Entrega de condecoraciones a Claude Ruiz-Picasso, Myung-Whun Chung, Ismaïl Serageldin, y Evgueni Kissin

Querido Claude Ruiz-Picasso:
Lo difícil que es llevar un patronímico: yo mismo lo sé
¡algo! Esto supone obligaciones, deberes también. Vosotros
sois en efecto el hijo de Pablo y de Françoise GILOT que nos hizo la muy
gran amistad estar entre nosotros hoy. Querida Françoise, Permettezmoi
recordar en esta ocasión que su talento como artista ha sabido
crear un vínculo ideal entre la Escuela de París de los años 40 y 50 y la escena
arte contemporáneo de los Estados Unidos.

A la salida de la guerra, Picasso encuentra los colores y paisajes de la
Mediterráneo. Está experimentando un período de amor y creatividad magnífica que
simboliza La Joie de Vivre, pintada en 1946 en el Castillo Grimaldi de Antibes.

Del encuentro entre las influencias del Mediterráneo antiguo y el
sensación de fuerza y renacimiento, que siempre acompaña el amor
naciente, brota esta obra dionisíaca y jubilatoria. La ninfa baila
con centauros y alegres faunas instrumentistas, esta flauta
doble conocida por los antiguos griegos. También te inmortaliza, querida
Françoise, en múltiples composiciones florales simbólicas: aquí diosa
de la Fertilidad a la manera de una Ceres, allí Mujer-flor.

Usted nació, querido Claude [Picasso], como su hermana Paloma, durante
este período de luz recuperada, alegría intensa y creatividad
radiante. Picasso vuelve entonces con una producción importante de
documentos, cuadros, grabados, esculturas de las que son los modelos. Es
dedica gran parte de su obra a representarte en tus juegos,
cuadros en los que se lee toda la complicidad que os une a Paloma
y la tierna atención de una madre que cuida a sus hijos mientras
pintando. Eran para él un santuario reservado, no fueron
Nunca salió a la venta.

Pero su amor y su atención artística no se detienen allí. Para vosotros,
fabrica juguetes que pinta con humor; para usted, corta
cartones y construye hombres tan droláticos como insólitos. Para
usted, él alimenta su obra, como los coches pequeños ofrecidos por
Kahnweiler que se encuentran en La Guenon y su pequeño, en 1951.

Después de estudiar en Francia y luego en Gran Bretaña, vivió en
Nueva York de 1967 a 1974 en un universo de efervescencia cultural. Usted
fue el asistente del fotógrafo Richard Avedon, usted estudió el
cine, la puesta en escena en el famoso estudio de Actor y trabajado como
fotoperiodista para Time-Life, Vogue o Saturday Review.

Desde entonces nunca ha dejado de ejercer su profesión de
fotógrafo para revistas, su trabajo como diseñador gráfico y
plástico. Este arte le llevó a realizar objetos de plata para la
mesa, un servicio de porcelana, alfombras: habiendo bañado en el arte, usted
saber re-encantar los objetos y los lugares. La FIAC de París, el ARCO de
Madrid, el Centro Internacional de Investigación sobre el Vidrio de Marsella
dan la bienvenida a sus creaciones. Usted se aventura en el universo de la imagen y
del cine, realizas varias películas, en particular Tour de Manège
dedicado a Bárbara, el «águila negra» al que traéis una luz y
un color singular.

En 1973, cuando su padre murió, regresó a Francia. Comienza
entonces el inventario de la sucesión: la tarea es enorme. Con la ayuda
de una Comisión - entre las que se encuentra Maurice Rheims - con
paciencia y meticulosidad, usted inventaría, estima y cataloga más de 65.000
Obras de Pablo Picasso! Todo el mundo lo sabe aquí, las ediciones del catálogo
razonado de la obra grabada de Brigitte BAER y del catálogo de las esculturas
de su padre por Werner SPIES le debe mucho.

Es bajo su impulso que el proyecto de datión en pago de los derechos
de sucesión ha adquirido la amplitud que debía dar origen al gran proyecto
de museo. Reuniendo a su alrededor a Jacqueline Picasso, los niños y
nietos de Picasso, que se comprometió en el proyecto de
creación del Museo Nacional Picasso desde sus orígenes.

Mientras que Dominique Bozo, el primer director del museo, realiza la
selección de las obras con vistas a la dación antes del reparto entre
herederos, usted aporta una contribución esencial a la
obra de renovación del Hotel Salé aportando todo su
conocimiento de la obra y de su entorno, facilitando las relaciones entre
los conservadores del museo, el arquitecto, Roland Simounet encargado de la
transformación del hotel Salé en museo, la administración del ministerio de la
Cultura y diferentes miembros de la Sucesión Picasso.
El Museo Nacional Picasso le debe en parte la riqueza y
la integridad de su colección. Usted ha desempeñado un papel esencial en la
donación al Estado, en 1978, de la colección personal de Picasso
reuniendo obras de sus amigos - Braque, Matisse, Miro, Derain - de
maestros que admiraba - Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain -
una colección enriquecida de numerosas piezas africanas, oceánicas y
ibéricos.

Usted tiene el consentimiento de los herederos para colocar en depósito y luego dar
al Estado el excepcional conjunto de los archivos personales de Picasso.

Con sus miles de documentos y fotografías, que cubren toda la
vida de Picasso, contribuyen a hacer del museo el principal centro
de estudio sobre la vida y la obra del artista.

Usted hizo varias donaciones a la institución, en particular, en 2000,
un conjunto de 12.000 Ektachromes relativos a los fondos de las obras de
Pablo Picasso que son de interés documental esencial para la
comprensión de la obra.

Quisiera recordar también su disponibilidad en materia de préstamo de
su colección personal en las exposiciones organizadas por el museo tanto en
el Hotel Salé que en otras partes del mundo. Usted apoya con convicción los
diferentes proyectos científicos y culturales de la institución interviniendo
en museos, fundaciones y colecciones particulares para
garantizar préstamos importantes a exposiciones. Sé que usted tiene
actualmente el proyecto de una Fundación en el extranjero que contribuirá a
aumentar la autonomía financiera y la proyección internacional del museo.
Como sabes, como te dije, conoces mi
atención en su fase de renovación actual. Mi compromiso en este
ambicioso trabajo es total y me gustaría saludar la enorme energía y el
trabajo excepcional de su Presidenta, Anne Baldassari. Estoy seguro de que
tendremos la oportunidad de trabajar en el mismo sentido antes de su
reapertura.

Usted también ha hecho un trabajo notable para proteger
derechos de autor y la obra de su padre. En 1989 fue nombrado
Administrador judicial del Indivision Picasso. En los Estados Unidos
testifique repetidamente en juicios para hacer valer los derechos
de los autores frente a jurisprudencias menos protectoras para los artistas.

Su lucha por los creadores y sus derechos, lo comparto, lo comparto
haga mío: en la era de la digitalización, mientras que la reproducibilidad de
la obra parece imponerse, es una de mis preocupaciones
permanentes.

En 1995, fundas Picasso Administration para mejorar la protección
y el control del uso del nombre, la imagen y la obra de Pablo
Picasso en el campo de la propiedad literaria y artística, pero también
sobre el terreno, más exigente, del derecho de marcas y de los derechos derivados de
la personalidad. Es una orientación inédita en el mundo del arte:
Picasso se convierte en una marca real con registro de nombre y firma.

¡Más que una pelea de herederos, un sacerdocio judicial!

Al mismo tiempo, usted ha estado organizando exposiciones para mejor
dar a conocer el alcance de la creatividad de Picasso, de Londres a New
York, de Berlín a Madrid. Usted es uno de los miembros del consejo
administración del museo Reina Sofía, en homenaje a su padre que fue
nombrado por el gobierno del Frente Popular, director del Prado.

Querido Claude Ruiz-Picasso, usted ha sabido tejer y consolidar lazos
armonioso entre su familia y las instituciones culturales nacionales.

También, por la generosidad que siempre ha manifestado, por su
contribución a la proyección de la obra de uno de los «maestros» del XX
en nombre del Presidente de la República, y en virtud de los poderes que
Le nombramos Caballero de la Legión de Honor.

Estimado Myung-Whun Chung:
Es un chef apasionado por la música y la buena comida que tengo el honor
acoger hoy en el Salón de los Mariscales. Un artista, un
«mensajero» según sus propias palabras, que tiene por cualidad
esencial saber restituir el espíritu de cada obra con una pureza y
una simplicidad sin igual. Esa simplicidad, que Leonardo da Vinci dijo
que era la sofisticación suprema, viene del corazón y del estudio, y es
por ella que usted se ha distinguido. Porque el surcoreano, Americano y
Francés de corazón que eres, como un gran Romanée Conti, se
mejora con el tiempo. Porque en cualquier obra, natural o artificial, el
tiempo es el garante de la maduración de las opciones. Además, es su maestro
Carlo Maria Giulini que le hizo tomar conciencia de que los verdaderos soplos
del espíritu, los que llevan lejos, son grandes velas que se alzan
con la majestad de la lentitud.

De la Virtus latina, el francés sacó las palabras de virtuoso y virtuoso -
dos palabras que se prestan a su personalidad. Porque su vida y
sus compromisos se inscriben también en un proceso filantrópico y
altruista ejemplar.

Volvamos primero al virtuoso que está en vosotros. Niño prodigio que
descubre la música en el teclado del piano, usted da sus primeros
conciertos a la edad de 7 años y unirse a la Orquesta Filarmónica de Seúl.

Sus padres se mudan a Estados Unidos, y es en Los Ángeles que la
camino de la dirección de orquesta se muestra a usted. Es Gregor Piatigorsky,
que te da la pista después de oírte acompañar a tus
hermanas en el Doble Concierto de Brahms preguntándoos: ¿Has
pensó en la dirección de orquesta? ». Usted tenía 13 años. Entonces la revelación
explosivo ocurre dos años más tarde, cuando en Nueva York, se oye
la Quinta Sinfonía de Beethoven dirigida por Daniel Barenboim.

Todavía no renuncias a una carrera de solista - ganas
de hecho el segundo premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky de
Moscú -, pero al mismo tiempo se compromete a tomar cursos de
dirección musical en el Mannes College de Nueva York, luego en la Juilliard
Escuela. Es con un chef, como asistente del maestro Giulini
que os anima y os confirma en vuestra vocación de jefe,
usted decide servir la música sin producir un solo sonido por sí mismo.

Usted dirige la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken, usted
está invitado al Teatro Comunale de Florencia, usted asume de 1989 a
1994 la dirección musical de la Orquesta de la Ópera Nacional de París, y
de muchos de los más prestigiosos conjuntos orquestales americanos. Yo
me detendría aquí, porque no podría citar todas las orquestas
internacionales que se han beneficiado de su liderazgo sin apartarme de mi
acerca de - pero no puedo dejar de recordar que usted acaba de celebrar
diez años como director musical de la Orquesta Filarmónica de
Radio Francia, una magnífica institución sobre la que ejerce una
influencia en profundidad.

Porque a través de su dirección de orquesta giratoria ardiente, habitada,
brillante, salvaje, a través de la sensibilidad y la madurez que se desprenden
de sus interpretaciones, usted es un líder inusual por su
humanidad. Tenéis mucho más estima por las cualidades humanas de
la humildad y la ética solo para los fríos de un tecnicismo sin alma.

En su búsqueda de pureza, apertura y superación de sí mismo, usted
relea Messiaen, Debussy, Ravel, Bartók, Fauré, Bizet, Berlioz o
Beethoven. Lejos de las grandilocencias y mitologías del jefe
de orquesta omnipotente, dirigente en demiurgo, con mano de hierro, de
instrumentistas relegados al rango de ejecutores, el gran Giulini te tendrá
legado el espíritu del diálogo, del silencio y de la escucha, al servicio de
la interioridad de las obras.

Estas virtudes, usted se ha propuesto ejercerlas más allá del campo
de la música. Se invierte en proyectos relacionados con la
preservación del medio ambiente - usted es por otra parte el único jefe
de orquesta, que yo sepa, para tallar su varita en los olivos
de Provenza! - y usted se ha comprometido con fuerza en la defensa de
derechos de la infancia. Embajador ante las Naciones Unidas
programa de lucha contra la droga, recibe de la UNESCO el título
«Hombre del año» en 1995, antes de convertirse en embajador de buena voluntad
UNICEF. No contento con ser un líder reconocido, admirado y
se pide e incluso que nos larguemos, usted tiene tanto
transmitir. Según usted, hay tres etapas en la vida de cada
hombre: primero la infancia y el estudio, luego viene el momento del trabajo y
de una familia, por último el de la transmisión de los saberes - saber restituir
que se ha recibido, dar a los demás, como regalo, la huella dejada por una
vida de meditación y humanismo.

Por todas estas razones, pero también porque su relación con Francia
es una historia de amor, querido Myung-Whun Chung, en nombre de la
República Francesa, le entregamos las insignias de Comendador
en el orden de las Artes y las Letras.

Querido Ismail Serageldin:
El pasado 28 de mayo, rendí homenaje al diálogo entre las lenguas y los
culturas entre Francia y el mundo árabe que, por razones de
calendario, por desgracia no se pudo llegar. Estoy muy
Me alegro de que podamos volver a encontrarnos hoy.

Las contradicciones de nuestra época hacen que se crucen peligros y promesas.

La afirmación plural de las identidades y el aumento de las libertades
particulares, la riqueza del mundo dice desarrollado por un lado, el extremo
la pobreza y la marginación del otro, tensiones que favorecen
respuestas identitarias que pueden resultar mortales, para hacer eco del título
sugestivo de una obra famosa de Amin Maalouf. A estas tensiones, usted tiene
contrario, toda su vida, un compromiso para la difusión de los saberes.

La búsqueda de la libertad en varios frentes a la vez, lo ha hecho
una línea de vida. En su casa se presenta en varias áreas:
la arquitectura, la economía, la sociología, la literatura. Su gran
erudición, querido Ismail Serageldin, le permite instruir el debate en
cualquiera de estas disciplinas, aunque su modestia le impida
lo admito plenamente. Y eso es lo maravilloso. La naturaleza de las respuestas
que usted propone está de acuerdo con su compromiso, su
humanismo en el sentido en que Hannah Arendt lo entiende. Esta filosofía le
eleva los conflictos entre la Institución y el Artista, le permite
buscar la libertad sobre las especialidades. Esta apertura a los
formas plurales de compromiso, lo demuestras desde
varias décadas.

Hoy en día, las movilizaciones globales son a menudo
sometidas únicamente a las leyes de emergencia. Esenciales para socorrer
a las víctimas, pero insuficientes a largo plazo. Una perspectiva duradera
exige reformas profundas y globales. Esto es lo que
demuestran sus incansables esfuerzos para que la Ciencia y la Cultura
su conjunto, encuentran su plena resonancia social. En todos los
cuestiones generales de la producción y la producción
redistribución de los recursos, del desarrollo o de la investigación,
lucha que conduce tiene lugar en el terreno de la transformación y
la transmisión de conocimientos.

Todavía hay demasiadas personas que padecen hambre a causa de políticas
señalas el carácter inadaptado. La indignación crece cuando se sabe que
el conocimiento científico que podría ayudar a los pobres, o
existe ya la mayoría de la humanidad. Saber esto es ya negarse a ceder
a la calamidad. Su diagnóstico es irrenunciable: a nosotros, según
sus propios términos, los «nuevos abolicionistas». Movilizar los saberes
para desafiar la pobreza, fortalecer la ciencia para el desarrollo,
el credo del ingeniero graduado de la Universidad de El Cairo y
del doctor de Harvard, el que ha declinado magistralmente
año, en colaboración con la Agencia Francesa de Desarrollo,
Colegio de Francia, donde usted es titular de la Cátedra «Saberes contra
Pobreza».

Un ciclo de conferencias centrado en las principales cuestiones
mundiales: cuestiones alimentarias, derechos humanos, nuevas
rostro de la responsabilidad, de la producción científica, del acceso global
a la información - otros tantos temas sobre los que usted preconiza, releyéndolos
de manera transversal, una acción reflexiva sobre las transformaciones
sociales, de conformidad con los valores universales de la justicia, la
dignidad humana y de desarrollo sostenible. No podemos sino ser golpeados
aquí por los muchos puntos de acuerdo con el pensamiento de Amartya Sen, para
y las ideas defendidas por las Naciones Unidas
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, que Francia tiene el honor
acoger. Los Premios Nobel que apoyaron masivamente su candidatura
en 1999 en la Dirección General de la UNESCO no se equivocaron.

Como hombre sabio, inventas el futuro buscando sus posibilidades
expresión. Tanto en el ejercicio de la ciencia como en el de la
libertad por la democracia. Como buen economista, nunca se pierde
vista la eficacia de los medios de su realización. Es esta capacidad de casar
los ángulos de visión que le permite evitar los escollos de una normatividad
demasiado abstracta, la que tantas veces nos impide pensar y actuar
por el bien de nuestra humanidad común.

Hoy, este optimismo está impulsado por las esperanzas resucitadas de la
Biblioteca de Alejandría. Este establecimiento milenario, varias veces
incendiado, fue el primer gran espacio público de lectura, donde más de 700.000
los volúmenes se enumeran, por desgracia desaparecidos en los
destrucción e incendios. No es casualidad que sea precisamente
usted que se ha confiado la misión de levantar de los escombros de la historia
esta antigua Biblioteca. Porque la empresa debía realizarse a la vez
con la idea del conocimiento universal que reclama, pero también con
instrumentos del tercer milenio. Después de haber ocupado los
los más prestigiosos del Banco Mundial, del que usted es vicepresidente,
os habéis dedicado a esta tarea prometeana: resucitar el sueño de
la gran puesta en común de los saberes, un sueño que una vez animó
Zenodote de Éfeso, Aristófanes de Bizancio o Eratóstenes.

De aquella Antigüedad donde la Bibliotheca Alexandrina irradiaba sobre el conjunto
de la cuenca mediterránea, ha mantenido la preocupación por la accesibilidad
universal, aprovechando las nuevas tecnologías y
plataformas digitales, que ahora permiten que el conocimiento se produzca
y difundido más allá de las estanterías. Habéis creado una institución
independiente, libre de censura, que combina en un único edificio
herramientas del tercer milenio con los espacios de lectura donde todavía se sabe
preservar el tiempo de la impregnación frente a los asaltos de la inmediatez y
al vértigo del acceso. Una institución de vocación universal donde el
multilingüismo es el rey, y que se beneficia de las contribuciones de
prestigiosas bibliotecas del mundo, incluida la Biblioteca Nacional de
Francia.

Usted está convencido de que la digitalización de los conocimientos constituye el
gran servicio que se puede prestar a este siglo». Esta convicción, mi
ministerio la comparte plenamente, ya que es la condición de
una economía del conocimiento y una sociedad del conocimiento, ya que
también una de las claves de la democratización de la cultura. Este sueño de una
biblioteca universal accesible a todos, Jean-Noël Jeanneney y
hoy Bruno Racine han hecho su punta de lanza a la cabeza de la
Biblioteca Nacional de Francia. Es el sueño de todos los que toman
la medida de lo que el digital puede aportar a nuestro bien más
precioso: la libertad de saber.

Del antiguo manuscrito a las tablas de hoy, la idea de una cultura de
paz basada en el conocimiento nunca ha sido una utopía. Es el
proyecto político de todos los que a través de los siglos habrán comprendido, para
repetir sus palabras, que «algunos sueños no tienen época». Para
todas estas razones, querido Ismail Serageldin, en nombre de la República
francesa, le entregamos las insignias de Comendador en orden
de las Artes y las Letras.

Querido Evgeny Kissin:
Comenzaré con la lectura de 4 réplicas de una pequeña tragedia de
Pushkin, Mozart y Salieri, que os imagino muy bien declamar - yo
sabe que te gusta la recitación - y que reúnen entre otros dos
ideas que os son queridas, quiero hablar de la creación y del amor. Las
aquí, en un pasaje donde Mozart y Salieri adivinan justo antes de que este
El último envenena al primero:

SALIERI. - [...] Beaumarchais solía decirme: Escucha, viejo
Salieri, cuando se te ocurran pensamientos oscuros, abre una botella de
champán, o reles La boda de Fígaro.
MOZART. - ¡Ah! Sí, es verdad que Beaumarchais fue tu amigo. Es para
él que has compuesto tu 'Tártaro', una cosa hermosa... Se encuentra
un motivo... Lo tarareo sin parar cuando me siento feliz (...) A
Salieri, ¿es cierto que Beaumarchais había envenenado
alguien?
SALIERI. - No creo que fuera demasiado alegre para un trabajo como este.
MOZART. - Además, es un genio, como tú, como yo. Pero el genio y
Dos cosas incompatibles, ¿verdad?

Es un gran honor recibiros hoy. Pocos
son los en que coexisten la profundidad del corazón y el genio musical a un
tal nivel de elevación. Un don milagroso para la música, claro, pero este
no es este don que os hace uno de los más grandes intérpretes del XX
y siglo XXI, de la especie tan preciosa y singular de los Horowitz,
Michelangeli, Gould, Richter o Pogorelic. Incondicionalmente dedicado a la
música, usted vive con el piano en esferas armoniosas donde
el instrumento se hace a la vez voz humana y orquesta de mil colores,
en una riqueza de juego que le valió el reconocimiento internacional.

Por medio de una técnica pianística infalible, te has convertido en un
artista volcánico y brillante, voluntario y profundo; artista poseído
al cuerpo quemado, al cabello loco, a las manos que queman sobre la laca
teclas. La emoción en su juego nunca es fácil. Las notas se
conquista. Haces bailar a los legados, impones las cadencias
que te parecen inevitables, cuentas historias donde la sutileza y
el matiz son reinas. Cuando interpretáis a los 12 años los Conciertos
para piano 1 y 2 de Frédéric Chopin bajo la dirección de Dmitri Kitaenko,
Martha Argerich se sorprende de la profundidad y madurez en el
discurso musical del muchacho que eres entonces; no pararás
afirmar que «la música misma basta», que no hay necesidad
experiencia para interpretar bien una pieza, que la música ya contiene
todo en esencia. Nunca has sido un joven prodigio: niño, tú
ya era un músico maduro.

Evgeny Kissin, es el que conmociona a Herbert von Karajan
en la ciudad de Mozart en 1988, interpretando la Fantasía en fa menor
de Chopin. Y usted sigue siendo uno de los mejores intérpretes
del repertorio romántico, Beethoven, Liszt, Schubert, Schumann, Brahms
y, por supuesto, Chopin para quien sientes un afecto, un vínculo
del corazón muy particular. Usted es como Ivo Pogorelic un
intérprete destacado de las Pinturas de una exposición de Musorgski,
una obra que interpretáis con contraste, teatralidad y coherencia,
con una finura del tacto, claridad de la articulación y a veces
staccati - pienso en particular en el cuadro de las Tullerías, que habrá conmovido
profundidad todos sus oyentes. Usted tiene el don de contarnos
historias por medio de sonidos a veces frágiles, etéreos, salidas a veces
Catacumbas, nunca vacías, nunca esperadas.

Usted no teme ampliar su repertorio al clasicismo, al
romanticismo tardío, a compositores a personalidades atípicas como
Scriabine o Medtner - lo que le sucede, ya que obtiene el
Premio Grammy al mejor solista en 2002 y 2006 por estos
registros. Mismo premio el año pasado por sus
grabaciones de los conciertos números 2 y 3 de Prokofiev bajo la
dirección de Vladimir Ashkenazy. No podría citar todas las
Premios que aureola tu carrera como solista. Sin embargo me debo
de mencionar a una mujer sin la que quizás no te hubieras convertido
el gran pianista que tengo a mi lado, quiero hablar de su profesor,
su amiga, Anna Pavlovna Kantor.

A través de su enseñanza, gracias a su trabajo, ha jugado con
mejores directores de orquestas contemporáneas: Abbado, Barenboim, Levine,
Svetlanov, Ozawa, Giulini o Temirkanov, entre otros. En 1990
producir por primera vez en los «Proms» de la BBC en Londres, uno
de los mayores festivales de música clásica, así como en los Estados Unidos donde
usted interpreta, bajo la dirección de Zubin Mehta, los dos conciertos para
piano de Chopin que hizo nacer su leyenda. Ese mismo año, usted
abre también la 100a temporada del Carnegie Hall con un recital de los
más espectaculares.
En ti, querido Evgeny Kissin, está la leyenda del pianista ruso que se hace
realidad. Al escucharos, no podemos dejar de pensar en Chéjov,
Pushkin shakesperiano, Gogol o Tolstoi. Bach, el compositor que
se coloca por encima de todos los demás, dijo He trabajado mucho.

Cualquiera que trabaje como yo podrá hacer lo que yo he hecho»
nombre de este trabajo y de esta búsqueda imposible de la emoción y la
perfección que tengo la felicidad de honrar su arte.

Querido Evgeny Kissin, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Oficial en el orden de las Artes y las Letras.