Estimado AA Bronson:

Con gran placer honro hoy a un artista de su
renombre y su talento. No quiero olvidar que ha sido un
artista de tres caras, un tríptico vivo del arte contemporáneo en
clase. Usted ha hecho la mayor parte de su obra en
de un trío, General Idea, fundado en Toronto en 1969 con Félix Partz y Jorge
Zontal, que se disolvió, veinticinco años más tarde, sólo con su
desaparición con pocos meses de diferencia en 1994. Por lo tanto, deseo
al mismo tiempo que a ti, un homenaje a estos creadores con los que
compartió arte y vida.

General Idea fue un hito en la creación artística
contemporánea. De acuerdo con la teoría de Barthes sobre la muerte de
el autor» ha trastocado, mediante la creación de una identidad colectiva, la
visión tradicional del artista como genio solitario que el romanticismo
nos había legado. General Idea, por su forma de crear el
renovar, escenificarlo y usarlo, mantiene una estrecha relación
entre la vida artística y la existencia, tanto en lo que puede tener de
más espiritual como en sus aspectos más triviales.

Estimado AA Bronson, habiendo estudiado arquitectura en la Universidad de Manitoba,
desarrolla en este grupo una forma atípica de afrontar la
creación artística, y en primer lugar en la forma en que
comenzó su carrera. Usted dice que fue hecho por
azar, mientras que usted se aloja en una tienda de Toronto, donde
fabricar objetos que los transeúntes hayan empezado a querer comprar, si
aunque su lugar de vida se ha convertido poco a poco en un verdadero
galería de arte. Lejos de entrar en las artes por los circuitos habituales y el
diario, usted ha hecho de su existencia la materia misma de su
obra. Es la vida que llevabas con Jorge Zontal y Félix Partz que
naturalmente engendrado una creación artística, comprobando así la declaración
de Michel Foucault: Creo que un modo de vida puede dar lugar a una
cultura».

Para General Idea, abordar el arte de manera atípica es también y sobre todo
apropiarse de formatos artísticos no convencionales, que son
tomados de los medios de comunicación y de la cultura popular. Así, de 1972 a
1989, usted publica el FILE Megazine, desviación humorística del
famosa revista LIFE. Inspirándose en las revistas DADA de la década de 1920,
FILE populariza el uso de la revista de gran tirada como obra
de arte. El grupo se revela entonces pionero en el campo de las artes
medios de comunicación, y en particular de la videografía. Para él, hay que invertir la
sociedad de consumo, apropiarse de ella, comerciar no
solo un objeto pero también un vector del arte.

Todavía pienso con diversión en los concursos de belleza que usted
han organizado durante varios años bajo el nombre de Concurso Miss
General Idea», con un «Pabellón Miss General Idea», elementos
de una compleja mitología que simboliza las diferentes etapas de la
creación artística, desde la reflexión sobre la obra hasta su exposición en
museo y su recepción por el público. En el marco de esta reflexión sobre
arte, usted ha decidido destruir antes de tiempo el pabellón metafórico
del año 1984 - guiño a George Orwell - que debía reunir a sus
creaciones, por medio de un fuego no menos metafórico. De arquitectos
de la imaginación, te convertiste en arqueólogos, señalando
estos museos que solo querían tratar con artistas muertos y se
transformaron en mausoleos del arte. Reunir arte y vida siempre ha sido un
eje fundamental de vuestra creación.

A través de concursos de belleza, programas de televisión, revistas en
gran tirada, pero también con la fundación, en 1974, del centro de arte
autogestionado de Toronto «Art Metropole», cuya misión es poner
en valor las publicaciones, los vídeos y los múltiplos de artistas, se trata
introducir algo nuevo con lo antiguo, utilizar formas familiares
desviadas. En efecto, la producción artística de General Idea sigue siendo
caracterizada por su compromiso. Pero a diferencia del arte conceptual,
que comparte con General Idea la estrategia de secuestro de medios
de comunicación de masas, este arte comprometido nunca sale de una
forma de humor y ambigüedad, que da toda su fuerza a su producción y
la hace tan reconocible.

El año 1987 marca un giro en la orientación creativa de General
Idea, que ahora se centra en el problema del SIDA, y realiza una
60 proyectos en siete años. Probablemente
durante este período en el que el grupo más marca su compromiso,
apostando por la desviación de formas familiares. El ejemplo más famoso
sigue siendo el logotipo AIDS, copiado directamente en el LOVE de Robert Indiana, creado
en 1964, sin derechos de autor y retomados a ultranza por la publicidad. En
emprendiendo, cito, reintroducir en el mundo del arte lo que el
diseño industrial había picado a la pintura de la década de 1960», usted
Repito, el mensaje artístico se beneficiará de una
será familiar para hacer su contenido más alarmante». Art
es un poderoso medio de expresión, ya que crea sorpresa en el horizonte
de las conveniencias, despierta el espíritu ensombrecido en la ganga del
diario. Pero el uso del logotipo de amor para decir SIDA también tiene una
significado propio sobre la enfermedad: era evocar la proliferación
del VIH, era hacer estallar a la luz del día lo que quedaba inadvertido en todas partes.
El compromiso de General Idea nació en un momento en que reinaba el
negación sobre la pandemia: la palabra era raramente pronunciada, la realidad mata con
pudor. Invirtiendo y utilizando el espacio diario con
carteles y esculturas del logotipo AIDS, se podía mantener la misma palabra
visible, y hacer la idea aceptable, natural, para que las personas
ya no sean excluidos de la sociedad. Es el sufrimiento
diario de estos enfermos que hacen estallar las obras casi
monumentales del grupo alrededor del AZT. Pienso en estas pastillas de tamaño
humana, y sobre todo a estas paredes enteras cubiertas con las píldoras que
enfermos deben ingerir cada día, cada mes, cada año. Ellos
evocan los patrones repetitivos del arte pop de Warhol, pero aportando
una luz más cruda, una mirada más aguda, lejos de las alegrías fútiles de la
sociedad de consumo. El significado de tales obras es aún más
Félix Partz y Jorge Zontal, que viven con el VIH, se encuentran en una situación
Ambos murieron en 1994.

Esta pérdida conmovedora, querido AA Bronson, es también gracias al arte que
poco a poco la superasteis. Desde el brutal final de General Idea que
le ha desposeído de dos tercios de su identidad,
trabajo individual se centró en la cuestión de la enfermedad y la muerte,
la pérdida, el trauma individual relacionado con la cuestión de la identidad y
de mí. Después de hacer un suntuoso retrato de Félix Partz dos horas
después de su muerte, y otro de Jorge Zontal durante su estancia en
En el hospital, te has representado a ti mismo tumbado en un ataúd.
Retomando la figura clásica del «yacente» y la mitología de la «Bella
muerte», los reinventan, los reencarna. Esta mirada sobre sí mismo en
una muerte fantasiosa vuelve paradójicamente con su preocupación por expresar el
vínculo consustancial entre el arte y la vida. Mediante una reflexión sobre las relaciones
entre el cuerpo y la mente, la historia y la memoria, nos haces tomar
conciencia de que, si el yo de la persona puede perderse, el yo del artista
puede recuperarlo a través de la creación. También se muestra, con un montón de
poesía, que los enfermos y los muertos forman parte de nosotros, que habitan
con nosotros este lugar que llamáis «la ciudad del sueño».

General Idea ha recibido numerosos premios internacionales, sus obras son parte
numerosas colecciones públicas y privadas en todo el mundo. El
grupo representó en particular al Canadá en varias
bienales. Su obra personal no tiene menos éxito, y
usted está expuesto regularmente en todo el mundo, especialmente en París,
donde la galería Frédéric Giroux le rinde homenaje personalmente a cada
año desde hace más de una década. Hoy podemos redescubrir
todo esto felizmente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París, gracias
Fabrice Hergott y Frédéric Bonnet.

Estimado AA Bronson, por su obra fuerte y poderosa, en nombre de la
República Francesa, le entregamos las insignias de Chevalier en
la Orden de las Artes y las Letras.