Señor Presidente-Director del Museo del Louvre, querido Henri Loyrette, Señor Presidente de la Sociedad de Amigos, querido Marc Fumaroli,Señor Director General de los Patrimonios, querido Philippe BÉLAVAL,Señoras y Señores Conservadores,Queridos Amigos(as):

La obra maestra desconocida: el título de la novela de Honoré Balzac hace eco
a la calidad de este tapiz excepcional, este dosel de Carlos VII
«caído del cielo» a imagen de los ángeles que ella figura. Detrás de esta noticia
nacimiento, hay una serie de herramientas probadas, y la demostración, si
necesidad era, de la importancia del arte del conservador, de estos
competencias que a veces pueden parecer bien especializadas, pero que
resultan esenciales no solo para el conocimiento del arte y de su
historia y su difusión entre el público, pero incluso a la integridad de nuestros
colecciones nacionales. Quiero rendir homenaje a Elisabeth Antoine,
Curador jefe del Departamento de Arte, por su
compromiso y pasión en esta reapropiación.
Esta pieza era desconocida por los historiadores del arte antes de septiembre de 2008. Ella
entra hoy, en el título de Tesoro nacional, en las colecciones
públicas. La generosidad de la Sociedad de Amigos del Louvre completada por
el apoyo del establecimiento y del Estado, a través de la intervención del Fondo
del Patrimonio, le restituyen hoy su lugar legítimo, proponiéndole
a la vista del público. A partir de mañana, será visible para los visitantes
del Louvre junto al autorretrato de Nicolas Fouquet, pintor por
excelencia del reino Carlos VII, de los cuales Jan Van Eyck, fue de alguna manera
lo que quedó en la corte de Borgoña.
También quiero aprovechar esta oportunidad para subrayar el compromiso
ejemplar de la Sociedad de Amigos del Louvre en el enriquecimiento de
colecciones de este gran establecimiento, museo por excelencia de la Nación.
Alexandre Lenoir no dice otra cosa cuando incluso la idea de museo
nace: El museo debe ser establecido con suficiente magnificencia para
hablar a todos los ojos y llamar desde todos los rincones del mundo los curiosos,
que se harían un deber de abrir sus tesoros para verterlos en
amigos de las artes». Esta ambición internacional y esta capacidad de
llevar una visión para el Louvre del siglo XXI, está íntimamente ligada a la
presencia de piezas excepcionales como la presentada
hoy.
Por sus colores y la calidad de sus motivos, por la elegancia del tratamiento de
rostros y drapeados, pero también por su estado de conservación, este
tapiz sorprende al visitante pero también al especialista. De la cortina de
el Apocalipsis de Angers a la Señora del Unicornio, pocos son en efecto los
tapices de fondo rojo. Si uno sigue a Michel Pastoureau, hablar de color
rojo» es casi un pleonasmo. Además, algunas palabras, tales coloratus
en latín o colorado en español, significan tanto "rojo" como "colorido".
En el sistema simbólico de la antigüedad, que giraba en torno a tres
polos, el rojo era el color por excelencia, el único digno de este nombre.
La supremacía del rojo se impuso posteriormente a todo Occidente,
acentuada por el simbolismo religioso del rojo carmesí, traducción de
el Espíritu Santo y las lenguas de Fuego que descienden sobre los apóstoles en el día
de Pentecostés. Más allá, el período de la guerra de los cien años fue el
de la oposición, me atrevo a decirlo, entre el rojo y el negro, entre el rojo de los
Valois et le noir du duc de Bourgogne, traducción del luto llevado por
Philippe Le Bon después del asesinato de su padre.
Esto es subrayar cuán profundamente el dosel del trono de Carlos VII es
vinculado a su origen real, pero también a la carga simbólica que lleva para
los visitantes del que sus detractores llaman a veces el rey de
Bourges». El sol de oro y los pequeños soles que lo acompañan hacen en
efecto parte de los emblemas de los reyes de Francia en el siglo XV; ella
caracteriza el reinado de Carlos VII y lo coloca como rey «Victorioso» después de la
reconquista del Reino sobre los ingleses, los Armagnacs y los
Borgoñones. Cuando aquel que fue el «buen delfín» estaba sentado sobre su
trono, los dos ángeles en vuelo que aparecían no faltaban
afirmar la esencia divina y la dimensión sagrada del poder real.
Además, el tapiz se centra en la ceremonia de coronación
de Reims y sobre su legitimación divina. La iconografía presentada aquí es
bastante inusual: por lo general, los ángeles coronan a la Virgen o
traen la santa Bombilla, la unción divina para quien tiene el poder
real y, a partir de entonces, se convierte en taumaturgo, como ha demostrado el gran
historiador Marc Bloch. Este dosel conmemora la ceremonia de la consagración,
por otra parte rápidamente enviado: pretende transfigurar la imagen real y
hacer del «pequeño rey de Bourges», de tan frágil poder, el elegido de Dios reinante
sobre el Reino, especie de prefiguración de la iconografía simbólica que
será la de los soberanos en los tiempos modernos.
Único por su iconografía, excepcional por su interés histórico,
este tapiz entra hoy en el Louvre como Tesoro nacional. Eso
destaca la importancia de este arte en las colecciones reales, como lo
ilustrado este año la hermosa exposición de la manufactura de los Trasgos
dedicado a los tapices de Bruselas y Malinas y como
testimonian las piezas conservadas en el Louvre, en el castillo de Ecouen o en el
museo Jean Lurçat d'Angers. El tapiz es parte del universo
de los príncipes a finales de la Edad Media: es un interior portátil, una
memoria móvil y, como tal, un rico patrimonio de sugerencias y
valores.
Este tapiz es también un hito esencial en la historia de la
representación del poder real. Entra en esta antigua residencia
de los reyes de Francia, en el corazón de aquel París que Carlos VII reconquistó en
1437, bajo su bandera dorada al sol de oro al que esta moneda hace
directamente eco. También traduce ecos y correspondencia
entre los «lugares de memoria» de la epopeya de Carlos VII: Bourges bien
seguro, donde el tapicero maestro Jacob de Littemont también decoró, si uno sigue
algunos exegetas, la catedral y la capilla del hotel Jacques Coeur;
pero también Chinon, Loches.
Tantos lugares de historia y patrimonio que dan forma a un paisaje y un
red capaz de alimentar el proyecto de Maison de l'Histoire de France llevado
por el Presidente de la República para volver a poner la historia en el corazón de
nuestro proyecto de empresa. Una red múltiple, innovadora, abierta al mundo
y sobre los museos de historia de nuestros socios europeos. Una rica red
de la diversidad de sus establecimientos y de las colecciones - de arqueología,
de historia del arte, de sociedad. Una red que afirma la necesidad de
historia que cuestiona, que no está encerrada en un relato cerrado en sí mismo
en la filiación del mensaje entregado por la escuela de los Anales.
La calidad del trabajo de investigación y restauración en torno a esta obra
se inscribe plenamente en esta ambición para la historia de nuestro país. La
demanda del público: la afluencia de los «historiadores del
domingo» - para retomar la hermosa expresión de Philippe Ariès - en
las salas de archivo, pero también el interés suscitado por las emisiones
dedicadas a temas históricos o a la calidad de una manifestación
abierta a la comunidad científica como las citas de la historia
de Blois dan testimonio de ello.
La globalización de la información y la construcción de una ambición
cultural para Europa no pueden dejar de lado la exigencia de
raíces históricas. Su valorización a través de los objetos de arte participa en
la ambición de una cultura accesible tanto a todos como a la
construcción de una ciudadanía plena y completa. Porque no hay futuro
compartido sin pasado asumido; no es transmisión de los valores
republicanas sin entender la sedimentación del tiempo y la larga
duración. La fuerza visual y simbólica de este Tesoro Nacional puede y
contribuir: es capaz de enseñar a agradar y conmover - docere,
Placere, movere - si se quiere seguir los cánones de una estética
clásico que usted conoce, señor presidente de la Sociedad de
Amigos del Louvre, querido Marc Fumaroli, los más pequeños desvíos y caminos
los más difíciles.
Le doy las gracias.