Discurso de Frédéric Mitterrand, pronunciado con ocasión de la ceremonia de entrega de las insignias de Comendador en la Orden de las Artes y las Cartas a Patrice Leconte, de Oficial a Jean-Marie Boursicot, y de Caballero a Ora-Ïto

Quiero saludar al padrino de esta edición de la Noche de los Publivores, Patrice Leconte, fundador de la manifestación y creador de la cinemateca que lleva su nombre, Jean-Marie Boursicot, Por último, Ora-Ito, figura de la joven creación y del diseño que se hizo notar inspirándose en las grandes marcas antes de que éstas recurrieran a su inventiva.

El Ministerio de Cultura y Comunicación es el ministerio de todos los creadores, de las mentes creativas y de los medios publicitarios. El año pasado, había inaugurado en estas mismas ferias la Semana de la Publicidad organizada cada año por la Asociación de Agencias Consultoras en Comunicación (AACC). Este año, en el marco de las Citas Publicidad Comunicación Medios, mi Ministerio acogerá en sus locales una exposición consagrada al Premio de la Campaña Ciudadana, al que podrá competir toda campaña difundida en un «gran medio de comunicación».

En efecto, estoy convencido de que la publicidad es parte integrante de la creación cultural; es también una poderosa herramienta al servicio de la modificación de los comportamientos y de las costumbres culturales de nuestros conciudadanos: creadora de una cultura en común, También es productora de significado. Añado que los anunciantes franceses gozan de una notable reputación internacional y que están muy presentes en las grandes redes mundiales. Por lo tanto, es para mí un placer distinguir a personalidades que han contribuido a la proyección y a la creatividad de las artes publicitarias.

Querido Patrice Leconte:
Su vida ha sido y sigue siendo para nuestro mayor placer una vida atravesada por el amor del cine: usted ha ejercido todos los oficios, ha dominado todos los arcanos. Usted ha sido actor, guionista, director de fotografía y finalmente director con el éxito y el reconocimiento del público que conocemos. Durante sus estudios en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC), colabora con los Cuadernos, se prueba a sí mismo en el cortometraje.

Su padre era cinéfilo, pero usted dice que de joven se resiste a los grandes clásicos mientras que come payasos tristes a la Bernard Buffet, mientras que le reconoce en el humor peculiar de Roman Polanski, mientras que cultiva su gusto por el cómic. Usted, el dibujante autodidacta de Pilote, con la complicidad de Gottlieb, que le acompaña en su primer largometraje de título para siempre irresistible, del que Hitchcock habría soñado: «Los vedados estaban cerrados desde el interior»Y que logra reunir a Jean Rochefort , Coluche y Roland Dubillard.
Algunos encuentros dan forma a una carrera: la de Pierre Braunberger, el gran productor de la Nueva Ola, marca su existencia. En 1971, usted realiza a su lado su primera película en 35 mm, El laboratorio de la angustia que encuentra el éxito.

Pero es, por supuesto, el café-teatro y la comedia que le han hecho conocer al gran público, comedia a la que imprime un tono, un humor, un estilo reconocible. En esta Francia de los años 70 un poco compasiva, adaptas Amour, coquillages et crustacés, parodia de las vacaciones en club, en el espíritu del Club-Mediterráneo. Sus actores se convierten en verdaderas estrellas familiares, que moldean la cultura popular y las conversaciones cotidianas: el público se las apropia, los simios, los convierte en iconos. Cada uno reconoce en su entorno una declinación de Jean Claude Dusse, cada uno reconoce a su alrededor un Popeye muslo y orgulloso de sí mismo. Los Clavier, Jugnot, Balasko, Lhermitte comienzan entonces la carrera que conocemos: los habéis lanzado a la gran pantalla, con el mayor éxito del cine francés en la época. Con «Les Bronzés font du ski», vuelve a tener éxito en 1979. Amable bromista, con tono alerta y, sin embargo, acidulado, transmitió «el espíritu del Splendid» al cine, atrayendo la simpatía del público.

En 1985, Les Spécialistes, con el difunto Bernard Giraudeau, es un momento de ruptura en su carrera, su «segundo aliento» : te lanzas a la película de aventuras y acción con el relato del robo de un casino en la Costa Azul en los sublimes decorados de las gargantas del Verdon . Los dos malhechores de mirada profunda se convierten en humanos, la prueba de la verdad. Usted crea una pareja cinematográfica - el tándem - que invade la pantalla, como lo que hará unos años más tarde con Tandem (1987), servido por Gérard Jugnot y Jean Rochefort o bien La Fille du Pont con Daniel Auteuil y Vanessa Paradis Chez, el binomio se vuelve singular, el individuo plural. En su país, el cine hace su cine: dialoga con sus ritos, juega con sus códigos.

La generación de los grandes actores en la Rochefort - con los que habéis rodado siete veces - Noiret o Marielle ha pasado a través de la criba de vuestro humor cáustico y corrosivo: Tandem, Tango, Les Grands Ducs, tantas huellas de vuestra vena cómica tan particular, donde el sarcasmo y la mente desplazada y distante nunca están lejos, y la emoción justa y fuerte, nunca ausente. Querido Patrice Leconte, usted es el redactor sutil de guiones construidos - especialmente con su cómplice Patrick Dewolf, usted es también un revelador de actores: usted sabe dar a luz a sus talentos, Tanto como usted desdeña el estatuto del Comendador y sabe conducir a los actores hacia sus límites, a imagen del Michel Blanc de Monsieur Hire, personaje conmovedor y perturbador de historia de amor trágica.

Pasáis de la risa a la gravedad de una manera desconcertante: en vosotros, como todo el mundo sabe, el «ridículo» no mata, es jubiloso. Eleva a los actores hacia la gracia como aquellas y aquellos que usted reúne en un marco del siglo XVIII que no le es familiar. En este «western en el que se ha sustituido a los Colts por palabras de espíritu» para citar a Jean Rochefort, usted, el admirador de Queneau y de L'Oulipo, hace de la lengua un arma cinematográfica. Con esta mordaz y despiadada evocación de la sociedad cortesana, haces del cine un juego y del público un cómplice. Con 12 nominaciones al César, la competición por el Oscar a la mejor película extranjera y la apertura del Festival de Cannes en 1996, Ridiculez marca sin duda una etapa importante de su vida de director.

Usted dirige posteriormente películas personales e íntimas, revelando las grietas del ser humano y los no-dichos de la existencia: El Hombre del Tren con un Johnny Halliday conmovedor, Confidencias demasiado íntimas con una Sandrine Bonnaire intrigante y conspiradora, muy diferente de lo que se espera. Usted sabe llevar sobre los personajes que usted encarna una mirada tierna y humana, mientras que cultiva los lugares raros y las situaciones locas: el Club de vacaciones, la peluquería, el teatro, la feria. Invitas a Eros a la peluquería, transformas al amante en lanzador de cuchillos, mezclas en un «tango» sutil el deseo de asesinato con el deseo de amor.

En los últimos años también has trabajado en el teatro, encontrando una libertad que te seduce y deleita. Serio en la risa y risueño en la descripción de lo real, su talento es reconocido por la profesión y apreciado por el público, que conoce su trayectoria excepcional. También ha apoyado iniciativas en el campo tan prometedor y creativo del cine de animación, que formó parte del jurado del Festival de Annecy en 2010. Su futuro largometraje, La tienda de los suicidados, que saldrá en 2012, marcará además su entrada en este nuevo universo de creación.

Traducción de esta mezcla de fantasía, ligereza y humor, su novela Riva Bella, ambientada en el mundo del music-hall, revela la multiplicidad de su talento.

Querido Patrice Leconte, podríais hacer vuestro este aforismo de Groucho Marx, que tanto amáis: «He tenido una excelente velada, pero no era ésta», tanto que sabéis cultivar una seriedad que no se toma en serio. A usted la técnica magníficamente dominada - la del encuadre, la de la voz en off, la de la escritura de los personajes - se desvanece ante el auténtico placer de decir, de contar, de estar donde no se espera: a la vez en todas partes y en ninguna parte, en un eterno juego de escondite malicioso con el público.

Querido Patrice Leconte, en nombre de la República Francesa, le nombramos Comendador en la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Jean-Marie Boursicot:
Marshall Mac Luhan dijo de la publicidad que era «la forma más grande de arte del siglo XX»: usted es claramente uno de los que comparten este juicio. Hoy me complace tener la oportunidad de saludar a un amigo y de rendir homenaje a su inmensa labor.

Originario de Marsella, usted es sensible desde la infancia a la magia de la «reclama». Es esencialmente su gusto por las salas oscuras que le lleva poco a poco hacia esta pasión, aún intacta durante todos estos años. Frecuenta asiduamente los cines, en particular el de las «Cinq Avenues», donde espera con impaciencia estos interludios donde el ambiente teatralizado de la sala, con sus frescos y sus pinturas, se amplifica por la difusión de los anuncios. Su interés es notado por el proyecciónista que entonces le ofrece los pedazos de la película de la publicidad que alaba los méritos de marcas de helados y de confitería.

Comienza entonces el comienzo de la colección. Siempre en busca de nuevas muestras, usted saca de los contenedores de los cines, que tiran las películas de publicidad ya vistas. El cazador de imágenes en el que te estás convirtiendo se cruza con los territorios del cartel, el cine y la publicidad.

A continuación, comienza sus estudios de derecho, pero una vez que sus títulos en el bolsillo, decide trabajar para una agencia de publicidad. Así, en 1978 ingresa en el departamento comercial de Publicis. Muy pronto, usted constata que ningún anuncio publicitario es conservado, ni por los anunciantes, ni por las agencias y los productores.

De esta constatación nace en 1979 la «Filmoteca Jean-Marie Boursicot», proyecto inédito y de alcance internacional. Su práctica de coleccionista ha creado un oficio: el de conservador de anuncios, de todas las épocas, de todas las culturas. Como verdadero guardián del templo, usted va en busca de nuevas películas que podrán integrar y enriquecer el fondo de la cinemateca. Si al principio pensabas reservar esta cinemateca a las escuelas consagradas a los oficios de la publicidad, comprendes rápidamente que es también la ocasión de hacer descubrir al público un patrimonio excepcional. Por otra parte, la independencia que tanto valoras requiere encontrar una financiación duradera para la cinemateca: será la idea de la ya célebre «Noche de los Publivores» en 1981.

El éxito es inmediato. Al año siguiente, organiza la «Noche de los Publivores» en Italia, antes de ser invitado a Bélgica y luego a China. Hoy dan 160 representaciones al año, en 45 países: es decir, el entusiasmo del público por una intuición genial y generadora de diálogo entre las culturas.

Este año celebráis los 30 años de la Noche, 30 años en los que vuestra curiosidad no se ha secado, ni mucho menos, y que han permitido difundir un cierto número de mensajes en el mundo. En efecto, concede usted gran importancia a los anuncios de las asociaciones humanitarias. Y si el espíritu festivo prima por supuesto para este acontecimiento, no desdeñan hacer tomar conciencia al público de ciertas realidades más serias, en medio de los conciertos y espectáculos que mantienen la fiebre de la noche.

La publicidad es un conjunto de limitaciones: la del producto, del tiempo asignado, del público al que se dirige, con el objetivo de atraer, convertir e incluso hechizar. La publicidad implica, por tanto, un potencial creativo fuera de lo común y un conocimiento preciso de los públicos y de sus prácticas culturales. Es este cruce el que anima vuestros corazones para la «Noche de los Publivores».

En esta edición de 2011 están representados 54 países. Su filmoteca cuenta por otra parte con más de 950.000 películas y aumenta su fondo en alrededor de 24.000 películas al año. «La publicidad es el reflejo exacto de las tendencias de la moda, de los hábitos, de los deseos, de las necesidades, de las manías de una población durante un tiempo determinado»nos dice Claude Weill; y por eso, usted trabaja en el descentramiento de nuestras miradas y en el descubrimiento de los demás, que el anuncio revela a través de la parte a menudo más variable de nuestras idiosincrasias culturales: los gustos, la lengua, la capacidad al auto-auto-amorburla y el humor también.

Por haber sido un precursor en la valorización de la creación publicitaria, para tener, como pionero, entendido que esta herramienta de comunicación llevaba una dimensión cultural muy lejos de reducirse a las únicas finalidades del marketing, es con especial alegría, querido Jean-Marie Boursicot, querido amigo, que en nombre de la República Francesa le hagamos oficial en la Orden de las Artes y de las Letras.

Querido Ora-ïto:
Usted es un niño de la ciencia ficción y de esas grandes epopeyas de conquistas que fueron 2001 La Odisea del espacio de Kubrick o Star Wars de Lucas, como lo atestigua en particular - muy cerca de aquí - el Cabaret, este cálido transbordador espacial de la noche, influenciado por los estéticos de Niemeyer y Harry Bertoia. El diseño con usted combina el sueño con la forma, el pasado con las nuevas tecnologías, la belleza con la funcionalidad, la abstracción, finalmente, con la sensualidad. Usted es también el heredero de una atención a la curva, a la línea, a las mutaciones de las geometrías puras, de un sentido de la versatilidad en el deseo de creación. Usted es el inventor del diseño electrónico y de la «simplexidad», el arte de dar a un objeto con funciones complejas la simplicidad en la apariencia: no es de extrañar, desde entonces, que la navaja suiza haya encontrado gracia en sus ojos.

Después de una breve visita a la escuela de diseño Créapole, donde sientes sobre todo la urgencia de lanzarte cuerpo y alma en tus creaciones, realizas cursos de arquitectura antes de conocer al modisto Roger Vivier, para que usted cree una primera imagen tridimensional de la zapatilla del tercer milenio. Con el despegue de las imágenes virtuales a finales de los 90, surgió la idea de crear la primera marca de diseño virtual que explora todas las características, desde la lavadora hasta el sofá, ofreciendo prototipos de productos de las principales marcas que usted toma maliciosamente hacia atrás, como la mochila Vuitton o el maletín portátil de Apple. Así que, a los 19 años, el pirata consigue un golpe maestro. La prensa se hace eco de ello, y los clientes virtuales quieren arrancarse estos productos inexistentes. Los pedidos llueven en su sitio web, que se convierte en la segunda obra digital adquirida por el Fondo del Centro Pompidou para entrar en el patrimonio de los museos.

Después de estos comienzos fulgurantes, el paso a la creación de objetos reales es un nuevo desafío. Para ello, tiene la suerte de colaborar con las grandes marcas que le ponen el pie en el estribo: Capellini, para quien edita en 2002 su chaise longue Petal, de líneas maternales y reconfortantes, y sobre todo Heineken, para quien propone una reinterpretación de la botella de cerveza, elegante y ergonómica en su traje de aluminio, que le merece un Oscar de diseño por el mejor embalaje.

Hay muchos motivos recurrentes en su obra, como el de la crisálida, que encontramos en Petal, en Iconik+Paco, o también en las alcobas del Cabaret. Pero su capacidad iconoclasta para sorprender y alterar nuestra relación con los objetos cotidianos le da a su estilo una gran movilidad. En su búsqueda de la simplicidad, hace escala en Artémide en 2004 con su lámpara One Line, cuyo diseño continuo y largo es calurosamente saludado por sus compañeros en el Salón del Mueble de Milán, y coronado con un Red Dot Design.

En 2005, la conservadora Marie-Laure Jousset le ofrece la oportunidad de organizar en el Centro Cultural Francés de Milán su primera gran retrospectiva monográfica que bautiza MUSEO-RA-ÏTO. Si al principio de su carrera se inspiró en las grandes marcas, ahora son éstas las que apelan a su inventiva: Adidas, Toyota, Davidoff, Nike, Danone, o Christofle, Habitat, y Guerlain, por nombrar solo algunas.

Quisiera volver sobre algunas palabras del difunto Ettore Sottsass, porque podrían ser las suyas: El diseño no significa dar forma a un producto más o menos estúpido para una industria más o menos sofisticada. Es una forma de concebir la vida, la política, el erotismo, la comida e incluso el diseño». Lejos de las tendencias y de los efectos de moda prisioneros de lo efímero, vuestras creaciones conjugan la purificación formal y el racionalismo funcional, la sensorialidad y las nuevas ergonomías; son transgeneracionales, y lo seguirán siendo durante mucho tiempo.

Hoy desarrolla con el mundo de la industria numerosos proyectos: el acondicionamiento interior del próximo A320 con Sabena Technics, colecciones permanentes para el orfebre de lujo Christofle, o también cuchillería para la Fragua de Laguiole. Este año , en el Salón del Mueble de Milán, el 12 de abril de 2011, presentará dos obras de arte en colaboración con Citroën. En colaboración con Rudy Ricciotti, usted trabaja también en la rehabilitación del fuerte de Brégantin, del que es propietario y para el que ambiciona hacer, le cito, «un centro cultural y ecológico, algo entre la Villa Noailles y la Villa Medici» - un proyecto muy bonito con vistas a la Capital Europea de la Cultura de Marsella en 2013.

Saludo cordialmente en vosotros al creador, para quien la preocupación por la perfección, ya sea por el deseo de abstracción o de saciar los sueños de infancia, subyace a una voluntad de transfigurar las asperezas del mundo. Querido Ora-ïto, en nombre de la República Francesa, le nombramos Caballero en el orden de las Artes y las Letras.