Discurso de Frédéric Mitterrand, pronunciado con motivo del lanzamiento del "Año Liszt en Francia - 2011", en los salones Erard, París

Es para mí un honor encontrarme con usted, señor Ministro, pocos meses después de nuestra última entrevista, para rendir juntos homenaje a aquel en quien Baudelaire reconocía «el cantor de la Voluptuosidad y de la Angustia eternas». En 2007, Francia respondió al llamamiento de Hungría, que quiso reunir a diferentes organizadores culturales internacionales para organizar las celebraciones del bicentenario. Hoy es en esta sala que contó tanto en la vida del pianista que celebramos, bajo el alto patrocinio del Presidente de la República, los 200 años de un héroe europeo de la música.

En el museo Carnavalet, en París, se pueden encontrar esculturas mordaces de Jean-Pierre Dantan, que ponía su mirada satírica sobre las personalidades del mundo político y de las artes de su tiempo. Hay un Liszt diabólico, cuya mítica cabellera se entremezcla con dedos de araña, atacando a un piano recto al que no hace barrio. Sin duda, el virtuoso de la postura estudiada supo hacer la felicidad de los caricaturistas. Si puedo permitirme evocar este aspecto del personaje junto a un pianista confirmado como Xavier Darcos, Liszt sigue siendo hoy, junto a Paganini, el dios tutelar del virtuosismo, aquel cuyas obras temibles ofrecen a los pianistas de todo el mundo el desafío de la técnica - y muchos son los que, aficionados o profesionales, conocen tocando sus piezas el destino de Mazeppa sobre su caballo de tortura. Liszt habrá expandido para siempre las fronteras del instrumento rey, revolucionando las digitaciones, empujando al máximo las nuevas posibilidades ofrecidas por los avances de la factura de piano para la cual la casa Erard, que ya proporcionaba Haydn y Beethoven, jugó un papel tan importante.

Liszt, es también uno de los más llamativos inventores del star systemeste fenómeno que Heine, como testigo de la escena, había bautizado Lisztomania. Es el compositor de Sueño de amorque hace soñar a las chicas en toda Europa, de gira permanente durante diez años, de Dublín a Constantinopla, de Cádiz a San Petersburgo. Es Liszt rodeado de Dumas, Paganini, Rossini, Hugo, la condesa de Agoult a sus pies, George Sand en pamplona, expresando su genio ante el busto de Beethoven y el retrato de Byron, bajo la paleta, muy Biedermeier, de Josef Danhauser. En esta Europa romántica, la competencia por el título de virtuoso es feroz, y nadie excepto los especialistas recuerda hoy a su rival Thalberg. Las mujeres coleccionan mechones de pelo y colillas de cigarrillos, las cabezas coronadas le hacen honor. El inventor de la máster class sabe cultivar su imagen: practica la caridad, ayuda a las víctimas de incendios e inundaciones. Está bien a una estrella de rock que estamos honrando hoy.

El Año Liszt es también el más europeo de nuestras celebraciones nacionales de 2011. Por otra parte, me alegro, señor Ministro, de que haya incluido la movilidad de los artistas y de los profesionales de la cultura entre sus prioridades para su Presidencia del Consejo de Ministros Europeos de Cultura: qué mejor inspiración, por esta ambición que comparto, que Ferenc Liszt, el músico de múltiples identidades? En la era de la cristalización de los nacionalismos, el virtuoso cortejado sabía jugar en todos los horizontes. El hombre que decía concebir una «pasión chovinista» para París será también el que diseñe la acústica de la sala de conciertos de la Wartburg, ese alto lugar del nacionalismo alemán, para acoger los sueños de Minnesänger. Liszt, es esta estrella húngara y franco-alemana que tiene éxito en la actuación de ser el padrastro y de Emile Ollivier, y de Richard Wagner. Celebrar en París su bicentenario, es recordar también que la ciudad donde llegó aquí mismo rue du Mail a la edad de 12 años, acogido por la familia Erard, fue el trampolín de su éxito europeo - el de Liszt el Húngaro, que pone los pies a 28 años en su patria de la que apenas habla la lengua para ser tratado como héroe nacional, y cuyo nombre se inscribe desde entonces en mayúscula en la historia de una de las mayores patrias de la música, la de Kodaly, de Bartók, o incluso de Cziffra - el pianista de cincuenta dedos, cuyo auditorio de La Chaise Dieu, que tuve el placer de inaugurar, lleva el nombre. Es también Liszt el Italiano, fascinado por Palestrina y Allegri, inspirado por Petrarca y por Dante, que no habría desfallecido cruzando el Styx al lado de Virgilio en el cuadro de Delacroix. Franz Liszt el sacerdote, el compositor de Christuses también el hombre del secreto de las cancillerías y de las confidencias del gran duque de Weimar, valija diplomática por sí solo, que recrea en la capital cultural de Turingia un salón intelectual donde la República Europea de las Artes y las Letras acaba de encontrarse, de Tolstoi a Saint-Saëns.

Sobre esta identidad múltiple y profundamente europea, las ciudades de Weimar y Raiding, su lugar de nacimiento en el Burgenland austríaco, no se han equivocado, sino que organizan también una magnífica programación este año en torno a la figura de Liszt. Pienso muy especialmente en la exposición que se inaugurará próximamente en Weimar, y que incluirá numerosas piezas venidas de Francia. El bicentenario en el que se inscribe este Año Liszt en Francia, es precisamente una asociación ejemplar entre Estados miembros de la Unión Europea, con Hungría, la República Checa, Alemania, Austria, Francia e Italia, para celebrar una Europa de la música cuya existencia siempre ha precedido al voluntarismo de las políticas.

Si tuviera que destacar en Liszt un rasgo del personaje que me es particularmente querido, elegiría su vocación para la transmisión. La estrella húngara dedicó su vida a la música de otros: Liszt el profesor, Liszt el intérprete que crea las obras de otros, como el concierto de Edvard Grieg; Liszt, el hombre de las transcripciones, que supo probar, para el deleite de los instrumentistas, que se podía tocar todo en un piano, desde las Sinfonías de Beethoven hasta la Fantástica de Berlioz. Esta es quizás una de sus influencias subterráneas más fuertes: la de haber ampliado considerablemente los campos del instrumento, tanto para su técnica como para su repertorio. Ayer, la UNESCO, asociada a este Año, celebró el paso de relevo entre el Año Chopin y el Año Liszt, señor Ministro, en su presencia. A veces se dice que en el juego de la competición de memoria, Chopin ganaría, más visible, más popular, y de Liszt la historia retiene más a menudo al intérprete que al compositor. En este caso, este Año será ciertamente la ocasión de redescubrir la inmensa influencia de quien se inspiró en Petrarca y sus sonetos: «nuestros trabajos son los que dan a los hombres la inmortal fama».

Quisiera saludar en presencia de mi amigo Xavier Darcos el extraordinario trabajo realizado por el Instituto Francés, y su estrecha colaboración con el Instituto Húngaro de París que, dentro de la red FICEP, es para nuestra mayor felicidad uno de los más activos de la capital, así como un enlace esencial de nuestra cooperación cultural franco-húngara, gracias a sus excelentes relaciones con nuestros establecimientos culturales - pienso en particular en la notable exposición André Kertész, que fue uno de los puntos fuertes del Mes de la foto en París, y que todavía se puede ver por unos días en el Jeu de Paume.

Por último, quiero dar las gracias a Jean-Yves Clément, Comisario de este Año Liszt, por su extraordinario compromiso, que ha contado con el valioso apoyo de Anne Gazeau-Secret, los conocimientos y las competencias del musicólogo Nicolas Dufetel y la complicidad de Csaba Varga, el director artístico del Instituto Húngaro. Saludo también el compromiso de las organizaciones musicales internacionales asociadas al evento - pienso en la Asociación Europea de Festivales o también en la Orquesta Juvenil de la Unión Europea.

Gracias a todos ustedes, se abre una programación muy bonita, con una serie de acontecimientos de envergadura, que Jean-Yves Clément nos presentará ahora.

Le doy las gracias.