituyen ya
ya puntos de referencia cardenales, tanto en Francia como en el extranjero. En cinco años
solo, la legitimidad del museo se impuso muy rápidamente, gracias a su
dinamismo y el de sus equipos, que provocan admiración. Usted es el
cara de este éxito, y su reciente renovación a la cabeza del museo
vino a dar testimonio de ello.

Querido Stéphane Martin: Usted es un fiel y un
compromiso con las artes primas que sin duda se remonta a una infancia
marcada por viajes regulares a Gabón. Estos viajes te han
llevado a construir un imaginario propio, donde el descentramiento de la mirada
ocupa un lugar importante. Después de su licenciatura, tomar la carretera,
junto a su padre, de París a Abiyán. Más tarde, después de un servicio
militar en las Islas Marquesas y brillantes estudios en la Escuela Nacional
administración, incluso cuando se especializa en el campo
presupuestario y financiero, usted no pierde de vista África, ya que
pasar tres años en Dakar, de 1986 a 1989, como presidente de la
Comisión de Auditoría y Control de Entidades
públicos senegaleses.

Hoy, esta pasión está siempre presente en la programación del
Museo del Quai Branly, sino también en su desarrollo más allá de
sus muros. Quisiera insistir, porque me interesa especialmente,
sobre su apoyo a las instituciones museísticas africanas. El
participó desde sus primeros meses de existencia en la construcción del museo de
la cultura Konso en Etiopía, a la que usted ha aportado una experiencia
científica y técnica, para contribuir a su valorización y a su
conservación frente a la depredación de coleccionistas poco
ojos. Reconozco su sentido de compartir y transmitir
saber hacer, que también te ha llevado a gestionar, con la Escuela del Patrimonio
de Porto-Novo, Benin, asistencia para el establecimiento de
programas de formación para los futuros conservadores africanos, o
conceder a la Fundación el préstamo de objetos procedentes del tesoro de Behanzin
Zinsou está en Cotonú.

Es también fruto de vuestro compromiso por una reapropiación de la
memoria que pasa por la valorización de los ritos en los sitios donde están
práctica. Esta perspectiva es complementaria de la presentación
propuesta por el Museo del Quai Branly de culturas no europeas a un
público europeo, respetando su expresión, rechazando que
se apliquen sistemas de pensamiento propios de la cultura occidental.
Dentro de este museo, usted ha tomado el acervo del Museo del Hombre,
pero eligiendo un enfoque antropológico e histórico,
más bien que estrictamente museal, civilizaciones.
El Quai Branly es mucho más que un museo de colecciones etnológicas. Es
ofrece un enfoque multidisciplinar, donde la antropología y la sociología,
la historia, la musicología y la lingüística encuentran su lugar, en
lados de lo que el cine, el teatro y la danza también pueden
traer. Para usted, el museo piensa y crece como una
«plataforma de intercambio» y un «foro social». Instaura un diálogo
entre las disciplinas y las épocas, entre los pueblos y sus expresiones.
En el corazón de esta ciudad, el anfiteatro Claude Lévi-Strauss acoge una
programación que permite irradiar, en todo el espacio
del Quai Branly, la experiencia viva de las alteridades.

El Quai Branly es también la calidad científica de sus actividades de
investigación y pedagogía. Su anfiteatro, sus aulas y
seminarios permiten la existencia de una universidad popular gratuita que
participa activamente en la atracción de nuevos públicos hacia el museo en
al mismo tiempo que a la evolución de nuestra mirada sobre las artes primeras. De
programas de investigación se desarrollan gracias a una política muy
asociaciones activas con universidades estadounidenses, japonesas o
todavía brasileñas. Ha sabido tejer una red de investigación
internacional que se enriquece cada día con nuevas colaboraciones
profesionales, y que permite el desarrollo de una interdisciplinariedad
beneficioso.

Querido Stéphane Martin, la fuerza de su establecimiento reside también
en la calidad notable de sus exposiciones temporales. Algunos tienen
ha tenido un gran éxito y permanece en la memoria. Nos
recuerda aún de «Planeta Mestizo», «El siglo del Jazz», de
«Tarzán» o también de la «Fábrica de imágenes». Con «El Oriente de los
Mujeres», solicitaste a Hana Chidiac y Christian Lacroix para
redescubrir la historia del arte de vestir de las mujeres de Oriente Medio.
Con «Dogon», pronto inaugurarás el mayor evento
jamás realizada sobre un pueblo cuya cultura ha irradiado, entre otros
la mediación de Marcel Griaule y de Jean Rouch, más allá de
fronteras de Malí.

Querido Stéphane Martin, usted nos ofrece las miradas del mundo por nosotros
ayudar a cambiar nuestra visión del mundo. En nombre del presidente de la
República y en virtud de los poderes que nos han sido conferidos
Hagamos oficial a la Legión de Honor.

Querido Gérard Devos:
Nacido de un padre violinista y de una madre arpista, el destino le destinaba a la
música. Pero el talento y el éxito con el que ha logrado este
destino, solo se los debe a usted mismo. Su éxito comienza desde el
sus estudios en el conservatorio nacional superior de música de París, donde
usted sigue los cursos de profesores prestigiosos, como Tony Aubin,
Marcel Tournier y Olivier Messiaen, y donde usted recibe muchos
primeros premios: del arpa, de la armonía, de la fuga y del contrapunto. Añaden
a esto un segundo premio de composición y un primer premio de arpa al
Concurso Internacional de Praga. Estas distinciones no se limitan a señalar
Su excelencia, marcan también la diversidad de sus competencias.
Durante toda tu vida, no dejarás de liderar a muchos
carreras: director de orquesta, arpista, profesor, compositor. Quiero
saludar esta rara diversidad que testimonia vuestro amor inmoderado por la
música.

Al dedicarse primero al arpa sola, se inscribe en una
gran tradición francesa que atestigua el famoso concierto de
Boieldieu y los dedos encantados de Lily Laskine. Como arpista, usted
integre sucesivamente la orquesta de la Guardia Republicana y
la Orquesta Pasdeloup. Pero su pasión por el arpa no es
solo la de un intérprete, es también la de un notable
pedagogo. Preocupado por transmitir su arte a las generaciones jóvenes,
usted dirige la clase del arpa en el CNSM de París por más de treinta
años, donde siempre ha sido muy apreciado por sus estudiantes - aquellos que,
en el oficio, se llaman los «pequeños Devos». Sin embargo, usted
interese por otros instrumentos y, por su participación en el jurado de
prestigioso concurso, usted premia a los mejores talentos.

Querido Gérard Devos, en realidad es más como director que el
gran público te conoce. Tu brillante carrera de chef
comenzó un poco por casualidad, gracias a los ánimos de su
entorno profesional. En el concurso internacional de dirección de orquesta
de Besançon en 1956, usted gana el primer premio sin tener nunca
estudió la dirección de orquesta, prueba extraordinaria de su maestría y
su versatilidad. Determinado por este éxito, usted dirige varios
representaciones líricas en el teatro de Rouen, antes de tomar la Viceprésidence,
luego la presidencia de la Orquesta Pasdeloup, que
conservará durante veinte años. Me gusta recordar el papel de esta orquesta
y por lo tanto el suyo en la democratización del placer musical y en la
promoción de conciertos populares. Su 150 aniversario se celebrará en
noviembre próximo al circo de invierno, cuna de su nacimiento, en
la iniciativa de Jules Pasdeloup, en 1861, pero también de su renacimiento en
1918 gracias al mecenazgo de Serge Sandberg, el productor de Sacha
Guitry.

Al mismo tiempo, como director invitado, participa en la vida
artística en la región, así como la difusión de los conocimientos culturales
francés en el extranjero, en toda Europa, pero también en América y
Japón.

Querido Gérard Devos, usted es uno de los últimos chefs franceses en tener
dirigió una orquesta parisina, y usted defendió mucho la música
francesa, a través de obras del repertorio como
composiciones contemporáneas, de Debussy a Messiaen, de Berlioz a
Milhaud. Autor usted mismo de algunas obras para varios
formaciones, de la orquesta sinfónica a la música de cámara, usted
ha creado obras de compositores franceses como Henri Sauguet o
Henri Tomasi. Porque la música, querido Gérard Devos, es para vosotros el
compartir una pasión común: su esposa, pianista emérito, fue la
Primera en acompañarle en sus viajes al extranjero, como
que pianista solista.

Querido Gérard Devos, sin la interpretación, la música sigue siendo virtual,
silenciosa, porque las partituras son mudas. Son estas 'músicos'
del silencio» de que habla Stéphane Mallarmé. El intérprete de talento que
los hace hablar, nos hace vivir la música y nos hace amarla. En nombre
del Presidente de la República y en virtud de los
Otorgados, le nombramos Caballero de la Legión de Honor.

Querida Catalina de Argoubet:
Esta es la segunda vez que se le invita a las ferias del ministerio
de la Cultura y de la Comunicación a recibir las distinciones
honoríficos cuya pasión, compromiso en toda la región
Midi-Pyrénées, y finalmente su inventiva son los únicos responsables. Al igual que
de mi predecesor Renaud Donnedieu de Vabres, deseo en vosotros
acoger hoy, saludar la determinación y la audacia de sus acciones
la difusión de la música clásica entre todos los
públicos, regionales e internacionales.

Usted es una de las personalidades que participó en la valorización del
internacional de la región de Toulouse y que ha trabajado en
lados de Paul-Arnaud Péjouan-Cassanelli, para hacer el primer festival
francés de piano en Toulouse, Piano a los Jacobinos, un momento
emblemática para generaciones de intérpretes y espectadores, un
cita ineludible, donde la fidelidad de los artistas ha sabido, a lo largo de los años,
hacer nacer un verdadero «espíritu de familia».

La pasión de Piano a los Jacobinos por el teclado es también una pasión de
descubrir nuevos talentos como Ramin Bahrami o Martin
Helmchen que hicieron su primera aparición en el Festival hace dos años.
Más allá de la prestigiosa secuela de grandes pianistas que se han sucedido
en el claustro de los jacobinos, entre ellos Horzowski, Cziffra,
Ciccolini, Lugansky o Anne-Marie McDermott, usted siempre tiene
ha tratado de abrir su programación a la diversidad de géneros y a
pianistas de jazz. Pienso en particular en Franck Avitabile, Jacky
Terrasson y Lorraine Desmarais. El éxito de su festival es tal que
desde diciembre de 2005, se exporta a Pekín, París y más recientemente a
Shanghai, donde sus habilidades fueron solicitadas por la Unión Europea
para organizar numerosos conciertos con motivo de la Exposición
Universal.

El festival Piano aux Jacobins es también el lugar de encuentro entre
diferentes expresiones artísticas. La música, la arquitectura y las artes
plásticos se invitan a la voluntad de los otoños en un diálogo de las artes titulado
«Pinturas-Conciertos», donde alternativamente, Paul Andreu, Marc
Desgrandchamps, Karol Beffa, Simon Zaoui, hacen volar en un cielo
abierto conexiones baudelairiennes.

En 1985 lanzas la serie Grandes intérpretes cuya calidad no tiene igual
la ambición de sensibilizar y compartir. Preocupada por la diversidad
de la programación y por el objetivo de ampliar el público de amantes de la música, su
asociación Grandes Intérpretes, trabaja en colaboración con el servicio
acciones educativas de la Región y el Consejo Regional de la Juventud.
Así, cada temporada, con el fin de hacer dialogar a las generaciones y
provocar nuevas vocaciones, varias repeticiones están abiertas a
estudiantes de secundaria. Lo mismo ocurre con los encuentros con los artistas. En enero
2010, por ejemplo, estudiantes de secundaria pudieron acercarse al mundo musical
al director húngaro Ivan Fischer. Recuerdo que
junto con las múltiples responsabilidades artísticas y culturales que
usted asume desde 1980, usted ha sido directora de la comunicación
de la orquesta nacional de cámara de Toulouse, entre 1990 y 1995.

Querida Catherine d'Argoubet, su pasión y entusiasmo han llevado
sus frutos. Desde hace más de treinta años habéis ofrecido a los ciudadanos
y amantes de la música muy grandes momentos de felicidad, quiero por ello
expresar mi agradecimiento. En nombre del Presidente de la República,
Eres oficial de la Orden Nacional del Mérito.

Querida Sarah Maldoror:
Baudelaire, que en Mi corazón desnudado escribía: No hay nadie grande entre
los hombres que el poeta, el sacerdote y el soldado, el hombre que canta,
el hombre que bendice, el hombre que sacrifica y se sacrifica. El resto está hecho para
el látigo». Si usted dice no saber escribir usted mismo, su obra
cinematográfico ha dado a conocer como ningún otro, a
a través de las palabras de los demás y su poesía, las ideas que llevaron la lucha
por las independencias africanas, y las grandes voces de la realidad
poscolonial y la diversidad.

En el mundo del cine negro caribeño y africano, usted es una de las
cineastas que han llegado con tanta fuerza y carácter a
llevar a la pantalla las voces de los perseguidos y de los insumisos. Para vosotros, la
lucha, el cine y la liberación son puntos cardinales de
África de hoy. Así pues, inscribe la creación cinematográfica,
y más ampliamente cultural, en un enfoque militante que denuncia
para siempre los colonialismos. Os cito, si lo permitís: «Para
muchos cineastas africanos, el cine era una herramienta de la revolución,
una educación política para transformar las conciencias. Se inscribía
en la emergencia de un cine del Tercer Mundo que busca descolonizar la
pensado para favorecer cambios radicales en la sociedad».

Usted hubiera querido ser una actriz de teatro. Después de un par de ensayos en el teatro,
participa en la creación en 1956 de la primera compañía negra en París,
«Los Griots», luego ir a Moscú a principios de los años 60 para
aprender el oficio de cineasta bajo la dirección de Gherassimov y
Donskoi en el estudio Gorki, donde se encuentra con el gran Ousmane Sembène,
que nos dejó hace ya cuatro años. Su primer documental en 1968,
Monagambé, inspirado en el guión del escritor angoleño Luandino Vieira,
encarcelado por el poder colonial portugués, cuenta la historia de un
Angoleño en prisión y trata la tortura en Argelia. Su golpe maestro
recibe varios premios, entre ellos el de mejor director,
Festival de Cartago. En Sambizanga, que se convierte con
actores no profesionales afiliados al Movimiento de Liberación del Pueblo
Angola y el Partido Africano para la Independencia de Guinea y el Cabo
Verde, usted hace un retrato sin retoques de la resistencia angoleña, que
las realidades le han sido más que familiares, usted que ha sido la esposa de
Mário de Andrade. Esta película, fuertemente recompensada, refuerza su reputación
de artista comprometida.

Entonces, usted prefiere el formato del documental, ya que le permite
definir a través de retratos de artistas, retratos de precursores - yo
piensa en particular en Aimé Césaire, La máscara de las palabras, de 1987 -
el horizonte de espera necesario para la rehabilitación de la historia negra y de sus
figuras más destacadas. Entre la treintena de documentales y películas
que realizáis, hay que recordar varios temas principales: las guerras
africanas contemporáneas de liberación, la entrada de las mujeres en la lucha.
Por otra parte, usted ha contribuido mucho a colmar el déficit de imágenes de
mujeres africanas tanto detrás como delante de la cámara. Usted pone
también la agudeza de su mirada al servicio de la lucha contra
intolerancias y estigmas de todo tipo, como por ejemplo en
su documental de 1984 El racismo en la vida cotidiana. Usted también concede
una importancia fundamental para la solidaridad entre los oprimidos,
la represión política, las atrocidades y los abusos cometidos
paz. Por último, usted celebra el compromiso del artista y el arte como un acto de
libertad, con retratos de León Gontran Damasco, de Luis Aragón, o
Otra vez de Toto Bissainthe.

Querida Sarah Maldoror, eres una rebelde franca, una
combatiente de las injusticias, humanista decidida. A lo largo de su
carrera usted no ha dejado de fustigar, informar y mostrar
realidades más duras en la lente de su cámara a la vez realista y
poética. Su mirada sobre la memoria de la esclavitud y del hecho colonial
para todos nosotros un valor único. En nombre del Presidente de la República,
Le nombramos caballero en la Orden Nacional del Mérito.

Querido Gérard Jourd'hui:
Si os he invitado hoy a las ferias del Ministerio de Cultura y
de la Comunicación, es que quiero saludar especialmente
la innegable renovación que ha realizado en las últimas décadas
en la televisión francesa. Usted es realmente un hombre
orquesta que ha trabajado desde los años ochenta a favor de una diversificación
de la programación y de un acceso más amplio a un cine de calidad sobre
las grandes cadenas nacionales.

Cinéfilo advertido, usted ha dedicado su vida a destacar de una
uniformidad general mediante la creación de programas, la producción de películas,
participando en un cine popular, donde se mezclaba para mayor felicidad
de los espectadores, el descubrimiento de los clásicos americanos, los
inmersos en las épocas más florecientes de la música rock,
telenovelas, y las adaptaciones de los clásicos del cómic. Pienso en Adele
Blanc Sec», proyecto que nace con su empresa privada Blue Dalhia.
Actor, productor, director, guionista, periodista, con
la fuerte ambición de dinamizar y llegar a un público de todas las edades mediante
programas modernos adaptados a las demandas de los espectadores, su
carrera despegó en 1981 con la creación de la serie de culto La
última sesión» presentada por su amigo y cómplice Eddy Mitchell. Si
el programa ha estado en el aire durante quince años, es
que ha dado al conjunto de los franceses la posibilidad de descubrir
películas imprescindibles del repertorio, del western al cine negro, que no eran
Sólo para el público de las cinematecas parisinas.

De 1985 a 1988 Dominique Bigle le confía el programa Le Disney
Channel» sobre FR3, destinada a la juventud y que difundía las aventuras de
Zorro, de Davy Crockett, pero también dibujos animados americanos. En 1985
este programa es recompensado con el 7 de oro de la mejor emisión para
la juventud.
Luego es solicitado por su amigo Patrice Blanc Francart para
dirigir la programación «cine» de TV6, por una parte, y
por otra parte para llevar a cabo un programa sobre estos «Sixtías» que
han formado. La cadena guardará de su paso una abertura
notable a los géneros y cines extranjeros, pienso en las series
americanas de la edad de oro de los años 50/60 como «Los invasores»,
«El Gran Valle» o también «En el corazón de los tiempos»; pero también a los
thrillers, a los musicales, a las películas de espadas de Hong Kong, a los
peplums italianos y a la ciencia ficción que según usted permitía utilizar
la herramienta de televisión para favorecer la innovación tecnológica destinada a los
nuevas generaciones.

Es en la Cinco que en 1987 se crea el programa de la tarde
«Vive la Télé» que reúne a varias series americanas o francesas, entre ellas
especialmente «Max la amenaza», la famosa serie de espionaje estadounidense
humorístico, una combinación loca de James Bond y mis
comedias» como la definía su creador Mel Brooks, o
serie culto francés, «Les Saintes chéries», con Micheline Presle que
escenificaba con humor los contratiempos de una pareja de franceses
modestas en los años 60.
Su amor por el cine independiente le impulsa a fundar con su amigo
Eddy Mitchell una productora que puede presumir de haber visto nacer
películas de cineastas como Richard Berry, Laurent Heynemann,
Philippe Garrel, Ronan Girre, Jacques Weber, Anne-Marie Etienne para
citar sólo algunos.

En una preocupación permanente por el entretenimiento y la educación, usted tiene
concentrado su energía a hacer accesible obras maestras del
repertorio clásico: Molière, Simenon y Maupassant se han convertido, bajo
vuestro impulso, tan popular como «Hola amigos». Sois un
«niño del rock», un «niño de la televisión», pero también un niño del siglo XX
siglo, que ha bañado en el universo de la imagen y que ha transmitido y legado un
patrimonio a través de esta «extraña claraboya» a los recursos
inagotables.

Querido Gérard Jourd'hui, gracias a su audacia, sus habilidades y su
inventiva constantemente renovada, que ha marcado el paisaje
audiovisual francés, y es una personalidad destacada del universo
audiovisual y cinematográfico que quiero saludar.
En nombre de la República Francesa, le nombramos oficial en orden
de las Artes y las Letras.

Querido Alain Guillon:
Un verdadero encuentro, un encuentro decisivo, es algo que
se parece al destino»: así se expresa Tahar Ben Jelloun, así podría
ser resumido su vida y su trayectoria. Usted es de hecho un orfebre en
el ámbito del mecenazgo y de la organización de acontecimientos culturales. Y
vuestro notable recorrido ha estado marcado por encuentros decisivos y
personalidades destacadas, en primer lugar de las cuales sus padres,
fallecidos en circunstancias dolorosas, pero también su hermano,
que usted está muy cerca, y al que desea dedicar este descuento
insignias. Sé toda la atención y el precio que usted concede a
liberar su cuerpo de la «prisión del espíritu» en la que se encuentra
encerrado.

Desde sus inicios profesionales, usted marca un interés pronunciado por el
espectáculo vivo. Después de una visita al teatro de los Campos Elíseos, usted
conviértase en Secretario del Teatro del Odeón, entonces dirigido por Madeleine
Renaud y Jean Louis Barrault, inolvidable Baptiste des Enfants du
Paradis, que supo al igual que Jean Vilar, llevar la cultura teatral al
corazón de la sociedad, aquel que fue un intérprete intenso, inmenso pero también
un «despertador» para muchos espectadores.. Mientras que los acontecimientos
de mayo del 68 hacen entrar este lugar en la tormenta de la historia, usted pasa
unas semanas con ellos, por así decirlo prisioneros del teatro. Y
cuando la compañía Renaud-Barrault renace de sus cenizas, usted es
nombrado administrador del teatro Recuamier; usted es entonces el más joven
administrador de teatro de Francia.

Nacido en el teatro, usted encuentra en las tablas su vocación: será la vida
cultural. Usted se convirtió en un hombre del espectáculo y luego unirse a los
producciones Sunny Music, que producen musicales y que
están dirigidas por Annie Fargue. Es la época de los
movimientos de liberación incluyendo musicales como Oh
Calcuta o Godspell expresan las aspiraciones. Usted participa en sus
junto a la transformación del Elysée Montmartre, hasta entonces más conocida
para albergar peleas de lucha o boxeo, en el teatro.

Es el encuentro con Pedro Cardin que marca un punto de inflexión en su
carrera: te unes al Espace Cardin como director de relaciones
públicas y de las relaciones exteriores. Allí hacéis vuestras primeras armas
en la organización de espectáculos, exposiciones, lanzamiento de películas:
es en este marco que os conozco, mientras estaba
el operador de una sala de cine de arte y ensayo. De este período
nacen estas «grandes amistades» de las que hablan Santiago y Raisa Maritain,
las que moldean una vida, las que forjan un individuo.

Violinista de formación, melómano conocedor, solo podía ser atraído
por el mundo de la música, el que vibra al abrir la cortina de
escena, el que susurra a la escucha del vibrato sutil de una cantante. En
1975, se integra la Oficina de conciertos de Valmalète: usted
coordinar y organizar las giras de artistas que deseen actuar en
París. De actor cultural se convierte en agente de artistas, de los que prepara,
con la precisión que se le conoce, las estancias. Teje entonces
vínculos profundos y duraderos con artistas de renombre internacional.
Aprende un oficio, crea una red de confianza y amistad;
de esta rica experiencia, habiendo aprendido mucho en contacto con
señora de Valmalète, usted decide crear su propia agencia
artístico.

El hombre de iniciativas y proyectos que duerme en vosotros se convierte así
empresario. De 1978 a 1985, con el apoyo de la familia Bruni-
Tedeschi, cuya íntima conexión con la música y la creación
musical - y quiero saludar la presencia de la señora Marisa Bruni
Tedeschi entre nosotros - usted crea su propia oficina de conciertos,
Mundial de la Música, que se convierte en el Director Ejecutivo con
Monique Perruchon como socia. Artistas prestigiosos
se unen: Aldo Ciccolini, Jean-Pierre Wallez, Gabriel Tacchino, Erik
Cuna y tantos otros. Usted corre el mundo, usted pide más
grandes óperas y salas prestigiosas para valorizar los cerca de 200
artistas de los que eres el agente. Entonces, la música te toma como una
mar» y te lleva en el torbellino de conciertos, galas,
veladas, con una atención constante al bienestar y a la calidad de acogida
artistas que confían en ti.

Es fuerte de esta experiencia de empresario, que usted pone su
competencias reconocidas al servicio de instituciones públicas. Durante más
de 10 años de edad, es Secretario General y luego Director General en
al mismo tiempo que director del mecenazgo del Ensemble orchestral de París.
Os empeñáis entonces en renovar la imagen del Conjunto, en preparar
la llegada del nuevo director musical y a establecer vínculos con el
Ministerio de Cultura y Ciudad de París. Durante más de 14 años
contribuir a la difusión del Conjunto orquestal, estableciendo
una política de patrocinio ejemplar y una política activa
de ampliación de los públicos. En esta ocasión os encontráis
Jean-Jacques Aillagon, con quien colaboras en el marco de la
Misión interministerial 2000 a Francia, de la que fue Presidente.

En esta ocasión, como director adjunto del programa cultural, usted
expresar plenamente sus cualidades de organizador. Con un equipo
sin embargo reducido, usted estudia 3000 expedientes y certifica los
manifestaciones más notables. Entonces se asegura el éxito de la
manifestación Les Portes de l'an 2000, lanzada por el Ministerio de Cultura
para la entrada en el siglo XXI. Usted se convierte en uno de sus
muchos talentos de la calle Valois, donde usted trae su
conocimiento de los artistas y de los desafíos del mecenazgo. Únete al
palacio de Versalles, usted trabaja con la presidenta Christine
Albanel y usted fundar el Círculo de Amigos del Centro de Música Barroca
de Versalles, ese polo de irradiación y de excelencia que tanto ha hecho por la
redescubrimiento del repertorio de la música antigua, esta institución
Philippe Beaussant supo encarnar a la vez el espíritu y la letra. Una vez más,
su talento como organizador y «facilitador» hacen maravillas, con el
apoyo renovado de la familia Bruni-Tedeschi que le acompaña en
esta hermosa aventura.

Continuando con su pasión por la música, usted está hoy, en la
pregunta de Pierre Traversac, su fundador (1964), responsable de la
programación artística de las Citas musicales de las Grandes Etapas
francés. Combinando una cena con un concierto en el marco prestigioso
de un castillo-hotel, dan testimonio de la necesidad siempre actual de
hacer descubrir el patrimonio a través de la creación y el espectáculo vivo.
Desde 1964 se han celebrado más de 1.300 conciertos en todos los géneros
musicales y así participar en la inscripción de esta hermosa idea.

Querido Alain Guillon, por la profunda atención que prestáis a los artistas,
por la generosa acción que ha llevado a cabo en las empresas y
instituciones culturales en las que ha ejercido sus talentos, por su papel
en la proyección internacional de numerosos artistas franceses,
nombre de la República Francesa, le hacemos oficial en el orden
de Artes y Letras.