París, 5 de abril de 2011
Querida Yun Jung Hee:
Su seudónimo que significa «chica tranquila» refleja perfectamente
esa dulzura que te caracteriza, esa lentitud del gesto y esa mirada
enigmático que nos sigue haciendo soñar. Un gran fotógrafo
como Stanley Greene explica que fue golpeado por la gracia de [sus]
manos y por [su] manera suave de levantar el rostro al cielo».
Usted realmente ha encarnado a la mujer para generaciones de
Corea del Sur. Las más de 330 películas en las que has actuado
acompañado por el auge del cine coreano y su afirmación frente a la
dominación del cine americano. Porque el cine coreano es uno de los pocos
cines que han sabido desarrollar, en Chungmuro, una producción y una
distribución propias, de una calidad excepcional, con la que Francia
siente una gran afinidad.
Sin embargo, dijiste que nunca quisiste ser actriz. Te preparabas
a convertirse en diplomático cuando amigos le han empujado a participar en un
casting para la nueva película de Kang Tae-Jin, Escenas de Juventud -
Chongchun kukjang [pronunciar Kang Té Djinn]. Entre más de 1200
candidatas, su actuación es notable mientras que usted nunca ha
seguido de clases de actuación.
Esta película tiene un éxito considerable y marca el comienzo de su carrera
actriz. Muy pronto, se le solicita para actuar en muchas películas
tales Kang Myung Wha [pronunciar Kang Myong rwha], La Niebla o
todavía Los eunucos en 1968, esta película tan moderna y tan innovadora de su
amigo Kim Su-Yong [pronunciar Kim Su-Yonn], el que a menudo se designa
como el «Kurosawa» coreano. Su juego en La Barba del general, la
mismo año, usted vale el precio de la interpretación femenina. Le
encuentra en los grandes clásicos del cine coreano como L'Histoire de
Boun Lyé, premiado en seis ocasiones, La hija Chung [pronunciar Chong] en 1972,
premiado también, o también La Dame de Cour en 1972 que obtiene el Premio de
la popularidad en el Asia Film Festival. Entre sus papeles más destacados,
los que interpreta en Una mujer libre en 1981, Una mujer
roto en 1987 y sobre todo Las dos banderas en 1994, para el cual
obtener un nuevo premio de interpretación femenina en Corea. Esta película es
Además, seleccionado en el Festival de Montreal, donde se le ovaciona.
Su carrera como actriz ha acompañado sin duda la edad de oro del
cine coreano. De hecho, ha contribuido a que, si
cree una encuesta reciente, la mejor actriz de todo el cine
coreano, que son a la vez la memoria y el icono. En los años
1960, la vitalidad de este cine fue excepcional, en un contexto
marcado por la esclerosis cultural impuesta por la Guerra Fría y por un
confucianismo moralizador, antes del «renacimiento» del joven cine
coreano en la segunda mitad de la década de 1980. Los espléndidos
personajes femeninos han abierto los «caminos de la libertad» a
muchos coreanos.
En 1974, consciente de la brecha entre su vida de actriz y la de
mujeres coreanas, usted comienza una tesis doctoral en la
Sorbona sobre «La condición de las mujeres en el cine coreano». Usted
desarrollar una reflexión sobre el desfase entre los muy bellos papeles
mujeres presentes en la pantalla y la actuación. Más ampliamente, usted
Por lo tanto, echen un vistazo crítico a la situación de la mujer en Corea.
Al rechazar un destino trazado, habéis sabido encontrar vuestro propio camino.
Mujer de la cultura, exigente con usted mismo, usted elige los papeles
que más os importan. Viviendo en Francia desde hace más de 30 años,
usted se ha preocupado por favorecer los vínculos entre nuestros dos países:
es miembro de la Asociación Franco-Coreana, miembro del Comité
organización de la Academia de Cine Coreano, usted participa en el jurado de
numerosos festivales de cine en Francia, - como el de Deauville o
el de Dinard - pero también en otras partes del mundo. Casada con el pianista
virtuoso Kun Woo Paik, que ha asumido de manera magistral un papel
de «armador cultural» entre Corea y Francia. En las mañanas grises
y brumoso de las afueras de Seúl, en los bares enfurecidos por el alcohol
de arroz, los espectadores franceses encuentran a menudo bajo otra luz
los códigos del melodrama existencial y del cine negro que han hecho también el
éxito de cierto cine francés. Nuestras «afinidades electivas» con el
cine coreano son muy reales, tanto estéticamente como en la
similitud de las instituciones que llevan nuestros cines en cada uno de nuestros
dos países.
Eres la única actriz coreana que ha recibido 24 premios
de interpretación femenina. Su influencia trasciende los límites de
su país: en 1972 obtuvo el premio a la actriz más popular de Asia,
y el Premio Especial del Festival de Asia al año siguiente.
Pero es sobre todo su actuación en la película Poetry del escritor y
director Lee Chang-dong - que también fue Ministro de Cultura de la
Corea del Sur (y sí, hay otros cineastas que se convierten en ministro de
la Cultura! ) - seleccionado en el 63º Festival de Cannes, en 2010 y
galardonado con el Premio de Guion, que da testimonio de la excepcional calidad
de su juego. 15 años después de su último paso ante la cámara, usted
encuentre a su familia, la familia del cine que dio forma a su
existencia. Admiré personalmente, como un público muy amplio, su
interpretación magistral de esta abuela víctima de Alzheimer, perdida
en la búsqueda de palabras, enfrentado a la violencia de su nieto,
destino traduce la incomprensión sorda entre la generación del verbo y
la que se sumerge en la burbuja de la televisión y de Internet.
Mucha gente estuvo de acuerdo en captar en Mija un extraño parecido
con usted mismo, en la aleación sutil y delicado entre la suavidad y
resolución, entre sueño y realidad.
En un relato impregnado de novelesco, el «pintor de la vida moderna»
que es Lee Chang-Dong revela suntuosas naturalezas muertas mezclando
sueños bucólicos y campos de aves o arroyo. En el drama del
Todos los días, sus vestidos de flores y sus elegantes sombreros destacan
una poesía a la que aspiras, en una lucha desesperada contra el olvido
palabras, en la preocupación de que usted se aferra a un
«primavera de la lengua» que se desvanece gradualmente de su
memoria. Tu aura y tu presencia hacen de Poetry una
obra maestra, verdadero punto de culminación de su carrera
impresionante bajo el signo del «re-encantamiento del mundo»,
en otras palabras, que nunca debe dejar de ser el cine.
Por su importante contribución al cine coreano, por su amor a
los que hacen y construyen el séptimo arte, por su apego a Francia,
querida Yun Jung-Hee, en nombre de la República Francesa, le
Pongamos las insignias de oficial en el orden de las Artes y las Letras.
Querida Elsa Zylberstein:
A los 17 años, exclamas: «Soy actriz». Muy pronto, entonces,
incluso antes de jugar la convicción se había instalado en ti. Es la
gran Isabelle Adjani, en Adele H. de Truffaut en 1975, que
da el impulso.
Usted se gradúa en literatura y comienza estudios de inglés, por
seguridad más que por elección, ya que, paralelamente, usted sigue los cursos
Florent donde se benefician de las lecciones de Francis Huster, y participar en
prácticas en el Actors Studio. Un pequeño papel en Bautismo de René Féret
en 1989 abre las puertas de la figuración para el Van Gogh de
Maurice Pialat. Luego el papel de Cathy, la amiga prostituta del pintor, se
encuentra liberado: es para usted. Su talento es reconocido inmediatamente y
usted obtiene el premio Michel-Simon en 1992 así como una nominación a los
Césares. Las propuestas acuden para esta joven virgen a los grandes
ojos verdes, de tez de porcelana y pelo de azabache. Los directores
y los directores te dan la oportunidad de encarnar un amplio
espectro de sensibilidad y complejidad femenina.
Por la imagen contrastada que usted devuelve de una mujer a la vez fuerte y
frágil, clásico y original, usted desarrolla una carrera sorprendentemente
ecléctico, entre películas intimistas y extensos frescos populares. Usted
rodar tres películas con Raúl Ruiz, entre ellas Ce-là, pero también con
Laetitia Masson o Jacques Doillon. Prostituta desenfadada, cantante
lírica, judía ortodoxa, usted encarna sucesivamente papeles muy
variados que revelan la amplitud de su gama de juegos. Para Mina
Tannenbaum, obtiene el premio Romy Schneider en 1993. En
elegir sus personajes, usted privilegia a las mujeres que oscilan
entre fragilidad e intensidad: Interpreto a un personaje cuando siento
realmente que no puedo escapar. Siento que lo elijo,
pero también me elige a mí. Tiene que haber algo vital para que
acepto, como si no pudiera imaginar no decir estas palabras, no
no dar mi cuerpo y mis ojos a un papel. ».
Es esta exigencia de la exactitud que los realizadores leen en usted.
Se expresa de manera magistral en esta maravillosa película de
Philippe Claudel, Hace mucho que te amo, en el que estás en la
una madre y una hermana pequeña, junto a Kristin Scott Thomas. Para
este papel tan sobrio y conmovedor, recibes el César de la Mejor
actriz de reparto en 2009.
Tu actuación también se despliega en los escenarios donde te ven
felizmente en Eurídice de Jean Anouilh, Seis personajes en búsqueda
autor de Pirandello, Le Malin Plaisir de David Hare o La
Evidencia de David Auburn. Y entonces, a pesar de una clara preferencia por el
cine, te encontramos en este momento con Vincent Perez en Le
Tiempo que pasa, en el teatro de los Mathurins, donde usted juega el papel de una
mujer que ha perdido todo recuerdo de su padre y que desea
recordar.
La audacia teatral no te asusta cuando, en Déjame
Marcelle Sauvageot dirigido por Laetitia Masson bajo el título de
Comentario, usted se encuentra sola en el escenario de Comida del
Norte para acampar el papel de una mujer desesperada de amor, alcanzado por la
enfermedad y cuyo grito da testimonio de la mayor soledad.
Paradójicamente, el teatro construye a sus ojos una relación con la verdad más
suelta que los que la cámara logra captar en los momentos de juego
total y de abandono. Además, usted también lo dice, usted tiene
necesidad de ser visto y amado por el ojo de la cámara. Eres una
seductora que encuentra su equilibrio en la mirada de los realizadores. Usted
tiene en usted toda la intensa fragilidad de la actriz dirigida, mujer-niño, en
búsqueda de emociones. Porque «seducir es ser uno mismo». Una
capacidad que también se desarrolla con experiencias
televisiones igualmente enriquecedoras, a través de miniseries como
Venus y Apolo, Jean Moulin, Pequeños Asesinatos en familia en los que
Todavía estás descubriendo otra forma de jugar.
Dices que podrías haber sido un modelo de pintor, en referencia
a las diferentes películas sobre pintores famosos como Van Gogh de Mauricio
Pialat, Lautrec de Roger Planchon, o Modigliani de Mick Davis. Pero
Elsa Zylberstein es también la que puede interpretar a Hannah
Arendt se enfrenta a Martin Heidegger en El demonio de Hannah de Antoine
Rault, que usted jugó en la Comedia de los Campos Elíseos hace menos
de dos años: solo talentos excepcionales como el suyo son
capaces de revelar los pasajes secretos que conducen de lo íntimo a
político.
Querida Elsa Zylberstein, en nombre de la República Francesa,
Caballeros de las Artes y las Letras.
Querida Linh Dan Pham:
Desde que tenías 16 años, no has parado, en políglota y globetrotte
», desarrollar las aventuras artísticas internacionales, de un
continente el otro.
Todo empezó cuando una amiga tuya te convenció de
responder a un anuncio clasificado buscamos chica para disparar con
Catherine Deneuve en Vietnam» en un restaurante del siglo XIII
distrito de París. Su primera aventura cinematográfica
le permitió entonces, a través del personaje de Camille en Indochina,
para volver a conectar con su país de origen. Cuando sale la película, usted vive
en Holanda y no tome la plena medida del éxito rotundo que
le valió al filme de Régis Wargnier el Oscar a la mejor película extranjera y
plétora de Césares, ni la de su nombramiento al César del mejor
esperanza femenina en 1993. Ese mismo año usted acepta convertir en
Asia central bajo la dirección de Monica Teuber en Jamila. Después de estos
comienzos fulgurantes, la estrella franco-vietnamita graciosa, errática y
preocupada por su futuro desaparece de las pantallas francesas durante diez años.
Graduada de una escuela de negocios estadounidense en París, te vas
trabajar en marketing en Vietnam y Singapur. Es una gran
sorpresa para usted cuando los directores de casting están buscando para usted
contacto, anunciándole que han estado durante mucho tiempo en su
búsqueda.
Usted se deja tentar y opta de nuevo por el oficio de actor; pero
esta vez, usted da prioridad a su formación. Fascinada por la
método de Actor’s Studio, usted aprende el arte dramático en el Lee
Strasberg Theatre Institute de Nueva York. 2005 es el año de su gran
volver con dos películas oscuras, ásperas y tensas: unirse a los
trabajadores en un París popular junto a Pascal Elbé, Simon
Abkarian en Los malos jugadores de Frédéric Balekdjian, y Jacques
Audiard le pide Que lata mi corazón se detuvo junto al
Romano Duris. Si te interesa el papel, es que está lejos de
estereotipos de los jóvenes y bellas silenciosas y las ideas preconcebidas sobre las
barreras de la lengua y de las culturas. El piano que practicas a muy
alto nivel es para estos dos seres desarraigados el único vector de
comunicación; usted se sumerge en cuerpo y alma en este papel magnífico
y consigue el César de la mejor esperanza femenina en 2006.
Tres años después eres Elisa, una científica ambiciosa en
Dante 01 de Marc Caro junto a Lambert Wilson, que nos hace el
placer de estar con nosotros hoy. Una película ambiciosa tanto por su
estética solo por sus referencias mitológicas y bíblicas, que
no recibió la acogida que merecía ante el público en general.
Siguen El ruido de la gente alrededor, de Diastème, y el caleidoscopio
autodisciplina al femenino de Maiwenn Le Besco, El baile de las actrices.
En su filmografía, Mister Nobody de Jaco Van Dormael y Vertiges
(Choï Voï) del realizador vietnamita Chuyên Bui Thac ocupan un lugar
de elección. Como burguesa infeliz, luego como novelista manipuladora
y masoquista mareada, a la deriva en un triángulo amoroso
en una familia de Hanoi, usted revela su exigencia de un cine
ecléctica que cuestiona las individualidades desorientadas en las
sociedades modernas.
The Shape of Art to Come, de Julien Levy, trabaja a medio camino entre el
cine y arte contemporáneo, entonces De Force, película de gángster auto-dirigida
por un ex-bandido donde le da la réplica, entre otras cosas, a Isabelle
Adjani, Eric Cantona y Simon Abkarian, son características de
la inteligencia y la audacia que pone en la elección de un papel.
Hoy quiero rendir homenaje a la carrera internacional ya
brillante de una joven actriz franco-vietnamita, cuyo gran talento
también da ganas de dar las gracias a aquellos que han logrado que
persuadir a tomar la vía de la imagen y no la del comercio.
Querida Linh Dan Pham, en nombre de la República Francesa
Vamos a ser caballeros en el orden de las Artes y las Letras.
Querido Lambert Wilson:
Joven delfín de un padre faraónico pasó del saxofón a la dirección
del Tratado sobre la no proliferación y en los firmamientos de la puesta en escena
comediante un día que los profesionales del oficio le parecían
poseídos y ausentes cuando eras niño. Pero es lo natural que
volvió al galope cuando a los 15 años decidiste convertirte en actor
americano después de ver Los Tres Mosqueteros de Richard Lester.
Emparentado por su bisabuelo con el verde Erin, fascinado por
la Inglaterra de los «Swinging sixties», alentado por su profesor de
francés a entrar en la profesión, usted pone el rumbo, en solitario, en la
capital británica y entrar en el Drama Centre apenas tiene 16 años, donde
aprendes «a la dura» el arte dramático, el canto, la música y el
limpieza del inodoro. Mientras se libera de la influencia paterna, usted
tiene la inteligencia para aprender de su padre
gracias a dos de sus puestas en escena en las que participa: con
Ubu en la Ópera Teatro Musical, en 1974 y Otelo en la Corte
de honor del Palacio de los Papas en el Festival de Aviñón, las fantasías del
de la juventud se enriquecen de sabiduría.
Su primera aparición en el cine fue un pequeño milagro:
en 1977 Fred Zinnemann, que le ofrecerá un primer gran papel cinco años
más tarde en Cinco días esta primavera frente a Sean Connery, usted
propone debutar junto a Jane Fonda en Julia. A pesar de un
físico que te cataloga como un actor romántico, que demuestra
desde el principio su deseo de no quedarse allí - lo que
tendrá la oportunidad de demostrar en tantas ocasiones bajo la dirección
de los realizadores franceses e internacionales más heterogéneos.
1979 marca el inicio de estos recorridos caracterizados por un
formidable eclecticismo transformista que caracteriza a los grandes actores.
Usted encadena entre otros Los Gendarmes y los Extraterrestres de
Jean Girault frente a Maurice Risch, Lady Oscar de Jacques Demy, New
generación de Lowf-Legoff y Del infierno a la victoria de Umberto Lenzi.
En Los poseídos de Wajda, encarnarás a un Stavroguine para siempre
inquietante en esta adaptación muy estrecha de Dostoievski. Sophie
¡Marceau con quien filmas La Boum 2 y Chouans! , te enseñó
el arte primordial del beso en la pantalla; Sean Connery el ahorro de medios,
y Valerie Lemercier para quien interpretas a un príncipe goujat en
Palais Royal, ha sabido empujarte lejos en la autodérisión.
Así que estás rodando con grandes directores como André Téchiné,
Peter Greenaway, Philippe de Broca o Andrzej Wajda. Dos películas
marcarán para siempre tanto a los críticos como al gran público: La Vouivre,
adaptado y realizado por su padre e Invierno 54, L'Abbé Pierre, de Denis
Amar, donde su extraordinaria encarnación del hombre de fe le valdrá el
muy merecido Premio Jean Gabin.
Pero cuando uno persevera en su ser, el confinamiento a sí mismo puede
ser aburrido. Es por eso que no dejar de diversificar desde
la comedia popular pasando por la ciencia ficción hasta el drama: yo
piensa en Merovingios, castellano inquietante y amante de las palabrotas en
Matrix Reloaded, al lado de Monica Belucci; al yerno ideal en la
musical de Alain Resnais Se conoce la canción; au dandy
autoparodiante en Jet-Set. También te gusta trabajar en películas que
abren debates de fondo, con por ejemplo Como los otros redefine
la noción de familia, o De hombres y dioses, que invita al diálogo
interreligioso y en una pausa reflexiva sobre nuestras maneras de vivir.
El artista completo que eres también quiere estar muy presente en el pequeño
pantalla, en las tablas, como intérprete pero también como
director de Jean-Luc Lagarce, Marivaux o Racine, recitando de
poesías y lector de los grandes textos literarios, y además cantante.
Usted también Bach, Purcell, Haendel como barítono Martin
que el repertorio del musical americano. Usted graba
entre otros Musicals con la orquesta filarmónica de Montecarlo bajo
la dirección de John McGlinn y Peer Gynt [pronunciar Peer Günt] bajo
la de Guillaume Tourmiaire. El año pasado, poco después de la
pérdida de tu padre, triunfaste con Leslie Caron en el escenario del
Teatro del Châtelet en el musical A Little Night Music.
Querido Lambert, la madurez te sienta bien. El tiempo y la vida dan
a menudo a los artistas la capacidad de desprenderse de sí mismos para aprender a
dar más de sí mismo, en beneficio de un arte que a veces todavía toca
más justo. Al igual que aquellos que un día fuerzan su admiración,
halos de experiencia y sabiduría, es su turno hoy de
fascinar a los demás. Quiero saludar en su casa su extraordinario talento,
sus talentos debería decir, pero también para subrayar esta exigencia sin
falla, estos cuestionamientos que te han hecho un dandy en la
sprezzatura tanto más perfecta cuanto que te hace un adepto de
la inquietud y la impertinencia. En usted, el hombre honesto se construye
todos los días. Retomando el título de Alain Resnais, con Lambert,
«¡Aún no habéis visto nada»!
Querido Lambert Wilson, en nombre del Presidente de la República
Hagamos oficial de la Orden Nacional del Mérito.