Discurso de Frédéric Mitterrand, Ministro de Cultura y Comunicación, con motivo de la ceremonia de entrega de las insignias de caballero en la Orden de la Legión de Honor a Alain Mabanckou, oficial en la Orden de las Artes y las Letras a Eva Marie Saint, James Ellroy, René Goiffon, Lucian Grainge, y Gus Van Sant, y de caballero en el orden de las Artes y las Letras a Matthew Weiner

Los Ángeles, domingo 13 de marzo de 2011

Querido Alain Mabanckou:
Usted nació en Pointe-Noire en la República del Congo Brazzaville, en
esta ciudad abierta al océano, verdadero pulmón económico y marítimo
del país, donde, guardián de Hotel, leía «por la fuerza» las aventuras
de San Antonio. Después de estudiar Derecho, descubre Francia en 22
años, con algunos manuscritos en su maleta, incluyendo
colecciones de poemas. Mañana tendré veinte años, medio siglo después
El Niño negro de Camara Laye, haces hablar al niño que tuviste
verano para evocar el Congo-Brazzaville de los años 1970-80, la radio que
llevaba los rumores del mundo, los presidentes que tomaban los apodos
de Amin Dada o Bokassa I», y sobre todo su familia - «ni rico ni muy
pobre» - dividida entre su «mamá Pauline» y su «mamá
Martine», la otra mujer de su padre. Las críticas te acercan a un
Pagnol transpuesto a las orillas del río Congo.
Querido Alain Mabanckou, usted es parte del círculo soñado de los increíbles
viajeros. Su identidad plural y en movimiento responde a la imagen de un
siglo XXI global y cosmopolita, y su geografía personal es una
maravilloso mosaico compuesto. Repito sus palabras: Quizás sea
en Francia que me sentí el más africano. Y en Estados Unidos que
me siento europeo. ¿Qué pasará si me voy a Asia? ». Ustedes
usted demanda por otra parte de lo que usted llama un mic-mac identitario
Tricontinental».
Después de una década como consejero en el grupo Suez-
Lyonnaise des Eaux, se dedica a la escritura con la aparición en
1998 de su primera novela Azul-Blanco-Rojo que le valió el Grande
Premio Literario del África Negra. Prosa, poesía, nada escapa a su
pluma que mezcla humor, respiraciones poéticas y inmersión inédita en
raíces africanas. Usted ha construido una distancia con su objeto: para
usted, La autocrítica es esencial si se quiere luego echar una mirada
justo sobre el resto del mundo».
Es, por supuesto, la forma romántica que le revela al público en general,
con Cristal roto, unánimemente aclamado por la prensa, la crítica
y los lectores; entonces Memorias del puercoespín que le vale en 2006 el Premio
Renaudot, ambos aparecieron en el Umbral. Su pluma ágil e irónica sabe
seguramente seducir.
La novela Black Bazar, publicada en Seuil en enero de 2009, ha sido clasificada
20 libros más vendidos en Francia en las listas de L'Express, du
Nuevo Observador y Libros Hebdo.
Te traducen a varios idiomas, desde el catalán hasta el coreano
adaptado al teatro. En 2007, sus escritos poéticos reaparecen bajo el título
Mientras los árboles arraiguen en la tierra.
También encuentra tiempo para dedicar su energía a la difusión
obras de otros escritores. Su admiración por James Baldwin
lleva a firmar 20 años después de su muerte una carta a Jimmy. En 2008,
traduzca al francés el autor de Bêtes sans patrie (Beasts of no nation), el
joven prodigio de las letras americanas, del joven y más que prometedor
autor estadounidense Uzodinma Iweala.
Usted también está animado por el deseo de transmisión. En Michigan,
escritor en residencia, usted enseña la literatura francófona en la
prestigiosa universidad de Ann Arbor durante tres años. UCLA le invita
como profesor visitante en 2006, antes de convertirse en profesor en 2007
titular de literatura francófona. La lengua francesa y la literatura
francófono tienen en usted un aliado y un abogado de peso. Usted es el
profesor de literatura francesa más cool de California». Sus
público son numerosos, atentos, a menudo hilarantes: para un poco, se
llamaría, como algunos, «Mabancool», olvidando que usted tiene
obtuvo la beca más prestigiosa de la Universidad de Princeton en el
ámbito de las Humanidades. Cuando afirmo que Francia es un país
mundo», es a personalidades como usted que pienso, es a estos
numerosos autores de lengua francesa que enseñan en el mundo
en América del Norte, Asia, América Latina, que
conocer nuestro idioma en sus matices y su riqueza, a imagen de su
gran amigo Dany Laferrière.
Usted es un embajador radiante de la lengua francesa a los Estados-
Unidos. De Francia, su país de adopción, se casó con la ironía de
voltairiana. Desde su llegada a Los Ángeles, usted tiene de otra parte
participó en numerosos actos organizados por el Servicio
de Acción y Cooperación Cultural cuyo Festival Vis-a-Vis: A Day with
Escritores franceses y americanos que se celebró en Venice en mayo de 2010. El pequeño
hijo negro de Vercingétorix», como te gusta definirte, no sin
humor, compromete y alienta numerosas iniciativas de promoción de
nuestra lengua y nuestra cultura, dentro de la Universidad pero también dentro
de la red de las Alianzas francesas, enlaces tan importantes en América del
Nord.
Su abundante obra ha sido recompensada muchas veces en
el mundo literario: Premio de los Cinco Continentes de la Francofonía, Premio RFO
del Libro, Premio Leonor de Aquitania, sino también Premio Renaudot y Premio de la
Ingreso Literario 2006.
Porque usted es un escritor francés con la identidad moldeada por el
mundo, porque la literatura es, por así decirlo, su segundo
madre», porque usted despliega un talento raro que mezcla sutilmente ironía
y poesía, querido Alain Mabanckou, en nombre del Presidente de la República
y en virtud de los poderes que nos han sido conferidos, le
Caballeros de la Legión de Honor.

Querida Eva Marie Saint:
El poeta francés Charles Baudelaire escribió La mujer es el ser que
proyecta la mayor sombra o luz en nuestros sueños»
y encuentro en sus palabras todo el alcance simbólico de su nombre,
Eva Marie, que usted ha sabido encarnar con elegancia a lo largo de su
carrera cinematográfica. Me siento especialmente honrado de
homenaje a una actriz de su talla que, con un juego innovador,
sutileza y sobriedad, llevó a la pantalla una nueva visión de la
mujer moderna. Usted es una actriz rara tanto por su filmografía
que por su talento, lo que le confiere las virtudes de
rigor indispensables para cualquier artista de primer plano.
Naciste el 4 de julio, bajo el signo de la independencia, teniendo siempre
se negó a sacrificar su vida personal, familiar al frenesí
hollywoodiana del oficio. Joven mujer, usted se imaginaba profesora,
pero usted descubre el teatro en las tropas de la Bowling Green
Universidad Estatal de Ohio y sucumbir a la magia del teatro. Después de tener
obtuvo una Licencia de Letras, se trasladó a Nueva York y
su debut en la radio y la televisión. En 1950, se inscribió en el
famoso Actor’s Studio y conoce entre otros a Karl Malden, «Mitch»
en Un tranvía llamado Deseo de Elia Kazan, Rod Steiger, premiado
por su actuación en En los muelles de Kazán, y Julie Harris. Si el nombre
de Elia Kazan resuena en mi boca como una letanía, querida Eva
Marie, es que a imagen del maestro iluminador, el realizador reveló su
belleza de la mujer y su genio del artista. Usted se dedica tres años más
tarde por un teatro de Broadway para actuar en A Trip to Bountiful, un
pieza de Horton Foote. En ese momento, Elia Kazan - ¡aquí está! - busca
desesperadamente una joven actriz para encarnar a Edie Doyle, la frágil
heroína de Sur les Quais. Después de una prueba con Marlon Brando, usted
gire su primera película que ahora es un clásico del séptimo arte. La
rendimiento que se realiza allí es recompensado con el Oscar de la
mejor actriz de reparto.
Poniendo especial cuidado en la elección de sus prestaciones, usted juega
bajo la dirección de grandes directores y dar la réplica a los
comediantes más talentosos de Hollywood. Así que en 1957, usted mismo
encuentra frente a Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en el drama
de Edward Dmytryk, El árbol de la vida, y trabajar con Fred Zinnemann
en Un puñado de nieve, drama conmovedor que trata de la adicción que
le valió un Globo de Oro.
Usted alterna a continuación comedias románticas y dramas
sentimentales, hasta su segundo papel destacado: el de una espía
dividida entre amor y razón de Estado, una Eve Kendall contra Cary Grant,
deliciosamente inolvidable en La mort aux trousses (North by Northwest)
donde su seducción se revela para siempre temible. Confías
Sobre este papel: ¡Fue tan agradable jugar a una espía sexy!
¡Una liberación! No sé lo que Hitchcock vio en mí, pero él
argumentaba que había nacido para interpretar a Eve Kendall. Quería que yo le
promete no volver a hacer Sink to Sink movies, esas películas donde
la heroína es una mujer de interior. »
Luego te involucras en la aventura del Éxodo (1960), epopeya fluvial
de Otto Preminger sobre el nacimiento del Estado de Israel
compartes la estrella con Paul Newman. Por dos veces te cruzas con
camino de John Frankenheimer: por El ángel de la violencia (All Fall Down,
1962), luego para Gran Premio (1966), una pintura de la mitad de la carrera
automóviles, en los créditos de los cuales se ve en particular Yves Montand. Usted
también gire a Vincente Minnelli El Caballero de las Arenas, un
drama pasional, en el que se encuentra Elizabeth Taylor, Richard
Burton y Charles Bronson; y también un western onírico, L'Homme
en 1969, con Gregory Peck.
Dos años más tarde, apareces en Loving, una tragicomedia sobre
la liberación sexual típica de finales de 1960 firmada Irvin
Kershner con George Segal, una película muy «Sink to Sink»... «No tengo
mantuvo mi promesa a Alfred Hitchcock, decir con humor por
relación con la película, pero al menos pude vencer a mi marido como yeso! » En
1976, usted se destaca en la serie How the West Was Won que
vale la pena una nominación al Emmy. Volver a la comedia en Cancel
My Reservation de Paul Bogart, con Bob Hope, Ralph Bellamy y Forrest
Tucker. Esta película pone fin a la parte más importante de tu carrera
cinematográfico. Usted va a volver episódicamente sobre los platós a
a partir de 1986. Desde 1949, usted multiplica las apariciones en el pequeño
pantalla en no menos de una treintena de series incluyendo People like US para
La cual te da un premio en los premios Emmy.
En los últimos años hemos tenido el placer de encontrarte en Yo
sueño de África, Don’t Come Knocking de Wim Wenders, y en la
comedia familiar Winn-Dixie, mi mejor amigo.
Es una personalidad discreta y luminosa, determinada y desarmante,
una inmensa actriz y una madre presente, amorosa, de una gran
clarividencia en sus decisiones que tengo la alegría de honrar hoy. Querida
Eva Marie Saint, en nombre de la República Francesa, le entregamos
las insignias de Oficial en la Orden de las Artes y las Letras.

Querido James Ellroy:
Llevas en ti este universo sobre un fondo de niebla, entre noche y día,
esta realidad fantasiosa que desborda y que no pide más que expresarse.
Porque su obra cuenta el intermedio, entre dos círculos, criminal y
político, entre dos momentos, el día y la noche, entre dos mundos,
ficción y real. Un real inspirado en varios hechos, pequeña historia, pero
también de la Historia de América, un real compartido entre
la autobiografía y los fantasmas de la ficción. Una obra dual por lo tanto, por
que habéis sabido sublimar las pruebas trágicas de la existencia.
Nacido en Los Ángeles, ha encontrado en esta ciudad un escenario de elección
para sus historias negras. Con la «Lloyd Hopkins Trilogy», dedicado a este
policía perseguido por la violencia, usted encuentra el reconocimiento como
que autor antes de que llegue el éxito público de su L.A.Quartet,
compuesto por el famoso Black Dahlia y L.A Confidential. Estos
thrillers te hacen un maestro del género, título que confirma en los
siguientes producciones, incluyendo su trilogía Underworld U.S.A. que sale
del marco de su ciudad natal, y del thriller puro, para entrar en una contrarhistoria
de los Estados Unidos a los que usted llama con sus votos. Se remonta a ellos, en
2.600 páginas, la historia de Estados Unidos a través de los grandes acontecimientos
sociales y políticos de 1958 a 1972. Hombre del pasado, como tú
repita, sus relatos resuenan sin embargo de una actualidad y de una
contemporaneidad inaudita.
He aquí toda la especificidad de vuestra obra: esta propensión a la ambivalencia,
a la ambigüedad, a contar una época por medio de otra, a narrar un hecho
real por medio de la ficción. «La colusión es la vida», decís. Y hacer
la parte de la realidad y de la ficción, en sus relatos, es un reto.
Esta realidad se basa tanto en los hechos, como en The Black
Dahlia, que en la historia política, con American Tabloid por ejemplo.
Pero también es su propia experiencia que entra en escena en
novelas con fuerte connotación autobiográfica, como My Dark Places o The
Hilliker Curse: My Pursuit of Women.
En una fórmula eficaz y terriblemente justa, Evan Roth en 1995, describe
la especificidad de su escritura, que renueva los códigos de la novela negra:
«[you] write about a clandestin world too Fantastic to be fact and to real to
be entirely fantasy». Mientras que la ambigüedad entre real y ficción es una de las
mejores recetas, y las más antiguas, de la novela negra, usted le da un
nuevo aliento utilizando los resortes de la adaptación, la recuperación, la
concibiendo la creación como una reescritura eterna.
¿Cómo decir algo de las páginas más conocidas de la historia?
¿Cómo hacer original y único el relato de un hecho? La realidad es el
material en el que está trabajando, un marco inicial en el que se
pulse para construir una serie de acciones que mantendrán la unidad en
aliento. En un estilo alerta, nervioso, con muchos salientes, usted
lleve a sus lectores a las profundidades del mundo y de la especie
humana. Y no es solo para denunciar, sino más bien, con este
cinismo que os caracteriza, para subrayar la increíble potencialidad de
creación que reside en la parte de sombra de cada uno.
La violencia cruda que se apodera de sus libros y la omnipresencia de las mujeres
constituyen los pilares de vuestro mundo ficticio. Elementos que, añadidos
a un arte incomparable de la trama y del rebote, llamaron la atención
de Hollywood. Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine,
reescritura de un relato inicial: L.A Confidential en 1997, Stay Clean
en 2002 y White Jazz en 2009, entre otros. Usted demuestra un
evidente desinterés por estas adaptaciones, porque deplora la
compresión inevitable de sus intrigas. ¿Pero es esa la única razón?
Su concepción de la creación explica su negativa a participar en
escritura de guiones. Su propia práctica de escritor muestra que la
reescritura, o adaptación, ya son prácticas de creación. Aquel que
se apropia de un documento, un momento histórico o una novela para
inspirar, retomarlo, reajustarlo, modificarlo, incluso transformarlo, en
se convierte en el propio maestro y puede actuar a su antojo. En lugar de tratar de
avalar los guiones de Hollywood, deja a los guionistas la
la misma libertad que usted ha usado.
Saludo en vosotros al maestro de los sueños de negro y de las contrahistorias, que
figura entre los nombres más grandes de la literatura mundial. Querido James
Ellroy, en nombre de la República Francesa
insignias de oficial en la Orden de Artes y Letras.

Querido René Goiffon:
Contar tu vida es un poco contar la de Harmonia Mundi tanto el
desarrollo de la misma depende de su trabajo y su tenacidad.
Su rica y original trayectoria es ya una justificación en sí misma de
su éxito. Añadamos a esto un profundo gusto por la música, una
curiosidad sin límites y un don para encontrar talentos: esto es lo que
explica su presencia al frente de Harmonia Mundi U.S.A desde 1982.
Graduado de la Escuela Superior de Comercio de París en 1969, usted
decida partir cinco años al descubrimiento de África central y meridional.
Este recorrido, por lo menos original, seduce a Bernard Coutaz, fundador de la
discográfica Harmonia Mundi, especializada en música
clásico y las músicas del mundo, y a quien quisiera aquí rendir
homenaje, ya que nos dejó hace apenas un año.
Cuando decide integrarse en el pequeño equipo de la casa de
discos, en Saint-Michel-l'Observatoire, sede social de la sociedad en
la época, Bernard Coutaz aún no sabe que te convertirás en uno
pilares. Usted contribuye al desarrollo del catálogo
clásico, uno de los más importantes del mundo, y una excepcional
calidad. Es esta reputación que permite a la empresa para asegurar su propia
distribución, y convertirse en distribuidor de otras etiquetas. Usted se beneficia
para crear una amplia red de socios que abre de verdad
perspectivas internacionales. Así, después de la apertura de una oficina en
Londres, la empresa crece y se envía a Los Ángeles, con
su propia esposa productora, para dirigir la nueva sucursal.
Usted decide entonces reducir la intermediación y dirigirse
directamente a los minoristas: crea la primera unidad de producción
fuera de Francia, encargada de dar a conocer a músicos en los horizontes
culturales diversos, incluidos los artistas americanos como el luthista Paul
O'Dette, el grupo Anonymous Four, o el Theatre of Voices bajo la
dirección del director de coro británico Paul Hillier, - estos músicos
estadounidenses representan alrededor del 40% del nuevo registro.
También favorece el descubrimiento de artistas malienses, francófonos
más a menudo, como Boubacar Traoré, Lobi Traoré y Habib Koité entre
otros. Usted crea World Village, una sección de Harmonia Mundi
especializada en la música del mundo.
Pero su contribución a la música no termina ahí. En 2001, usted
organice en Malí el primer «Festival au Désert» en Essakane, en la
región de Tombuctú, cuyo objetivo es hacer descubrir la música
y, a través de ellas, favorecer los vínculos entre
los pueblos. Artistas variados como Oumou Sangaré, Ali Farka Touré,
el grupo Tinariwen o Robert Plant vienen a actuar y acceden a
un verdadero reconocimiento público.
El reto de su trabajo es derribar las fronteras para dejar
los talentos musicales, para que cada uno pueda ir a la
descubrimiento del otro a través de la música, - o la fotografía, otro
de sus pasiones. Al mismo tiempo, supo encontrar soluciones
eficaces para mantener el éxito de Harmonia Mundi a pesar de la crisis. a
la hora en que la industria discográfica debe renovarse y encontrar soluciones
No puedo sino felicitarles por ello.
Por su notable trabajo de difusión y valorización de
tesoros musicales de todo el mundo y de todos los géneros, para su
participación en la defensa de la industria discográfica, querido René Goiffon,
nombre de la República Francesa, le hacemos oficial en la Orden
de las Artes y las Letras.

Querido Lucian Grainge:
Un gran empresario y pionero de la industria musical
tengo el placer de rendir homenaje, cuyo nombre está tan unido a un líder
mundial: Universal Music. Debo recordar que usted se fue
del grupo Vivendi, cuyo Presidente es Director General, Jean-
Bernard Lévy, ha anunciado recientemente su participación en el Consejo
administración. Desde el 1 de enero está instalado en Los Ángeles
para acercaros al «corazón palpitante» de las industrias culturales y
creativas, lejos de Nueva York, donde se encontraban sus oficinas, lejos de su
querido barrio de Richmond, usted el londinense, y de Arsenal, su club de
fútbol fetiche. Esta elección es todo un símbolo: el de la modernidad,
nuevas tecnologías, la innovación.
Su carrera en la industria musical es, en primer lugar, la de un heredero de
la «ola punk», de un admirador de los grupos ingleses como los Clash
y los Sex Pistols, en otras palabras, un «niño del rock»
muy temprano en el mundo de sus sueños. Cuando los pasos de Sid Vicious
se encuentran con los de la industria del disco entonces en pleno desarrollo,
solo puede producir chispas: le da una intuición y
una escucha que te lleva a lanzar talentos y descubrir
nuevos iconos del siglo.
Durante estos Roaring eighties llenos de promesas, usted trabaja así
sucesivamente en CBS, en RCA Music antes de unirse a Universal
Música en 1986, para crear la antena inglesa de Polygram Music, donde
A medida que la escena pop londinense se convierte en el objeto de
todas las pasiones. Luego te unes a Polydor, del cual te conviertes en
Director General en 1997: Usted hace perforar a jóvenes talentos que
consiguen rápidamente un reconocimiento internacional.
Con su carrera, es la historia de la industria musical, es la historia de
todas las pistas de baile y conciertos de culto que desfilan bajo nuestros
ojos. Usted ha firmado los nombres más grandes del pop y la
internacional de la época disco en la década de 2000:
música disco de ABBA a la personalidad juguetona de Mika, sonido rock
irlandés de U2 a la voz caliente de Amy Winehouse, sin olvidar Elton
John, Eurythmics y Metallica. Usted ha ocupado los más altos
responsabilidades dentro de Universal Music, cuyas
arcanos, artistas, las oportunidades de desarrollo mejor que
cualquiera, en un momento en que la industria discográfica necesita visionarios cara
a la ola digital, al desafío digital y a los peligros del laissez ezfaire
en el campo de la piratería. Esta lucha, la ha hecho suya con el fin de
defender a los artistas y a los creadores; esta lucha la hemos llevado en
Francia, en el marco de la ley Hadopi, aprobada en 2009, para luchar contra
descarga ilegal de música, sino también para promover una
incentivos y pedagógicos en favor de la oferta legal. trabajar en
«civilizar internet» es, como ustedes saben, una de las prioridades de la
la Presidencia francesa del G20: poner fin a la banalización de la piratería y
apoyar las ofertas legales que permitan apoyar la creación y
creadores forman parte integrante de un horizonte común que
debemos construir juntos, entre los poderes públicos y el sector privado.
El CEO de Universal Music Group que eres sabe
también estar presente en otras nuevas fronteras de la creación: usted
se han convertido en miembros del Consejo en los últimos días
administración de Activision Blizzard. El mundo de los videojuegos, donde los
creativos y desarrolladores franceses están muy presentes, va ahora
poder contar con su dinamismo y sus intuiciones.
Su carrera de perseverancia, continuidad e intuición ha sido
honrado a usted en el Reino Unido, donde es Comendador de la Orden
del Imperio Británico. Hoy es Francia la que os distingue porque
todo el mundo sabe aquí que su talento de descubridor ha influido profundamente
nuestras fantasías musicales y la banda sonora de nuestras vidas.
Querido Lucian Grainge, en nombre de la República Francesa,
Pongamos las insignias de oficial en el orden de las Artes y las Letras.

Querido Gus Van Sant:
Cómo rendir homenaje a una carrera tan brillante y tan a menudo
premiada? ¿Qué elegir entre obras maestras como My Own
Private Idaho, To Die For, Good Will Hunting, Elephant, Last Days, Milk,
que tanto han marcado a espectadores de todo el mundo? Todos, y
No he citado, representan el inmenso talento que es el suyo.
Originario de Louisville, se graduó de la Escuela de Rhode Island
Diseño en 1970. Apasionado de la pintura, y escritor en sus horas perdidas,
usted tiene inmediatamente el deseo de crear, hasta tal punto que, según la anécdota,
tu padre te habría dado 20.000 dólares para hacer un cortometraje
nunca salió.
Después de un viaje de unos años a Europa, justo después de sus estudios,
comienza a trabajar como asistente de producción en
Ken Shapiro. Aprovecha para producir y realizar su primer largometraje
metraje, Mala Noche, romance gay filmado en 16mm y en blanco y negro.
Esta primera obra, desgraciadamente todavía inédita en Francia, es
muy bien acogida, ya que ha sido premiada por la Asociación de
críticos de Los Ángeles.
Cortejado por Universal, usted demuestra su independencia de mente en
En Portland, otros proyectos cinematográficos como Drugstore
vaquero en 1989 en una banda de drogadictos o el famoso My Own Private
Idaho en 1992. Estas películas son la ocasión de desarrollar temas que
queridos: el de la adolescencia, de la familia elegida que se
compone o recompone, y al mismo tiempo este tono trágico que
reinventar con un talento tan singular, donde se ve sorda una
violencia omnipresente, real y simbólica. Tratas la soledad
humana a partir de relatos difractados, largos planos secuencias, y
diálogos donde las palabras escasean. Encontramos todos estos ingredientes que
son tan característico de su estilo único en su trilogía, que
incluye su película más famosa, Elefante, recompensado en Cannes por
su puesta en escena, y por supuesto Palma de Oro. Su fría y lógica descripción
del encadenamiento de estos hechos dramáticos le ha valido el precio
cine de la Educación Nacional, por el alcance reflexivo de su trabajo.
Alrededor y al lado de Elephant, por supuesto, está Gerry y sus dos jóvenes
viajeros del desierto que esconden en ellos una energía contenida y toda la
fuerza de la contemplación, mientras que Last Days, en 2005, se centra en la
final trágico del joven prodigio que era Kurt Cobain. Tres películas independientes
alabados por su originalidad y que sobre todo han contribuido a hacer de vosotros un
director principal de la historia del cine.
Y luego, al mismo tiempo, eliges hacer películas que se destacan más
del cine «mainstream» como el excelente y satírico To Die for con
Nicole Kidman, más brillante que nunca, o Good Will Hunting y
Finding Forrester, dos películas de iniciación, donde la juventud encuentra su camino bajo
la influencia compleja de mentores fuera de lo común.
Entre tus personajes en busca de sí mismos también está Harvey
Milk. La película del mismo nombre que le dedicas ha suscitado preguntas
centrales sobre la aceptación del otro y de su diferencia. Sus películas
interrogan, hacen las preguntas sin imponer las respuestas. Sus
lo dirán mejor que yo: Es la falta de explicación
que da su belleza y su energía al cine».
Su trabajo ha sido retomado recientemente por el actor James Franco
que ha querido realizar dos películas diferentes a partir de los
escenas cortadas de My Own Private Idaho. Para acompañar el proyecto,
Usted compuso ocho acuarelas que coinciden con estos videos.
Su arte se presta por lo tanto maravillosamente al palimpsesto, en el mismo espíritu
además de que usted había tomado la famosa Psicosis de Hitchcock para él
dar una forma inédita, portadora de su huella.
De hecho, eso es lo que recordaría de usted: esta independencia, este gusto
para la experimentación, esa hermosa libertad que solo preside vuestras decisiones.
Te has convertido en el maestro de un cine existencial donde lo trágico
reinventa, siguiendo una muy alta exigencia que tiene por calidad notable
ser accesible al mayor número posible de personas.
Querido Gus Van Sant, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Matthew Weiner:
Usted estuvo de visita en París en febrero pasado con motivo de la difusión
en los canales de cable de Mad Men, su serie insignia, y usted pudo
constatar la admiración suscitada por su trabajo. Hoy, he aquí una
nueva ocasión francesa para rendirle homenaje, en su
veces.
Nacido en Baltimore - otra gran ciudad para las series, pienso en The
Wire -, llegas muy joven a Los Ángeles, ciudad en la que vives
siempre con su esposa y sus cuatro hijos. Después de brillantes estudios en
filosofía, literatura e historia en la Universidad Wesleyan, usted
obtener un Master of Fine Arts (MFA) en la Escuela de California del Sur
Cinema and Television. Esta formación universitaria le permite
Me puse varias gorras, la del increíble showrunner de Mad Men,
sino también la de guionista, productor y director de
diferentes series, incluyendo Les Sopranos.
Su carrera comienza en la discreción de los escribas de la oscuridad, por la
redacción de guiones para diferentes series de televisión. Durante este
período, se desarrolla el piloto que dará a luz a Mad Men.
Mad Men: Una serie única sobre el mundo de la publicidad en los años
1960, cuyos personajes ya se han convertido en culto. Una serie para
que usted se ha pagado el lujo de la lentitud, donde las escenas son pocos
dialogadas, donde la psicología prima sobre la acción. En suma, una serie
totalmente en contra de las producciones habituales. Tuviste que
por otra parte sufrir varias negativas antes de que el grupo AMC se decida a
pedir trece episodios, en 2007, que marcaron el comienzo de la
serie.
Mad Men es el sueño americano narrado por quienes lo inventaron: los
publicitarios. Es a través de este abyme que usted se lanza en
una empresa de desmitificación de los años Ike y luego de los Sesenta. Yo
repite tus propias palabras: el mundo de la publicidad es una
metáfora de la historia que estoy contando». Para ello,
no dude en poner en escena personajes en
comportamientos liberados, en su relación con el amor, el cigarrillo, el
alcohol. Usted señala las inconsistencias de una América de la cara lisa,
donde reina el machismo, donde las mujeres embarazadas fuman en su coche
ventana cerrada, donde se hacen reuniones de whisky antes de las 11 de la mañana.. en
una sátira de lo más gratificante.
En la digna línea de las telenovelas de Eugene Sue o de Balzac al
siglo XIX, Mad Men confronta al espectador con sus expectativas y sus
deseos insatisfechos. Además, es un tema central de vuestro trabajo
que encontramos en la trama de los Sopranos, y más precisamente en
los episodios en los que habéis colaborado. De hecho, decís que
escriba sobre las frustraciones, el conflicto entre nuestras expectativas y la realidad,
sobre lo que no se puede cambiar».
De hecho, es el piloto de Mad Men que seduce a David Chase, creador y
productor de los Sopranos, y que le hace querer integrarte en el equipo
de esta serie de culto, conocido como el mayor éxito financiero como
que serie cableada, y elogiada por la crítica. Nueva Jersey, sus páramos
industriales y las autopistas de sus interminables suburbios se han convertido
los decorados cultos de una reflexión sobre la periferia, el límite de la legalidad, el
lugar atractivo de la búsqueda de uno mismo. Somos muchos, por el
mundo, a tener con Tony Soprano en el New Jersey Turnpike de
nuestros pensamientos.
Tony por un lado, Don Draper por el otro, con sus dobles vidas bajo
la apariencia de la respetabilidad, han suscitado en millones de
espectadores un apego único, que es el propio de los grandes
ficciones.
Su trabajo como productor ejecutivo y guionista de las temporadas 5 y 6
de la serie de los Sopranos le trae la consagración puesto que usted es
nominado a los premios Emmy como guionista, y usted gana
dos premios como productor. Mad Men no se quedará atrás, ya que la
serie es premiada en varias categorías en los Globos de Oro, en
Emmy Awards también y en los Writers Guild of America Awards.
Matthew Weiner, eres la estrella de esta nueva generación de
creadores que ha reinventado totalmente los códigos de la serie de televisión, para
convertirla en uno de los géneros más innovadores
narrativa. En nombre de la República Francesa
insignias de caballero en la Orden de las Artes y las Letras.