Entrega de condecoración a Frédéric BOREL (Comendador de la Orden de las Artes y las Letras), Brendan Macfarlane y Dominique JAKOB (Oficial de la Orden de las Artes y las Letras) y Louise COX (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras)

Querido Frédéric Borel:

De naves que salen de los adoquines o del asfalto, proponiendo a la vista líneas de horizontes inesperados; edificios abigarrados, sobreponiendo colores y formas que, en bloque, golpean la mirada y la imaginación a la vuelta de una calle; obras en ingravidez que dan la impresión de avanzar sobre el tiempo complejo de las ciudades de hoy. Entre onirismo, ciencia ficción y surrealismo, lejos de la monotonía y de un minimalismo puramente funcional, su arquitectura, les cito, puede ser silenciosa o tranquila, pero no banal. Nuestras ciudades están llenas de expresiones, necesitan esto». Por fragmentación, por superposición, introduces en la ciudad lo que llamas «el derecho al efecto sorpresa».

Explorador de los collages arquitectónicos, sus edificios trabajan lo imprevisto al cuerpo. Al liberar las formas, su expresionismo juega con la elaboración de la cerveza y las multiplicaciones formales y cromáticas. Vuestras obras se mueven, bailan, a veces fingen caer; encarnan el movimiento de la creación que se está realizando.

Es este enfoque tan singular de la arquitectura que le ha valido entrar, el año pasado, en el prestigioso círculo de los Grandes Premios nacionales de la arquitectura en 2010, en la línea de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, pero también de Jean Nouvel, de Christian de Portzamparc o de Dominique Perrault, por citar algunos. El papel del arquitecto es, dicen ustedes, «maravillar a la ciudad, poner una parte de sueño, inyectar imaginario en el paisaje»; esta parte de sueño la ponen también al servicio de las viviendas sociales - pienso en sus realizaciones en Belleville -por las que hacéis todo lo posible para evitar el anonimato y el vacío de sentido.

Graduado de la Escuela Especial de Arquitectura en 1982, usted saca de esta formación los frutos de un encuentro decisivo con el arquitecto Christian de Portzamparc, con el que aborda las complejidades del espacio y el respeto de la historia. Juntos meditáis las lecciones del Royal Crescent de Bath, diseñado en el siglo XVIII por John Wood, y os transmite ese gusto por la resonancia espiritual de los volúmenes.

Al año siguiente ganas el concurso «Programa Arquitectura Nueva» y luego abres tu propia agencia. Sus primeros logros han marcado la mente. La calle de Belleville se ofrece en 1989 un nuevo hito arquitectónico, entre R2D2 y el caballo de Troya, que propone una nueva manera de ver el colectivo. De estos primeros años se conserva la voluntad de hacer redescubrir el espacio del patio cerrado como prolongación de la vida de barrio.

Los edificios de la calle Oberkampf y de la calle Pelleport introducen una radicalidad revolucionaria; en sitios sin respiración, se erigen rompecabezas compuestos y grandilocuentes que buscan el espacio en vertical. Lo que parecía inscribirse en primer lugar en una discontinuidad caótica forma un todo heterogéneo y armonioso. Un gesto inédito para el uso de las ciudades. Esta experiencia contradictoria que ofrece al caminante y a los habitantes de un barrio seguirá siendo su firma.

En su opinión, la arquitectura tiene el mismo aspecto visionario que la pintura. Con esta dificultad suplementaria de la profundidad, la del espacio y las de los seres». Esta atención a los seres, a la calidad de los materiales, son una constante en vuestro trabajo, donde surge una nueva percepción del entorno de vida ordinario y el deseo de derivar la grisalla. Esta atención al paisaje colectivo también se encuentra en su diseño de las instalaciones públicas. La universidad de Agen, construida en 1998, el Centro de Impuestos de Brive-la-Gaillarde, la escuela en la calle Moskova, el pesebre amarillo anaranjado de los Recollets en París juegan sobre un registro centrífugo, entre telúrico y galáctico. El Palacio de Narbona, o el nuevo edificio de viviendas en Béthune, tanto «homenaje al Norte como a las máquinas que habitan el paisaje»: el conjunto de sus creaciones refleja este equilibrio entre lo imaginario y lo material.

Es un edificio que me interesa especialmente como Ministro de Cultura: la escuela de arquitectura de París-Val de Seine, terminada en 2007. Situada a lo largo de las orillas del Sena en antiguos terrenos industriales, muestra su sentido del diálogo con lo existente y su historia. También ilustra los lazos profundos que unen una estética y un uso, y de los que tenéis el secreto. Todo en este edificio llama a la calma, al rigor, a la imaginación y a la movilidad, y como el programa mismo de este establecimiento, quiere ser didáctico, evolutivo y original.

En el relato urbano del siglo XXI, dibujas una ciudad abierta, habitada por el gusto del contraste, donde el espacio vuelve a ser una fiesta.

Estimado Frédéric Borel, en nombre de la República Francesa, le nombramos Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Brendan MacFarlane:

Querida Dominique Jakob:

Su arquitectura se sitúa entre la inmersión y la emergencia. Cada uno de vuestros proyectos y realizaciones tiene por objeto exteriorizar interiores orgánicos, la energía de los fluidos y de los flujos, las redes, los elementos naturales. En sus obras se encuentran pieles que habrían cambiado, corrientes marinas, organismos en mutación, túbulos en mutación, suelos flotantes, propicios a lo imaginario.

Querido Brendan MacFarlane, deja Nueva Zelanda para estudiar en los Estados Unidos, en el South California Institute of Architecture y luego en Harvard. Es en París donde se establece a principios de los años 1990. Muy rápidamente os convertís en cofundadores de la gran aventura del colectivo «Periféricos» en el que experimentáis nuevas soluciones arquitectónicas.

Querida Dominique Jakob, en 1991, se graduó en la Escuela de Arquitectura París-Villemin. Del cruce de sus dos recorridos nacerá una preocupación común por la cuestión medioambiental y memorial en todo proyecto arquitectónico, creando una malla singular entre el edificio y su entorno, ya sea urbano, industrial o natural - como la membrana verde manzana de la Cité de la Mode et du Design en las orillas del Sena.

En 2000, es su acondicionamiento del restaurante del Centro Georges Pompidou que le propulsa al primer plano de la escena. Dejando su fuerza y su libertad original al complejo juego de circulaciones propio del edificio de Renzo Piano y Richard Rogers, le aporta una nueva flexibilidad, desplegando una envoltura de aluminio hinchada, deformada, ondulante. De este logro rotundo en el que todas las superficies tienen el mismo valor y se conciben como una sola pared suelo-pared-techo, se extrae un principio del que nunca se apartará: la arquitectura se trata como el espejo conceptual de un entorno.

En el mismo período, emprende la rehabilitación del Teatro l'Éclat de Pont-Audemer. En 2001 usted se encarga del acondicionamiento de la Librería Florence Loewy, donde los libros están dispuestos en estantes con formas arborescentes, donde la librería se hace matriz viva. Tres años más tarde, en el Teatro Maxime Gorki de Petit-Quevilly, se forma una piel de madera cuyas paredes presentan un estómago rojo vivo, un esqueleto poético y extrañamente acogedor que da a cada espectador la impresión de ser un nuevo Jonás en las entrañas de la bestia.

Usted pone su inteligencia de la reconversión de los edificios al servicio de numerosas realizaciones, entre las cuales figuran la Casa T o también el Monumento a la Memoria y a la Paz de Val de Reuil: el del «57 Metal» en Boulogne-Billancourt y la próxima finalización del Centro FRAC en Orleans. En el sitio de las fábricas Renault el reto era doble: había que apoderarse de la memoria industrial del sitio y inscribirse en los pasos de Claude Vasconi, a quien se debe este edificio convertido en un símbolo de la arquitectura industrial de finales del siglo XX. A través de la reutilización de los elementos arquitectónicos originales, ha conservado notablemente la identidad del lugar, ampliando libremente las directrices del techo en una serie de paredes rotas y ligeras, y jugando en los límites entre el suelo y el techo.

En Orleans, el Fondo Regional de Arte Contemporáneo se prepara para ver la luz en el antiguo sitio de las subsistencias militares de Orleans. Aquí se jugó una confrontación con un patrimonio que data de los siglos XVIII y XIX. Su tríptico de «turbulencias» de vidrio y metal deriva su originalidad del impacto visual producido por estas deformaciones tectónicas. Su epidermis electroluminiscente renueva la lectura del edificio así como el uso de la señalización patrimonial. Estoy convencido de que permitirá que este nuevo lugar de excelencia cultural encarne su vocación de convertirse en un laboratorio de creatividad artística e innovación arquitectónica.

Estas son las interferencias que buscas constantemente en todos tus experimentos, ya sean arquitectónicos o escenográficos. Pienso, por ejemplo, en el proyecto de la Casa H en Córcega, o en el Cubo Orange en Lyon, sorprendente cuadrilátero destripado que se inscribe en un mundo en red, abierto a todas las conexiones.

Al combinar materialidad y captura del movimiento, abrazando con una misma mirada las innovaciones tecnológicas, las huellas del pasado y el impulso creador, vuestra obra propone simbiosis nuevas que aportan a la arquitectura contemporánea una contribución importante.

Querido Brendan MacFarlane, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Dominique Jakob, en nombre de la República Francesa, le nombramos Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Louise Cox:

El arquitecto emérito que sois ha prestado durante toda su carrera una atención ejemplar a los contextos naturales y urbanos, al respeto del medio ambiente, al acompañamiento de sus transformaciones.

En la Universidad de Sydney, se especializa en la organización de la ciudad y el paisaje. Se unirá a Mc Connel Smith & Johnson, donde será directora hasta 1997, donde supervisará, entre otros, el desarrollo del Royal Prince Alfred Hospital, entre muchos otros proyectos relacionados con la ciudad de Sydney. Entre sus numerosas participaciones en comités de arquitectura australianos e internacionales, su fuerte implicación en el seno de la Unión Internacional de Arquitectos le ha dado una legitimidad incomparable en la profesión: se convierte en la presidenta en 2008.

Una de sus prioridades es concienciar a los arquitectos sobre la responsabilidad ante el cambio climático y el respeto por el medio ambiente. Si sigue siendo la primera en apoyar la libertad de iniciativa y alienta la imaginación de cada uno de sus colegas, no dude en cuestionar la viabilidad del «todo es posible» en las elecciones de los lugares de implantación. Reintroducir, en la hora de las «starchitectes» y de sus prestigiosas realizaciones, una mirada sobre un «futuro sostenible»; afrontar los retos de la reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero o del consumo de energías no renovables: tantas preocupaciones que os llevan a volver sobre la historia de nuestras construcciones más antiguas, valorizando los principios empíricos de su concepción, cuando el espesor de las piedras se adaptaba al clima y la forma de los tejados a la recurrencia de las lluvias, para que surjan soluciones. Alexander Pope había escrito esta máxima: «Los ingratos son para sus benefactores lo que un imprudente hace a un árbol del que corta todas las ramas que protegían su casa de la tormenta». Usted invita a la profesión a buscar en el pasado de la arquitectura estos principios de compatibilidad de un edificio con su entorno, para reinterpretar el gesto creativo en una perspectiva responsable. Una iniciativa que se beneficia de su amplio conocimiento del patrimonio y de su conservación, que ha demostrado durante sus misiones ante la Unión Internacional de Arquitectos con su «Heritage Works Program» y para el «National Heritage Committee» del Royal Australian Institute of Architects - usted fue la primera mujer que dirigió esta prestigiosa institución en 1994. Estos valores los ha transmitido también en sus numerosas misiones de formación, en particular en el seno de la Comisión de formación de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y del Consejo UNESCO-UIA de validación de los estudios de arquitectura. Usted ha contribuido activamente a la actualización de la Carta de la formación del arquitecto.

Esta preocupación patrimonial no es incompatible, en su país, con un entusiasmo compartido por las nuevas posibilidades tecnológicas ofrecidas a los arquitectos en términos de coordinación entre los diferentes oficios del edificio y de sistemas de gestión de los edificios.

Cuando llegó en 2008 a la cabeza de la Unión Internacional de Arquitectos, usted quiso afirmar su voluntad de transformar esta institución en «una organización abierta, respetuosa, tolerante y visionaria, que trabaje para mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos y de los sin techo». Un compromiso que se refleja en la puesta en marcha de programas de ayuda rápida para la reconstrucción en caso de catástrofe natural, como la que recientemente sacudió a Haití.

Con la energía de su implicación y con su entusiasmo unificador, usted aporta una contribución importante a las nuevas orientaciones de la arquitectura del mañana, donde el gesto estético se une más que nunca al principio de responsabilidad.

Por la calidad de su compromiso y de su acción, Estimada Louise Cox, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.