Entrega de condecoraciones por Frédéric Mitterrand a Ingrid Caven, Hans-Jürgen Syberberg, Helma Sanders-Brahms, Jan Mojto, Marie Bäumer, y Ulrich Tukur

En primer lugar, en presencia de su esposa Katja, deseo
homenaje al hombre de cine Bernd Eichinger, fallecido hace poco
aunque deseaba distinguir su obra nombrándola en
el orden de las artes y letras. Después de realizar varios cortometrajes, que
decide, a partir de mediados de los años setenta, orientarse hacia la producción,
creando la sociedad Solaris, que entonces financia los proyectos de jóvenes realizadores
prometedores como Wim Wenders. En 1979, toma las riendas de una
joven sociedad todavía incipiente, Constantin película, que lo lleva al éxito
que todos conocen. Fue el productor de las adaptaciones literarias más
atrevidas, a imagen de la novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa, en
1986, cuya realización fue confiada a Jean-Jacques Annaud. Los
provocadoras también, a imagen de la película que lo hizo conocer: Moi Christiane F.
drogadicta, prostituta en 1981.

Bernd Eichinger fue también un guionista brillante e inspirado: se le debe
la escritura del guión de La Chute, en 2004,
últimos días de Hitler y del régimen nazi, pero también la del Perfume,
inspirado en la exitosa novela de Patrick Süskind de 2006.

Bernd Eichinger ha trabajado mucho para la colaboración francoalemana
: conocía nuestro cine, lo apreciaba. Era una figura
imponente del cine alemán, internacionalmente reconocido, lo que le
ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 2004 por Nowhere in áfrica.

Su éxito como productor en los últimos años -
incluyendo las series Resident Evil y las Cuatro Fantásticas -
Bernd Eichinger lo debe a su formidable capacidad de trabajo y a su gusto
inmoderado de los proyectos. Los puso al servicio de un diálogo constante entre
los que hacen y los que aman el cine en Europa. Fue una gran
figura del cine europeo, que había captado la importancia de la
novelesco y narrativa del cine. Quería rendirle homenaje a
la ocasión de esta 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Querida Ingrid Caven:

Al azar de los días,
En una ciudad por casualidad
Estaré así, sentada en el bar
Con mi aire vago, haré muy VOGUE»
(«American bar», in Chambre 1050, letra de Jean-Jacques Schuhl)

La noche es su campo de juego. En sus películas, en sus canciones, es la
noche de bares, la noche de hotel también, Das kleine Hotel, el Hotel Ceramic, la
Habitación 1050, la noche en que su voz se graba en los lugares íntimos - este
noche o nunca, Heute Nacht oder niega, la noche del difunto Daniel Schmid,
«esta noche mi amor» con la voz de Jan Kiepura, la noche del cabaret
que cruzas con el vestido de Yves Saint Laurent.

Pero volvamos a los comienzos. Después de una infancia del Sarre,
música ya tiene un papel importante, a continuación, los estudios de psicología y
pedagogía, te vas a Múnich donde te encuentras con Rainer Fassbinder,
Daniel Schmid y una escena teatral en plena efervescencia. Muy rápido
usted confirma su entrada en el mundo del séptimo arte con Fassbinder,
en Liebe ist kälter als der Tod (El amor es más frío que la muerte), en
1969, junto a Ulli Lommel y Hanna Schygulla. Durante más de una
década acompañaréis la obra de aquel que fue vuestro marido y que
permanecerá como su amigo, hasta el año de las 13 lunas, en papeles donde
Las prostitutas también se hacen ángeles guardianes.

Otros grandes directores de la misma galaxia están apelando a tus talentos,
como Jean Eustache, el más fassbinderien, quizás, de los cineastas
francés, en Mis pequeñas amantes en 1974. Este es Daniel Schmid,
sin embargo, que le da sus grandes papeles, con La Paloma, junto
de Peter Kern y de Bulle Ogier. También ocupas un lugar en
el universo de Werner Schroeter, en La muerte de Maria Malibran, o en
El día de los idiotas en 1983, como la Doctora Laura ante una inquietante Carole
Bouquet cuya salud mental se cuestiona; en las escenificaciones de
teatro de Schroeter, también, de Salomé de Oscar Wilde a Mademoiselle
Julie de Strindberg.

Usted es miembro del jurado de la 29ª Berlinale en 1979, y usted
recibe el Deutscher Filmpreis en 1981. Desde entonces, le encontramos
regularmente en las pantallas, por ejemplo como princesa rusa en Le
Tiempo Encontrado de Raoul Ruiz en 1999, o más recientemente en
Claire Denis en 35 Ron.

Más allá de las pantallas negras, Ingrid Caven, es también el cabaret y el
canto - con el que ha desarrollado una afinidad temprana, al igual que
su hermana menor, Trudeliese Schmidt, cuyas escenas de ópera hoy
sienten la ausencia con tanta fuerza. Mientras se inscriben en la línea
de Edith Piaf y de Marlène Dietrich, desde 1976 imponéis vuestro estilo
propio por su puerto y su presencia en el escenario, en su estreno
en el Nationaltheater de Múnich, en una puesta en escena firmada por Werner
Schroeter.

Es Daniel Schmid quien pone en escena su primer canto parisino
en Pigall’s en 1978, en un espectáculo producido por Pierre Bergé donde
aparecer, inolvidable, en un vestido que Yves Saint Laurent había creado
para usted, para que pueda transportar mejor a su público, el tiempo
de una noche, en la tierra del Ángel Azul. Desde entonces, sus recitales alternan a Kurt
Weill y los Beatles, Satie y Cage, versiones de Piaf como en el Ateneo
en 1988, la música de Oscar Strasnoy, sino también textos escritos para
usted por firmas de prestigio, desde Fassbinder hasta Hans
Magnus Enzensberger y por supuesto Jean-Jacques Schuhl. Cuando este
último, su pareja en todas las cosas, firma un Ingrid Caven que recibe
el Premio Goncourt en el año 2000, usted recibe el privilegio, tan particular para
una artista, ver tu vida en una novela.

Con usted, es también la magia del Berlín de Döblin y de Fassbinder que
revive cada vez, poblado de todos los Franz Biberkopf de la tierra, todos
los que fueron heridos por la música inolvidable de Peer Raben y que
se encuentran en su voz.
Del cine al teatro y al cabaret, del alemán al francés
también por el inglés y el sardo, usted tiene el don único de saber elegir los
idiomas de la emoción, para declinar el spleen y la Sehnsucht, como máximo
gran felicidad de los públicos del Piccolo Teatro de Milán, del Burg Theater de
Viena, el odeón o el teatro de Rond-Point - el tiempo de un tango
transeuropeo. En palabras de Jean-Jacques Schuhl,
«la interpretación» de que eres la «maravillosa facultad de poder
dar lo que no se posee. »

Querida Ingrid Caven, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Comendador en el orden de las Artes y
Lettres.

Estimado Hans-Jürgen Syberberg:

En el mundo del cine, usted es uno de aquellos a quienes la exigencia no es
no miedo, como practicante del Gesamtkunswerk, esta concepción de la obra
de arte total» que encuentra sus fuentes en el siglo de Wagner.

Después de dejar su Pomerania natal, usted sigue estudios de
literatura e historia en Múnich, que inspirarán su obra. El
cuestionamiento de la historia que te caracteriza, se encuentra por supuesto
en su película maratón Hitler, una película de Alemania, de siete horas vino
minutos (1978); en su impresionante entrevista con Winifred
Wagner, nieta del compositor, sobre los lazos de amistad que lo unían a
Hitler (1975), este momento de perversión de la cultura alemana contra
que vuestro cine quiere hacer obra de exorcismo; es también vuestro
biografía barroca de Luis II de Baviera (1972), donde ante la guillotina
se baila en Lederhose y se desfila en moto; sin olvidar su inmersión
en el universo del escritor Karl May (1974), este alemán Julio Verne que
excavó el surco de la literatura popular valorizando estos héroes propios y
Los derechos que admiraba el Führer.

Cuando el cine llega a tu casa con la epopeya, no dudes en contar
un improbable y homérico «Catálogo de las naves» que corre de
la época moderna a los tiempos contemporáneos. El corazón de
preocupaciones son Alemania y sus mitos, su cultura, su historia,
una historia que hace su miel el predicador. Más que la memoria
Alemania, son los espasmos de Europa que usted ausculta, en una
trilogía tan audaz como visionaria.

Usted es rápidamente reconocido como un cineasta importante capaz de atraer
la atención de críticos de alto nivel: Serge Daney, pero también Philippe
Lacour-Labarthe o incluso Gilles Deleuze. Os dais a conocer
en las retrospectivas más agudas, en la Cinemateca de París,
sino también en el Centro Nacional Georges Pompidou en 2003 - que presenta
entonces una retrospectiva de veinte de sus películas, así como varias
exposiciones-instalaciones de envergadura. Su cine toma prestado en efecto
lenguaje de las artes plásticas, se vive y se ve como instalación, desde su
Parsifal en 1981 - con la presencia de una máscara mortuoria de Wagner y
una estructura acolchada - pero también en las 31 películas que componen
La Cueva de la Memoria en 1997. Su instalación Nietzsche-Ecce
gay en 2000, impresionante declaración de vida más allá de la muerte de un
artista de la «descendencia de Dyonisos», completa esta investigación.
Te inscribes en una tradición de radicalidad puritana, a la manera
de Straub o de Godard. Monólogos de Fritz Korner para un disco,
en 1966 - uno de los actores esenciales de su país, capturado en sus más
grandes papeles - en Un Sueño y qué más en 1994, donde se pone en
primer plano Edith Clever, la marquesa de O de Rohmer - usted realiza
monólogos que revelan las posibilidades de un gran actor y las
de manera limpia, rigurosa y eficaz
ahorro. Más que obras, sus películas son ante todo manifiestos,
óperas sagradas que hacen frente al «desencanto del mundo».

Su estética choca con las conveniencias: toma prestado
al cine de Abel Gance, de Georges Méliès por su fantasía y su ironía,
sino también al expresionismo alemán, el de Murnau como el de
Fritz Lang. Es Nueva York que hace el éxito de Caligari (...). Es París
que hace el éxito de su Ludwig. Réquiem para un rey virgen, y garantiza
la recepción de su cine en Francia, mientras que la crítica
alemana a menudo alimenta una forma de incomprensión. Sin duda,
decir, porque usted se esfuerza por ser el consciente de
el inconsciente», antropólogo del mito en la medida en que lo pone
actualizado en vez de exaltarlo.

Más allá de sus justas habituales, especialmente con Jürgen Habermas,
siempre a la vanguardia, como demuestra su sitio web,
uno de los más grandes y uno de los más desafiantes diseñados por un artista, espejo
de su exigente estética, pero también teatro de todas las posibilidades -
vídeos-proyecciones, webcam, diálogos a distancia - a la medida de su
estética de la desmesura.

Por su obra tan densa, tan fuerte y tan ambiciosa, por su mirada aguda
y amplio sobre la historia europea, querido Hans-Jürgen Syberberg, en nombre
de la República Francesa, le entregamos las insignias de
Comandante en el Orden de las Artes y las Letras.

Estimada Helma Sanders-Brahms:

En 1982, la revista Cinema le dedica un dossier:
Indomable. Un hermoso resumen para su recorrido, que comienza en
Frisia oriental a orillas del Ems, en Emden, que había acogido a los
hugonotes franceses en tiempos de la represión de la «religión
Supuestamente reformada». Me gusta creer que los sermones calvinistas no
no son por nada en la dimensión religiosa que se puede encontrar en
su cine - dimensión que transfigurar en una búsqueda mística
donde lo irracional se cruza con lo subversivo.

Esta libertad de tono y de expresión, la habéis convertido en vuestra bandera, con
la preocupación de construir un cine personal y comprometido, que
reivindicar claramente el aspecto militante. En 1976, es la película Bajo las
adoquinado la playa que te hace conocer, película de referencia sobre la generación
después de mayo 68. Mujer cineasta, su cine es ante todo un arte
de género, en este período de todos los
lucha y todas las esperanzas. La mayoría de sus películas describen la
dolorosa destino de las mujeres, de la Colonia Pequeña en
angélica Urban en Alemania madre blafarde, en 1980, su película que hizo el
más hablar, el único que se sumerge de manera tan singular en el espejo
trastorno de los años hitlerianos, sin olvidar La hija ofrecida, un cuasidocumentario
en una actriz que conoce a aficionados que juegan su
papel propio, para una inmersión en las aguas profundas de la
esquizofrenia. Se muestra a personas destruidas por estas máquinas -
reales o simbólicas - que machacan al humano. También responden
en eco de su experiencia de la televisión o del modelaje -
antes de ir al cine.

Como muchos directores alemanes, si usted hace esta inmersión
en la guerra y la inmediata posguerra, si se aborda este pasado que
no pasa», es para equilibrar mejor lo que se espera del lado
análisis a distancia y del discurso político. Eligiendo el más
íntimo de los sujetos, su historia y la de su madre, usted sorprende,
Se desvía, hasta la crítica que no le perdona.

Sus películas dicen lo cotidiano adoptándose a las referencias bíblicas,
como en Los últimos días de Gomorra en 1974, película-ópera
grandiosa donde denuncia la obscenidad de la «Springer presse» y de
la información masiva. Usted se inscribe así en las grandes
mitologías históricas y culturales de toda una generación: si eres
preocupada por el pasado, usted tiene la preocupación de romper los códigos antiguos.

No quiero olvidar los terrenos comunes que compartes con
otras grandes figuras del cine europeo, como Pier Paolo Pasolini,
que encontráis en 1967, al que os une la tentación del religioso y
la denuncia de todas las buenas-ideas. Si sus películas han sido poco
difundidos al otro lado del Rin, sin embargo, usted ha co-producido
con Francia su última película Clara, en 2008, una oda al amor, a la
música y concertista Clara Schumann, compositora e intérprete
que se celebró en toda Europa.

Personalidad europea ampliamente reconocida, usted ha tenido
responsabilidades en el Consejo Cultural de la Comisión. Pionera,
usted ha sido consejero del primer ministro federal alemán de la
Cultura 1999-2000. Vuestra francofilia asumida y vuestro conocimiento
de nuestro cine hacen de usted un miembro activo del Alto Consejo Cultural
franco-alemán.

Promotora de lo que llamáis la «fuerza tranquila y alegre» del
femenino, cineasta a la obra iconoclasta y radical, rechazando la facilidad, usted
recuerda a todos que lo mejor del 7mo arte puede ser también y antes
todo el fruto de la exigencia.

Estimada Helma Sanders-Brahms, en nombre de la República Francesa,
os entregamos las insignias de oficial en el orden de las Artes y de las Letras.

Querida Jan Mojto:

«Con audacia se puede emprender todo, no se puede hacer todo».
Quizás Napoleón se daría la vuelta en su tumba si te hubiera visto no
solo producir un hermoso fresco en su epopeya, pero relatar
muchos otros períodos exaltantes, de Roma a las horas más negras de
nuestra historia contemporánea - para el deleite de los amantes de
cine e historia.

Nacida en Eslovaquia, usted pasa simbólicamente muy joven las fronteras
de una Europa donde el velo de la Historia se ha desgarrado justamente. No tendréis
de reconciliar, por los temas históricos y literarios que hacen
la unidad cultural de Europa, los hermanos enemigos nuestros
siglos han dado a luz.

El políglota europeo que eres comenzó su carrera en
durante casi quince años, y
esto en las antenas de las mayores cadenas europeas, trabajando
en particular con Mediaset en Italia, Gestevisión Telecinco en España o
todavía Telepiù en Italia. Crítica teatral y cinematográfica a sus
comienzo, usted trae a la pequeña pantalla su pasión por la Historia y la
Literatura que había estudiado en Bratislava y Múnich.

Son obras como «Napoleón», que producéis en 2003,
que le valió el reconocimiento de sus compañeros, con la Medalla
Carlomagno para los medios de comunicación europeos, y la Orden Bávara del Mérito.
Todos recordamos el rendimiento de Christian Teclado en
Bonaparte, y Gérard Depardieu en Fouché, flanqueado por un John
Malkovich en medias de seda para interpretar a Talleyrand.

Fruto de vuestras colaboraciones, muchos otros nombres podrían citarse entre los
directores que usted ha hecho trabajar: Ermanno Olmi, Robert Dornhelm,
Oliver Hirschbiegel, Florian Henckel von Donnersmarck ...

Unido a los grandes símbolos europeos, animado por su voluntad de
alimentar el placer de la imagen y el deseo de aprender, que produce
numerosas series para la televisión, que fueron y siguen siendo
éxito global. A la cabeza de su grupo EOS, permite
una serie aclamada tanto por la crítica como por las
historiadores, ver el día en el canal HBO. Los espectadores y
descubren una sociedad romana formada por guerras de poder, desde un punto de vista
inédito de restitución, una etnografía creíble de las clases sociales, una
un enfoque sensible de los intercambios culturales, las figuras
grandes héroes - tantos aspectos generalmente invisibles en un peplum
clásico.

Me detendría unos instantes en su producción probablemente la más
por el interés que representa en una
de memoria, pero también por el choque emocional que pudo provocar
en todo el mundo. En 2004 co-produce Der Untergang (La
caída), que usted confía a la mirada aguda de Oliver Hirschbiegel. En
centrándose en la figura que probablemente sea la más destacada
la sangrienta historia del siglo pasado, el desconcertante y excelente Bruno Ganz
libro de un atormentado y caído Adolf Hitler, humanizado, donde los libros de texto no
sólo hablan del horror del mal mecanizado.

Dar a ver, pensar y repensar, repensar, es la misión que usted
se le da como productor, de los Borgia a John Rabe,
Miserables con Gérard Depardieu en la serie sobre el infierno de Dresden - donde
te encontramos, querida Maria Bäumer - y a La vida de los demás. Más allá
relecturas de la historia en series y películas de calidad
inédita, también trabaja en la difusión de grandes clásicos de la ópera,
de Mozart a Puccini.

Por el importante papel que desempeña en la producción y circulación de
obras audiovisuales, por su compromiso con la calidad que
ha permitido a tantas obras cinematográficas y televisivas francesas,
de ver la luz, querido Jan Mojto, en nombre de la
República Francesa, le entregamos las insignias de Oficial en
la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Marie Bäumer:

«El talento es una cuestión de amor», decía Romy Schneider, a quien
le atribuye una gran semejanza. Tal vez es en este
cuestión de amor que reside uno de los secretos del éxito de su vida
de actriz.

Nativa de Düsseldorf, es en Hamburgo donde creció. Hamburgo
es también el teatro de su formación de actriz en el Studio 033, que
también en el Tesino, cerca de Locarno, en la Scuola
Teatro Dimitri. Las cadenas de televisión alemanas le localizan y
En 1995, Detlev Buck te entrena. En
en la aventura de Männerpension, junto a Til Schweiger y Heike
Makatsch, en un papel explosivo: el éxito de esta comedia alegre
abre las puertas del cine.

Los más grandes directores comienzan rápidamente a apelar a ti, como
los hermanos Taviani, por los que usted juega en el telefilme Resurrección
(en 2000) y en 2002 en el documental de Wim Wenders Viel
Passiert en BAP, la banda de rock de Colonia, donde apareces en
lados de su fundador Wolfgang Niedecken.

En 2002 y 2003, tu carrera cambia cuando recibes
el Júpiter de la mejor actriz alemana por su papel en Der Schuh
de Manitu, luego con su papel en Der Alte Affe Angst (Hola
la angustia), una película de Oskar Roehler presentada en la Berlinale, donde brillan
su encanto y su interpretación: este papel le valió el premio del cine
bávaro y el premio de la crítica cinematográfica alemana, a través
una obra que además hace conocer tus talentos fuera de
Alemania. Desde entonces has jugado en Dresden, luego Los falsificadores de
Stefan Ruzowitzky. Acabamos de encontrarte felizmente en Face au
crimen, la serie de Dominik Graf que se presentó en la Berlinale el año
último y que la cadena franco-alemana ARTE también emitió.

Desde la telenovela Napoleón firmado Jacques Simoneau, donde
encarna a Caroline Bonaparte, que ha construido gradualmente un vínculo
fuerte con Francia donde ahora usted reside. Usted tiene por otra parte
multiplicar las participaciones en producciones de la cadena francoalemana,
como Buenos días la angustia de Oskar Roehler,
Recuerdos dolorosos de Stefan Krohmer o incluso 10 segundos, hace 3
años, de Nikolai Rohde - donde usted encarna a la esposa de un controlador del cielo
consumido por la culpa.
Los platós de rodaje no te alejan de tu pasión por el
teatro, desde el Theater im Zimmer donde había actuado en 1995. En
2007, a petición del Festival de Salzburgo, usted juega el amante en
Jedermann de Hugo von Hofmannsthal. Acaba de presentar
en Hamburgo, el mes pasado, su primera obra, Abschied (Adiós), que
Usted mismo se encargó de la puesta en escena.

Su hijo Shawn, que ya debe tener 13 años, debe estar muy orgulloso de
usted, y con razón. Sus talentos en el escenario y en las pantallas de televisión
y el cine han sido recompensados en varias ocasiones. Admiramos su
capacidad de alternar las tablas con los rodajes, que usted enseña en
sus estudiantes, y pensar en la economía de las expresiones en función del apoyo
- siguiendo una filiación brechtiana que usted reclama, y que
permite, a través de la distancia, diseñar y dominar a tus personajes
los más dramáticos, para mayor felicidad de vuestros numerosos
admiradores. Ya os habéis convertido en un referente para los
que, en Alemania y en Francia, se destinan al oficio de actor.

Querida Marie Bäumer, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Caballero en el orden de las Artes y las Letras.

Querido Ulrich Tukur:

Eres una de las estrellas alemanas que ilumina el mundo del cine
europeo, de un rayo a la vez luminoso y familiar.

Después de estudiar en Boston y en la Universidad de Hannover, estudia
alemán, inglés e historia en la prestigiosa Universidad de Tubinga,
y practicas simultáneamente el canto y el acordeón como profesional.
A pocos pasos de allí, en Stuttgart, se convierte en alumno del
Facultad de Música y Arte Dramático.

Su carrera es una serie de encuentros importantes, siendo la primera
la de Michael Verhoeven, que te identifica y te compromete como
como actor para La Rose blanche, en 1982. Por lo tanto, sigue
doble carrera entre el teatro, donde se crea una especialidad en el
repertorio de Shakespeare, y el rodaje de películas para la televisión, entonces
para la gran pantalla: éstos son Die Schaukel, de Percy Adlon, entonces usted
encuentre a Michael Verhoeven con Mi madre coraje, en oficial SS - un
papel que te perseguirá! , en el fondo de genocidio en Hungría.

Otro encuentro destacado es el de Constantino Costa-Gavras, que
determinante para el lanzamiento de su carrera verdaderamente
internacional. Usted había participado en Taking Sides. El caso
Furtwängler de Istvan Szabo, con Harvey Keitel, pero es Amén,
en 2002, que ha tenido una gran repercusión con numerosos premios,
que te revela al mundo en el papel del oficial de las SS arrepentido. Juegas
el mismo año en el remake de Solaris por Soderbergh, entonces usted
únase de nuevo a Costa-Gavras en 2005 con Le Couperet, donde usted
se enfrenta a José García en una sátira contemporánea del mercado de
el empleo y sus crueldades desmaterializadas, hechas de corbatas, de nómadas
lands residenciales y curriculum vitae. Usted multiplica
paralelamente a los episodios de Tatort, la famosa serie televisiva alemana,
que le valió un premio al mejor actor por su interpretación de un serial
asesino.

En 2006, es el jefe sospechoso del departamento de cultura de la Stasi,
Anton Grubitz, que encarnas en La vida de los demás de Florian
Henckel von Donnersmarck al lado de Ulrich Mühe, lo que le valió el
premio al mejor actor de reparto en el Festival de Cine Alemán.

Feliz coincidencia que Helma Sanders-Brahms esté con nosotros esta noche:
en 2007 usted juega Robert Schumann en su película Clara. Entonces vienen
dos películas franco-belgas, la inquietante Où est la main de l'homme sans tête
donde os encontramos junto a Cecilia de Francia, y Serafina de Martín
Provost, donde usted juega el alemán coleccionista de arte en el exilio que, en
cayendo bajo el encanto de Yolande Moreau, le trae de nuevo un
premio al mejor actor.

En esta ubicuidad, no abandonas las películas
históricos. El joven y talentoso Florian Gallensberger le confió el
papel principal de John Rabe, del nombre del empresario alemán que salvó
varios miles de chinos de las masacres de Nanjing en 1937. La película es
premiado varias veces, en particular, en su caso, el precio del
mejor actor en el festival de cine bávaro en 2009. Volver
también en la Segunda Guerra Mundial y el genocidio nazi en
Vaterspiel, de Michael Glawogger.

La historia y Ulrich Tukur es también, por supuesto, la hermosa Cinta
Blanc, Michael Haneke, Palma de Oro en Cannes. En el papel del barón
Armin, usted encarna la autoridad moral de una empresa a punto de
desaparecer, y que los niños intentan aprehender a través de sus pantallas
sus arbitrariedades e inercias.

Ubicuidad siempre: en géneros muy diferentes, pronto os veremos
en Largo Winch II o en el Cerdo de Gaza, donde vas a encarnar
un diplomático. Muchos, por otra parte, son los que escuchan la voz
familiar de Ulrich Tukur en audios - privilegio reservado a
notoriedad cuyo sello es reconocible entre todos.

Ulrich Tukur es también el hombre de cabaret, el cantante y el acordeonista
que lleva varios años actuando con su grupo «Ulrich Tukur and
the Rythmus Boys» - 5 álbumes en el palmarés, con el primer título
Meine Sehnsucht ist die Strandbar - lo que yo traduciría muy
aproximadamente, en guiño a Helma Sanders-Brahms, por Bajo los
adoquines de mi Sehnsucht, la playa».

De la comedia a las obras históricas, estás en las pantallas de Europa
y del mundo, uno de los actores alemanes más destacados y más
entrañables. Para su mayor felicidad, el cine francés a menudo
oportunidad de disfrutar de su cultura, humor y versatilidad.
Es también por vuestro talento que se encarna y se manifiesta la existencia de un
cine europeo ambicioso.

Querido Ulrich Tukur, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Caballero en el orden de las Artes y las Letras.