Señor Embajador, señoras y señores:

Querida Keiko Kishi:

En 1959, Alain Resnais lleva a la pantalla Hiroshima mi amorAlimentado por los diálogos de Marguerite Duras. Entre Francia y Japón, hay sin duda una parte fusionada, un juego de seducción y de atracción que los realizadores, pero también los intelectuales, los escritores han captado a lo largo de viajes y encuentros.

Si hay una artista japonesa cuya vida encarna una historia de amor entre Francia y Japón, es sin duda usted, Keiko Kishi. Una historia de amor que nació gracias al cine. Fue él quien os reunió a ti y a Yves Ciampi en 1957 para una película inolvidable: Tifón en Nagasaki. ¿Cómo olvidar a Jean Marais enamorándose locamente de la sublime Keiko en kimono? ¿Cómo olvidar a Danielle Darrieux, que vino a intentar arrancarle a Jean Marais haciéndose pasar por geisha?

Y esta película fue solo el comienzo de una larga relación de constancia y fidelidad. Más allá de la inmensa actriz, solar, radiante, quiero dirigirme a la mujer. Es imposible no recordar su matrimonio con Yves Ciampi, que le lleva a París para una vida nueva, en el momento en que está en la cima de su gloria en Japón.

Esta inmersión en otro mundo os lleva a convertiros en embajadoras de Francia en Japón y de Japón en Francia. En Japón, usted ha hecho descubrir nuestro país, con sus reportajes para la televisión y la prensa japonesas: se le ve recorriendo París en brazos de Robert Doisneau o descubriendo la Isla Saint-Louis que tanto quiere. A la inversa en Francia, es usted quien hace descubrir Japón a André Malraux, a Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, a Yves Montand y Simone Signoret, ¡todos los cuales frecuentaban su salón! En la relación cultural franco-japonesa usted es un intermediario, un intermediario obligado, una de esas personalidades que abren un camino de diálogo y de encuentros entre los universos culturales.

No volveré sobre su excepcional filmografía, coronada por numerosos premios, ya que todos aquí tienen en memoria las películas de Yasujiro Ozu, de Kon Ichikawa, sin olvidar a Kei Kumai o Sydney Pollack. Permítanme unas palabras sobre su acción en favor del cine francés, puesto que usted participó en la selección y fue miembro del jurado del Festival de Cine de Francia en Yokohama, junto a Daniel Toscan du Plantier y Jeanne Moreau.

¿Y cómo podrían los espectadores franceses olvidar «la amazona oriental» que aparece en los Caballeros del Cielo en 1969?

No quisiera olvidar su libro-testimonio sobre su vida parisina, premio al mejor ensayo en 1998, que marcó profundamente a las lectoras japonesas. Esta noche hemos querido honrar también a la escritora, la mujer libre y amante de la modernidad.

Vuestra vida es la de una larga y bella historia de amor entre nuestros dos países, entre nuestras dos culturas, de las que se sabe cuánto dialogaron a través de Malraux, a través de Claudel y a través de muchas otras figuras de la República de las Letras. Malraux viaja a Japón por primera vez en 1931; en La condición humana, habla de la bahía de Kobe saturada de luz y del «deslumbramiento de la primavera japonesa». En cada una de sus apariciones, sepa querida Keiko Kishi, que es el mismo sentimiento que nos invade.

Por tanto, es un gran placer para nosotros entregarle, en nombre de la República Francesa, las insignias de Comendador en la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Reiko Nishioka Kruk:

Con vosotros, la célebre frase de Paul Valéry adquiere todo su sentido: «lo más profundo del hombre es la piel. »

En la región de Nagasaki está la ciudad de Isahaya, donde naciste. Este suntuoso sur del archipiélago japonés es también el lugar donde se desarrolla la intriga de una ópera de Puccini que nos ha reunido: Madame Butterfly.

Es en un Japón en pleno renacimiento económico que usted hace su debut en la publicidad, como diseñador para el canal de televisión NBC Nagasaki. Luego el mundo de los cosméticos te llama, en Osaka, antes de mudarte a París con tu marido Maurice Kruk. Entonces entras en los arcanos de grandes casas como L'Oréal y Guerlain. Este conocimiento del medio le da todas las ventajas para pasar al acto: entrar en el mundo del espectáculo.

En 1977, crea «Metamorfosis», un taller especializado en el maquillaje de efectos especiales - un dominio hasta entonces inexplorado en Francia. Su capacidad para hacerse cargo de proyectos desde su concepción hasta su finalización abre las puertas del cine, del teatro y de la ópera. Desde entonces trabaja para los más grandes nombres de la pantalla y de la escena: Werner Herzog, Rudolf Noureev, Antoine Vitez, Hiroshi Teshigahara, Jean-Paul Goude, Hideyuki Hirayama, Patrice Chéreau... Amante de las superficies en el tiempo suspendido de las minuciosas e interminables sesiones de maquillaje y de prueba, crea las máscaras que revelan u ocultan las pasiones de los personajes, para el corto tiempo de la pantalla y la escena.

Desde entonces, ha ampliado su paleta creativa convirtiéndose en directora artística en numerosos proyectos, entre ellos este Madame Butterfly en el que he tenido tanto placer de trabajar con vosotros. También habéis realizado dos cortometrajes, Luna Rosa y La Llamaasí como videos para los cantantes más prestigiosos. Sus exposiciones tocan el sentido literal del término «artes plásticas», en particular «Skin Art», que se ha podido ver en Japón, París y Canadá.

Este arte de la piel, lo habrás declinado en todas las formas posibles, en la ópera, en el cine, en el teatro, en la publicidad, del maquillaje propiamente dicho al morphing y a la 3D, transfigurando los cuerpos y las caras, el de Ying Huang en el papel de Cio-Cio-San, los de Marc Lavoine, Bernard Giraudeau, Sophia Loren... Con también un notable talento para revelar la cara oscura de los universos oníricos más inquietantes: pienso en el fabuloso Nosferatu de Herzog interpretado por Klaus Kinski; a esta cabeza olvidada en una maleta El Centinela de Arnaud Desplechin; el Maestro y Margarita dirigido por Andrei Şerban, Turandot por Teshigahara; gruñidos por Ibsen en Peer Gynt por Chéreau; tocados para una Jocaste stravinskienne interpretada por Jessye Norman en laOedipus Rex de Julie Taymor; garras, manos y pies de gigante La flauta mágicaClônes, estatuas que cobran vida... Máscaras, pieles, envolturas, texturas, cera y plástico, desollados y prótesis futuristas, tales son sus materiales, las que desbloquean lo imaginario y revelan la belleza, las que nos interrogan sobre la naturaleza de estas superficies engañosas que forman y deforman lo humano.

Por todas estas razones, porque también Francia es desde hace tiempo vuestra tierra de adopción y de creación, os conferimos las insignias de Oficial en la Orden de las Artes y las Letras.

Estimado Jiro Taniguchi:

Los franceses son, como ustedes saben, grandes lectores de cómics, tanto europeos como japoneses. El gusto por el manga japonés ha encontrado en nuestro país una tierra de elección.

En la exuberante nebulosa de los manga, un astro ha llamado la atención de los lectores franceses. Es su obra, querido Jiro Taniguchi, que se distingue por su universo pictórico muy particular, a medio camino entre la tradición de la línea clara del cómic franco-belga y del manga. Este encuentro con los autores europeos, es en sus comienzos que usted lo hace, entonces asistente de Kazuo Kamimura: usted descubre entonces un universo muy diferente de los códigos de mangas japoneses - el de Moebius, el de François Schuiten, entre otros grandes nombres que te marcarán.

Sus primeros éxitos se caracterizan desde el principio por la variedad de géneros que aborda: la aventura, el policía inspirado en las novelas negras americanas, el manga histórico también - incluyendo En tiempos de Botchanen colaboración con Netsuo Sekikawa, por el que usted gana el Premio a la Excelencia de la Asociación Japonesa de Mangakas en 1993. En este magnífico mural de cinco volúmenes, usted relata las contradicciones de intelectuales divididos entre Oriente y Occidente en este período clave de la historia del Japón contemporáneo que representa la era Meiji.

Su éxito también está relacionado con su capacidad para crear universos realistas, pero que dejan espacio para vagar y soñar. Este estilo original te hizo el padre del «nuevo manga». Pienso en El hombre que caminaun magnífico elogio de la lentitud en medio urbano, un aprendizaje de la mirada con la que muchos franceses han descubierto la variedad y la extraordinaria sutileza del arte del manga. Pienso también, evidentemente, en Barrio lejanouna obra maestra con acentos proustianos publicada en Casterman, que explora la memoria de un hombre de 48 años que vuelve a los rastros de su adolescencia, y donde se encuentran además acentos autobiográficos sobre su infancia en Tottori. Premiado con un Alph'art al mejor guión en el festival de Angulema de 2003, su éxito francés fue tal que fue adaptado al cine por Sam Garbarski, en una película donde, por otra parte, haces una aparición sonriente, en un abrir y cerrar de ojos para este pasaje entre las artes.

También ha colaborado en numerosas ocasiones con los guionistas franceses más importantes. Así que usted hizo la ilustración del álbum Ícaro en un guión original de Moebius. En una línea más realista, colaboras en 1997 con uno de tus traductores, el francés Frédéric Boilet, en el álbum Tokio es mi Jardín. Entre muchos otros álbumes, citaré entre otros éxitos La cumbre de los diosesen el que os ocupan el montañismo y las misiones de la superación de sí mismos: el tomo 2 os vale un nuevo reconocimiento en Angulema, con el Premio del dibujo en 2005. Por último, desde 2009, ha comenzado a publicar Mi Añoun cómic en cuatro tomos realizado con el guionista francés Jean-David Morvan. La incertidumbre de lo cotidiano, los momentos de cada día, el círculo familiar y la historia de una niña discapacitada en Normandía, los silencios de lo íntimo que hacen oscilar los sentimientos son la materia de esta nueva obra notable, en la que también encontramos, en filigrana, como en muchas de sus obras, el ritmo del Ozu de Primavera tardía y de Viaje a Tokio.

Porque usted es simplemente uno de los gigantes del Noveno Arte, porque es la historia de una profunda amistad que le une a Francia, querido Jiro Taniguchi, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Caballero en el orden de las Artes y las Letras.

Querida Yuko Kibayashi, querida Shin Kibayashi,

Algunos se preguntarán ¿por qué devolver el orden del mérito agrícola en una ceremonia dedicada a la celebración de las artes y de la creación? En 2010, la comida gastronómica francesa - de la que el vino constituye un elemento esencial - fue reconocida por la UNESCO como patrimonio inmaterial de la humanidad. Es la traducción del lugar preponderante del patrimonio culinario en nuestra proyección internacional. Tradición multisecular y saber hacer, celebración compartida del gusto y convivencia son los elementos que han convencido a la Unesco de la pertinencia de esta candidatura.

Más que un adorno anticuado, más que una herencia polvorienta, la comida gastronómica es en efecto el fruto de una alquimia sutil entre elementos tan variados como el paisaje, el patrimonio construido, el ritmo de las estaciones, la lengua y sus expresiones, la fábrica de utensilios y objetos. En otras palabras, es una expresión de este «proceso de civilización» antes descrito por Norbert Elias. En el momento de la uniformización del gusto y de la normalización de los productos y de los modos de consumo, es una de las cartas maestras que permiten a nuestro país llevar la exigencia de la diversidad cultural en Europa y en el mundo.

El vino está en efecto íntimamente ligado a la cultura y a los artistas. Los poetas han cantado las delicias - del Barco borracho de Arthur Rimbaud a los Flores del mal de Baudelaire - los filósofos se inclinaron sus virtudes de este «licor de púrpura» (Bachelard)sin mencionar a los compositores y cantantes.

En un libro muy serio, André Tchernia, ya había explorado la historia de la vid y del vino en la antigüedad. Jean-Louis Flandrin, nacido en Touraine, este «jardín de Francia», historiador de las prácticas culturales y de lo sensible, había dado a la historia de la alimentación sus cartas de nobleza académicas. Gracias a ustedes, queridos Shin y Yuko Kibayashi, que han escrito una serie de libros sobre el vino francés titulado Las gotas de DiosEl vino ha entrado en el mundo del manga japonés. Este libro, un thriller apasionante y emocionante, es también una celebración del vino y del viñedo francés. Es reconocida como tal por el mundo de la enología que le ha otorgado múltiples premios. Con más de 380.000 ejemplares y numerosas traducciones, su éxito fue considerable, antes de ser adaptado a la televisión. Entre el público joven, esta serie ha contribuido mucho a preservar y renovar la imagen del vino francés en el archipiélago.

Este éxito es el fruto de un inmenso trabajo de campo - una arqueología de los «menus plaisirs», en cierto modo - ¡ya que habéis probado todos los vinos de los que habláis en vuestras obras! - investigado minuciosamente entre los viticultores para emitir una verdadera enciclopedia de los mejores vinos. Su libro es una invitación al viaje que nos hace descubrir las áreas de Château Mouton Rothschild, Château Pichon-Longueville, Château Beychevelle, Domaine de la Romanée-Conti, y muchos otros.

Los viñedos, no lo olvidemos, están inscritos en una historia de territorios y paisajes, en una historia de estos «nombres de países» queridos por Marcel Proust - Gevrey-Chambertin, Morgon, Pauillac, Jurançon - que moldean una cultura de los sentidos tanto como una experiencia de la memoria, una delicia presente tanto como un futuro siempre recompuesto. Desde la cofradía de los Compañeros del Beaujolais hasta el «maratón del Médoc», ¡me parece que pocos rituales del vino se te habrán escapado!

Cómo no reconocerte, querido Shin Kibayashi, querida Yuko Kibayashi, no solo de grandes artistas y creadores, sino también de los amantes de Francia, de sus paisajes y de su cultura.

También, queridos Yuko y Shin Kibayashi, en nombre del Ministro de Agricultura, les entregamos las insignias de los Caballeros del Mérito Agrícola.