Señores parlamentarios, Señor Presidente del Consejo General, Señor Alcalde de Fontainebleau y Consejero Regional, Estimado Frédéric Valletoux, Señora Representante del Consejo Regional,Señor Presidente del Castillo de Fontainebleau, estimado Jean-François Hébert, Directora General de la INHA, estimada Antoinette Lenormand-Romain,Señoras y Señores Profesores, Señoras y Señores Conservadores, Estimado Pierre Rosenberg,Queridos amigos(e):

Por iniciativa mía, este fin de semana se celebra en Fontainebleau una nueva manifestación cultural. Permítanme expresar mi emoción, mi placer, pero también mi agradecimiento. Lo que había imaginado durante mi paso por la dirección de la Academia de Francia en Roma en 2009, lo que el «tour de Francia» de los museos que he emprendido desde mi nombramiento rue de Valois me ha sugerido, lo que parecía complementario y necesario tras la introducción de la enseñanza de la historia de las artes en todos los niveles escolares - desde la escuela hasta la escuela secundaria - desde 2008 ha tomado forma desde ayer. En el siglo XXI del todo-imágenes, en esta oleada incesante de iconos, de mensajes visuales, de avatares, ¿no era necesario ofrecer un lugar y un momento para «aprender a ver»para acompañar la indispensable educación a la imagen en un siglo que ya es el de las pantallas.

En octubre de 1972, hace casi 40 años, André Chastel organizaba aquí mismo, en el castillo de Fontainebleau, un coloquio que traducía su apego al arte del Renacimiento francés e italiano. Como sabéis, André Chastel se ha distinguido por sus múltiples luchas en favor de esta disciplina, tanto por su enseñanza en la escuela como por su reconocimiento institucional. Pienso, en particular, en el inventario general y en la introducción de la historia del arte en la Villa Medici. También marcó su época con sus tomas de posición mediáticas en un gran diario nacional y con su voluntad, defendida con ardor, de establecer un Instituto nacional de investigación con vocación internacional. Pienso en él, en sus luchas, en sus batallas que quiero rendir homenaje al inaugurar esta hermosa manifestación.

Hoy, de alguna manera, esta primera edición del Festival de la Historia del Arte, en Fontainebleau, traduce la huella que dejó en esta disciplina.

Este encuentro es un momento decisivo en la medida en que finalmente reconoce, me atrevería a decir, el lugar de esta disciplina en la vida cultural e intelectual de nuestro país. El público acude masivamente a las grandes exposiciones, se adhiere con fervor a las propuestas de los nuevos museos - a imagen del Centro Pompidou-Metz - por lo que también busca explicaciones y sentido, como lo ilustra el éxito de las aplicaciones digitales que acompañan a las exposiciones, a imagen del Libro «aumentado» - con textos críticos e imágenes comentadas - dedicado a la exposición Monet du Grand Palais.

La primera manifestación de este tipo en Europa, el Festival de Historia del Arte será, por supuesto, una caja de resonancia para las investigaciones y los trabajos más innovadores en la disciplina. Está abierto a todas las escuelas, a todos los cuestionamientos, a todas las vías que interrogan hoy al objeto visual en Francia y en Europa. Se propone interesar a un público muy amplio. Desde el comienzo del año escolar de 2008, a fin de arraigar una cultura artística común, de conformidad con el deseo expresado por el Presidente de la República, ha surgido una nueva enseñanza de historia de las artes que se ha desarrollado por etapas en todos los niveles escolares. Elegida por el 20% de los candidatos al título de los colegios, la prueba de historia de las artes inscrita en el programa de la patente es obligatoria desde este año. Desde octubre de 2009, fruto de una movilización de numerosos actores, se ha creado un portal «Historia de las Artes», que pone a disposición de los profesores más de 3.000 fichas digitalizadas, beneficiándose desde hace un año de una presentación por territorio.

El camino es todavía largo para llevar a término esta «revolución educativa»: las resistencias permanecen, los obstáculos subsisten, pero considero que se ha alcanzado un punto de no retorno, considero que se ha superado un hito. Soy consciente de la importancia de una mejor formación del profesorado y de que, a largo plazo, convendría pensar en una verdadera carrera de formación en historia del arte. Ya en la actualidad, numerosos centros y profesores se han apoderado de esta nueva enseñanza transversal. A este respecto, este Festival ha permitido dar una mayor visibilidad a estas cuestiones y a estos retos, en particular a través de la Universidad de primavera que se celebró desde el jueves, por iniciativa del Ministerio de Educación Nacional y del Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA). Como comprenderán, esta iniciativa no quiere excluir, seleccionar ni jerarquizar. Pretende federar los oficios que son hoy los protagonistas de la historia del arte: universitarios, conservadores del patrimonio, profesores, editores y libreros, coleccionistas, galeristas, pero también actores del turismo cultural. También pretende hacer dialogar a las artes y a los artistas. Durante mucho tiempo minada por conflictos, por oposiciones ficticias, la historia del arte como disciplina encuentra allí los medios de unirse, de reunirse, de enfrentarse a los desafíos de un mundo que ha erigido la imagen - incluida la imagen de sí mismo - en fetiche. Hoy es capaz de dar sentido al devenir colectivo, de dar una perspectiva al caos del mundo o, más precisamente, al caos nacido de la multiplicación de simulacros de todo tipo. En la era de la reproducibilidad infinita de la imagen, puede contribuir a dar coherencia, puede ser una herramienta para hacer más inteligible nuestro tiempo. En otras palabras, esta manifestación se propone «reconciliar lo sensato y lo sensible», valorizar lo que nuestros amigos italianos llaman «saber ver», conquistar obras que no hablan de sí mismas.

Saber conciliar la emoción y lo inteligible, lo visible y lo oculto, la percepción y la reflexión: este es el desafío de toda política de educación artística ambiciosa. Como decía Daniel Arasse, la historia del arte consiste en mostrar lo que no se ve, ver lo que el espectador no ha visto.
La historia del arte puede también permitir levantar las prevenciones y las intimidaciones de quienes no se atreven a cruzar las puertas de los «templos» de cultura. La educación de la mirada, en un mundo caracterizado por un bombardeo de imágenes sin orden, sin inteligibilidad, sin jerarquía, es más que una exigencia, es una necesidad. Hoy más que ayer, hacer comprender la construcción de una imagen, captar los desafíos sociales de una obra, comprender que la imagen no es la realidad, sino que es la construcción a veces erudita de un discurso, estas son las vías de una educación a la cultura.

El arte es también un aprendizaje a la conquista de sí mismo y del tiempo. El arte en efecto es bosquejo, construcción, realización: tantas etapas que un público inmerso en el reino de lo efímero y de lo evanescente no puede descuidar. No olvidemos nunca que la historia del arte tiene una responsabilidad con respecto al pasado, los monumentos, los sitios arqueológicos, los cuadros que es importante conservar o adquirir. Conservar y transmitir, esta doble misión que se le ha asignado dice bien su papel social.

Aprovecho la ocasión para dar las gracias a la Ministra de Educación Superior e Investigación, Valérie Pécresse, así como al Ministro de Educación Nacional, Juventud y Vida Asociativa, Luc Chatel, por el apoyo que han prestado al proyecto. También quiero agradecer al Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA) - y especialmente al equipo coordinado por Florence Buttay - a quien se confió el peritaje y la conducción científica de la operación, así como el establecimiento público del castillo de Fontainebleau que supo acogerlo y valorizar los locales. Con ocasión del décimo aniversario de la INHA, veo en ello un signo de madurez y un cambio significativo. Esta iniciativa no habría sido posible sin el apoyo activo de los entes locales y regionales a esta primera edición. Gracias, señor alcalde de Fontainebleau, querido Frédéric Valletoux, que movilizó a los equipos de su ciudad, facilitó el acceso al castillo y apoyó con convicción la visibilidad del evento. Gracias Señor Presidente del Consejo General, querido Vincent Eblé, por haber hecho irradiar el Festival más allá de su epicentro, en toda Sena y Marne, y por haber valorizado el recorrido «Le goût de l'ltalie». Permite a los visitantes descubrir los tesoros escondidos de 13 iglesias de su departamento, sin olvidar el delicioso castillo de Guermantes, cuya única evocación tiene un sabor a magdalena, ¡si me permites decirlo! Quiero mencionar también el compromiso personal del director del Instituto Nacional del Patrimonio (INP), Eric Gross, en la organización del Salón del Libro y de la revista de arte, y subrayar cuánto el Centro Nacional del Libro (CNL)el Sindicato Nacional de la Edición - a través de su sección «Artes» y el Sindicato de la Librería Francesa, han contribuido activamente a la presencia de 50 editores y libreros para esta edición. Por último, quiero dar las gracias a los mecenas y a los socios privados (Veolia, Veralbane, Illy) que han sido apoyos indispensables, así como a los socios medios de comunicación de la manifestación (France 3, France Culture, Metro, las revistas L'Histoire, Connaissance des arts, Air France Magazine) que han apostado por la audacia y la novedad.

La riqueza de la historia del arte se nutre de otros enfoques: aprecia por supuesto la historia del objeto visual, de su materialidad, pero también está abierta a la literatura, a la filosofía, a la antropología o al psicoanálisis. Esta pluralidad de enfoques puede permitirle insertarse en el debate público. Porque «la historia del arte debe ser una disciplina activa en la ciudad», debe «favorecer un conocimiento, una toma de conciencia histórica que cambie las perspectivas - tan a menudo ingenuas - del presente». Creo profundamente en este programa de trabajo definido por André Chastel a lo largo de su vida.
Desde mi llegada al Ministerio de Cultura y Comunicación, he prestado gran atención a las instituciones que transmiten el saber y la experiencia en el campo de la historia del arte, en particular aquellas sobre las que mi Ministerio ejerce su tutela: la Escuela del Louvre, el Instituto Nacional del Patrimonio (INP), el Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA). He querido visitar cada una de estas instituciones, he querido visitar los lugares y reunirme con los actores para comprender mejor sus expectativas. No quiero olvidar las instituciones del Ministerio de Educación Superior e Investigación, las universidades, los centros de investigación, cada vez más abiertos a las asociaciones internacionales, cada vez más movilizados por las iniciativas de excelencia.

También he consolidado y seguido con atención el proyecto de una gran Biblioteca de la historia del arte - la más importante de Francia - un lugar que sería en cierto modo la «biblioteca de Babel» de un Borgès convertido en historiador del arte, un lugar que será una referencia en Europa. Este formidable instrumento para los estudios y la investigación es llevado por el Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA), en colaboración con la Escuela del Louvre y la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Se instalará en 2014 en el corazón del cuadrilátero Richelieu, en la emblemática sala Labrouste, bien conocida por los habituales de la Biblioteca Nacional de Francia.
Por otra parte, he contribuido al renacimiento de la beca Focillon, creada, como saben, a principios de los años cincuenta por el Ministerio de Asuntos Exteriores, en recuerdo de la muerte de Henri Focillon en Yale en 1943. He querido favorecer la prosecución de una cooperación que data de medio siglo, con una de las más prestigiosas universidades americanas.

La historia del arte es servida - tomo la medida en mis desplazamientos en la región, en mis «visitas del domingo» en los museos, en los sitios arqueológicos, en los monumentos históricos - por personalidades comprometidas y apasionadas, que a menudo sacrifican mucho por su deseo de comprender, pero también por su pasión de transmitir. Académicos, conservadores del patrimonio, actores diversos se comprometen sin reservas en su búsqueda, con la preocupación constante de dar a conocer a públicos diferentes el resultado de sus trabajos. Desde hace dos años encuentro a mujeres y hombres admirables, verdaderos «héroes», verdaderos testigos vivos de la cultura, auténticos servidores de su transmisión al público.

Elegir Fontainebleau como punto de partida para un festival de historia del arte no es anecdótico. Es aquí donde el Renacimiento italiano ha abrazado el arte francés, es aquí donde artistas de primer orden se han alojado por invitación de Francisco I pero también de Napoleón, es en estas paredes que Nicolas Poussin, desde Roma, permaneció unos días antes de llegar a París y la corte de Luis XIII. Esta ciudad y este castillo constituyen una encrucijada europea, el lugar de encuentros artísticos ejemplares del Primatice en Coypel, del que acabamos de descubrir los cartones restaurados. El castillo de Fontainebleau mantiene una relación singular con el tiempo y la historia. En Roma, ciudad milenaria, el paseante puede apreciar el legado artístico del pasado, construido en tramos sucesivos, cada período superpuesto al otro, en una especie de milenrama con estratos complejos. En Fontainebleau, las capas del tiempo son verticales, cada momento de nuestra historia se muestra lado a lado, las estanterías del tiempo hacen visibles las secuencias de la historia de las modas y de las representaciones. ¿Era un lugar más adecuado para evocar a la vez la historia del arte francés y la de las influencias y contaminaciones artísticas?
Este encuentro es un «festival», que quiere instruir pero también seducir. Ninguna voluntad de ceder al imperativo festivo, sino más bien el deseo de ofrecer una tribuna a los especialistas invitando a un público muy amplio a compartir los conocimientos. Esta manifestación, con conferencias, exposiciones, conciertos, un Salón del libro y de la Revista de arte, un ciclo de películas «Arte y cámara» debe dar ganas de abordar el arte y su historia a través de varias herramientas. También debe ofrecer la oportunidad de «jugar seriamente» con las obras como nos invitaba Daniel Arasse.

Permítanme finalmente unas palabras sobre las modalidades del festival: un tema anual y un país invitado.
El tema de esta edición es la Locura. Forma parte de la actividad de los artistas y de su personalidad: la concepción romántica del arte ha hecho nacer la idea del genio. Más allá, está también el medio de cuestionar una relación con el mundo singular mantenido por el artista. Las artes, en su diversidad, cuestionan la norma, la libertad irreductible de los creadores ilumina en cada momento el mundo. Con ocasión del 500 aniversario de la publicación del Elogio de la Locura de Erasmo y del 50 aniversario de la Historia de la locura en la edad clásica de Michel Foucault, los organizadores del festival también han querido inscribir esta primera edición en una larga historia de la sociedad y de las prácticas culturales. Historia del arte y filosofía nunca están muy lejos: el admirable Zénon de Marguerite Yourcenar está allí para testimoniarlo. De Camille Claudel a Van Gogh, de los caprichos barrocos al psicodelismo, sin olvidar los monomanes de Géricault, el arte es sobre este tema un verdadero espejo tanto como un partero de talentos.

El país al honor es Italia que conmemora este año los 150 años de su unidad (1861-2011), adquirida con el apoyo diplomático y militar de Napoleón III al reino de Piamonte-Cerdeña y a la monarquía de Saboya. Patria de las artes, de los artistas y de los historiadores del arte, gracias a su patrimonio de una riqueza inestimable ha sabido trascender sus divisiones y construir una identidad nacional moldeada por la Cultura. Fue por la fuerza de convicción de sus historiadores del arte, de sus pensadores del patrimonio, que supo irradiar en la República de los saberes. Además, hoy he elegido distinguir a tres de sus personalidades como Oficial de Artes y Letras.

Querida Anna Ottani Cavina:

Eres una viajera incansable, una amante de los paisajes tanto pintados como reales, compartida entre Italia, Francia y Estados Unidos. Ciertamente no os enseñaré que un paisaje no es solo una medida del espacio sino también el vehículo de un sentimiento; que el paisaje es, por así decirlo, un estado de ánimo. Nos conocimos en Roma, en la Villa Medici más exactamente, en este maravilloso estuche que te hizo amar el arte francés y donde conociste la primera generación de historiadores del arte de los años 70. Nuestro encuentro fue organizado bajo el patrocinio de François-Marius Granet, desgraciadamente más conocido por el retrato que hizo Ingres que por sus obras, sin embargo notablemente sutiles. Sutil sí, un poco como usted Anna Ottani Cavina, porque detrás de su apariencia académica la obra del pintor se revela ser una poesía al servicio de la delicadeza y fragilidad de las atmósferas luminosas de esta hermosa tierra de Italia y de la campiña romana.

En su profesión de historiadora del arte, ha sabido seguir caminos ricos y variados, mostrando las evoluciones del paisaje y la génesis de una modernidad a través de las representaciones del paisaje: luces interiores, luces de un alba abierta entre dos-mundos del Caravaggio y de los Caravagesques del siglo XVII a los Paisajes que bautiza «de la Razón» en el arte italiano, francés y europeo del siglo XVIII y de la época romántica. Paisajes que admira, ausculta, estudia y cuya maravillosa exposición presentó hace 10 años en el Gran Palacio.

Usted es una investigadora reconocida mundialmente, pero también una profesora comprometida, apasionada y emocionante y puede felicitarse por haber creado una verdadera dinámica de investigación entre sus estudiantes. Su gusto por la transmisión y el intercambio con el mayor número te impulsa a crear y dirigir la fundación de Historia del Arte Federico Zeri en Bolonia, socio privilegiado del INHA de París, del Getty Research Institute de Los Ángeles o del London Courtauld Institute.

Querida Anna Ottani Cavina, usted ha abierto horizontes luminosos, el cielo del arte francés e italiano se aclara bajo sus auspicios, pero es también toda la disciplina de la historia del arte que le agradece sus acciones en favor de su renovación, de su reconocimiento y de la difusión de sus saberes.

Querida Anna Ottani Cavina, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de oficial en la Orden de las Artes y las Letras.

Querido Salvatore Settis:
Usted es uno de los más grandes arqueólogos e historiadores del arte de la Italia contemporánea. Especialista en las civilizaciones griegas y romanas, ha ampliado su campo de estudio a la historia de la tradición clásica y de la iconografía en la pintura en Europa desde la época medieval hasta el siglo XVII, con una predilección particular por Giorgione y Dosso Dossi. El enigmático Giorgione sobre el que estáis llevando a cabo una investigación fascinante sobre el misterio iconológico del tema de un cuadro que hizo correr mucha tinta, La Tempestad.

Sois también un ardiente defensor del patrimonio actual de Italia, que consideráis en peligro. Sus escritos, a menudo temidos, en las tribunas de los periódicos italianos hacen época y han inscrito la voz de un historiador del arte en el debate público. Usted es una gran figura europea al mando de establecimientos prestigiosos como la Scuola Normale de Pisa y el Getty Research Institut de Los Ángeles. Director abierto, constructor de los puentes entre las Escuelas normales de Pisa y París, también ha estado asociado a la política de investigación científica llevada a cabo en el Museo del Louvre y ha tejido fuertes vínculos con la comunidad de historiadores del arte y de los arqueólogos franceses que representan Alain Schnapp, François de Polignac, François Lissarrague o Philippe Sénéchal. Hoy es usted el director de uno de los laboratorios europeos de excelencia para la conservación del Patrimonio, LARTTE, Laboratorio Analisi, Ricerca, Tutela, Tecnologie ed Economia per il Patrimonio culturale. Habéis desempeñado un papel considerable en las instituciones internacionales dedicadas al patrimonio, en el seno de los comités de expertos, no sólo para la defensa y conservación de los bienes culturales, sino también para la mejora de la política de investigación en el Ministerio de Industria, Enseñanza e Investigación y, por último, tomando una posición firme y valiente por la calidad y la inteligencia de los alrededores patrimoniales, demasiado a menudo amenazados.

Querido Salvatore Settis, su compromiso es ejemplar. Gracias a vuestros trabajos, a vuestras luchas ganadas contra las marchidades del tiempo y de las políticas negligentes, las capas del tiempo no dibujan estratos heterogéneos, mundos, épocas se entrecruzan y construyen una unidad; la vida interior se basa en el mismo principio. Usted es un artesano del tiempo no segmentado, dividido y fragmentado, sino largo tiempo. Practicando este «abismo del tiempo» señalado por Buffon, nos habéis mostrado que la historia de las civilizaciones, la historia del arte participan de una inteligencia de nuestra presencia en el mundo.

Querido Salvatore Settis, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Oficial en la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Rosanna Rummo:
Sois una figura importante de la cooperación cultural entre las instituciones culturales francesas e italianas. Napolitana de corazón, usted es una europea convencida y una francófila asumida. Su carrera en la alta administración es algo de lo que puede avergonzar a cualquiera que desee escribir su biografía, ya que está llena de encuentros, responsabilidades e iniciativa. Usted ha ejercido importantes responsabilidades en el Ministerio de Instrucción Pública y, a partir de 1999, en el Ministerio de Bienes Culturales, donde ha contribuido en particular al acuerdo de coproducción cinematográfica franco-italiano. Usted ha sido comisario de exposiciones y eventos culturales de gran envergadura, especialmente en Roma, en la Scuderie del Quirinale o en el Palazzo delle exposizioni. Desde las Jornadas franco-italianas sobre el teatro, llevadas a cabo con la ONDA en la exposición Futurisme, en colaboración con el Centro Nacional Georges Pompidou, vuestra relación con Francia es casi natural y constante. Aquí en Fontainebleau, con motivo de este primer Festival de Historia del Arte, traducís la complicidad artística e intelectual que une a nuestros dos países, pero también la amistad franco-italiana que lleváis a cabo desde hace tres años (2008) en el Instituto Cultural Italiano de París con pasión y calidez.

Estimada Rosanna Rummo, en nombre de la República Francesa, le entregamos las insignias de Oficial en la Orden de las Artes y las Letras.

Permítanme concluir, Señorías, hablando del futuro y de la próxima edición del Festival de Historia del Arte. De conformidad con las propuestas del Comité Científico, tengo el gran placer de anunciar que se honrará a otro vecino de Francia. En 2012, el Festival acogerá a Alemania, y me alegra en este sentido que la obra del director del Centro Alemán de Historia del Arte, Monsieur Andreas Beyer, haya recibido el premio del Salón del libro y de la revista de arte, que permitirá su traducción. En cuanto al tema, se conjugará con el plural ya que se tratará de los «viajes».

De Italia a Alemania, esta manifestación pretende tomar toda su parte en la construcción de una Europa de la Cultura, del conocimiento y de los saberes. Como la Fiesta de la Música, como la Noche Europea de los Museos, como las Jornadas Europeas del Patrimonio, deseo que este Festival sea una gran cita europea, una cita que pueda servir a una determinada idea del Arte, de la Imagen, de la Memoria, en otras palabras, una cierta idea de Europa para el siglo XXI.

Le doy las gracias.