Damas y caballeros,

Hace un año, los profesionales del fotoperiodismo me alertaron sobre la
fragilidad de su situación. Entonces di testimonio de mi gran interés por la
fotografía, y de mi voluntad de hacer «mover las líneas» a favor
de una profesión que, si bien no es numerosa, en mi opinión representa un
la libertad de expresión, el pluralismo, la diversidad de las
opiniones y el derecho a la información, una profesión que es también un activo
por la vitalidad editorial de la prensa francesa.
Los últimos meses me han permitido hacer balance de esta profesión
compleja, con intereses particulares a veces contradictorios, pero
que todos tienen en común querer servir a un público cada vez más numeroso.
La asistencia a Visa for Image lo demuestra cada año
más. Hoy quiero presentarles las primeras
conclusiones de los trabajos iniciados y de las decisiones adoptadas o que
están a punto de serlo.
La fotografía es para mí un modo de expresión de pleno derecho, todo
como la escritura, el cine, las diferentes disciplinas del espectáculo vivo o
arquitectura... Herramienta de creación artística, también es un modo
de expresión de las realidades y de la complejidad de nuestro tiempo, dimensión
que el festival en el que nos encontramos pone especialmente en valor.
Hoy, con Internet y los teléfonos móviles, se convierte en una herramienta
de comunicación omnipresente.
Sin embargo, no ha perdido su identidad. Frente a la revolución
digital, como a lo largo de su historia, la fotografía se adapta
permanentemente a los cambios técnicos.
La crisis que el fotoperiodismo parece estar atravesando actualmente no es
nueva. Gisèle FREUND ya lo constataba a principios de los años
70... ¿Por qué nos encontramos hoy y evocar las soluciones a
la crisis? Es precisamente porque la historia de la
fotografía, nacida de una ruptura tecnológica importante, no ha cesado
evolucionar desde entonces gracias a estas mismas evoluciones técnicas. Se
alimenta incluso, para convertirse en una herramienta cada vez más accesible, cada vez más
popular. Por eso confío en el futuro del fotoperiodismo.
Lo que está en juego no es el fotoperiodismo en sí, sino
el modelo económico, social y tecnológico en el que los
profesionales evolucionan. Esta crisis afecta más bien a la profesión,
fotoperiodistas, agencias, editores, y las condiciones en
que ejercen su profesión. Las prácticas evolucionan, los usos
cambian, pero es importante que mi ministerio permanezca vigilante y
acompaña estos cambios proponiendo dispositivos que permitan
preservar un saber hacer, unos valores, una mirada creativa que participe
plenamente a la vida democrática de nuestro país. Esta es la razón para
que hoy me propongo proponer pistas para
«soluciones a la crisis», cuarenta años después de la constatación de Gisèle FREUND.
En el orden de las prioridades, primero deseé poner en orden de marcha
la organización del Ministerio de Cultura y Comunicación para que la
fotografía encuentra el lugar que se merece.
Conservación y valorización de los fondos fotográficos, creación de
condiciones económicas y sociales favorables a la producción y
difusión.... todas estas dimensiones eran tratadas de manera compartimentada
cuando la realidad cotidiana de los fotógrafos exigía que
unidas «bajo el mismo techo».
Por eso, en marzo pasado creé una Misión de la
fotografía», para que los profesionales interesados tengan un
interlocutor a quien dirigirse en el seno de la administración, y
cuestiones relacionadas con el lugar de la fotografía en el universo cultural y
los medios de comunicación puedan ser tratados en su conjunto.
En este marco reforzado, esta misión sigue todos los temas relacionados con la
fotografía, en relación con otras estructuras del Ministerio, y
en particular con la Dirección General de Medios de Comunicación e Industria
culturales, incluidas las cuestiones relativas al
fotoperiodismo.
Es importante, tanto en este ámbito como en los demás sectores de la cultura
y de la comunicación, que este ministerio sepa abrirse y trabajar, sin
«a priori» con el conjunto de profesionales, artistas y
fotoperiodistas, por supuesto, pero también técnicos, productores o editores
de la que dependen la riqueza y la diversidad de la creación. En
profesionales, mediante la creación de grupos de reflexión, la
ya ha iniciado un importante trabajo y se ha dotado de una
«hoja de ruta» para los próximos meses. Varios fotoperiodistas aquí
presentes se asociaron a estos trabajos. Esta hoja de ruta se
presentada en julio en Arles, no vuelvo.
Algunas de estas orientaciones presentadas tienen bien, en mi mente,
para el fotoperiodismo. Desde la conservación
y la valorización de los fondos fotográficos, mediante su digitalización y
la organización de posibilidades de depósito, ya se trate de la mejora de
dispositivos de ayuda a la creación y a la difusión. En efecto, es importante que el
trabajo de los fotoperiodistas se beneficia plenamente del reconocimiento del
público y que sea lo más amplio posible.
Pero también soy consciente de las dificultades específicas del
fotoperiodismo: dificultades económicas y sociales relacionadas con la
crisis que atraviesa la prensa, emergencia de nuevas competiciones
fomentadas por la democratización digital, explosión de una oferta
llevado también por la foto «amateur». Todo esto provoca una profunda
desestabilización de los equilibrios de una profesión ya debilitada.
Por eso he pedido a la Inspección General del Ministerio que
establecer un diagnóstico preciso de la situación del fotoperiodismo. Y
deseo que me proponga pistas operativas que permitan
la mejora de las condiciones de ejercicio del oficio. Este trabajo se ha realizado en
concertación con los representantes de la profesión: fotógrafos,
organizaciones sindicales y profesionales, agencias y editores. Marie
Bertin y Michel Balluteau presentaron un primer estado de la situación en
Mayo pasado, que pudo ser difundido a las diferentes organizaciones
profesionales y sindicales. Completado por un estudio cuantitativo del sector
del fotoperiodismo, este trabajo permitió establecer un diagnóstico que
de ninguno era bien difícil establecer el año pasado, en esa misma época. Un
reunión de restitución organizada en julio en torno a mi gabinete, con la
Dirección General de Medios de Comunicación e Industrias Culturales y la «misión
de la fotografía» ha permitido a los ponentes modificar y completar
su trabajo. Este informe está ahora disponible.
Sobre la base del diagnóstico y las recomendaciones de la inspección
General del Ministerio de Obras Públicas
fotografía con los grupos que ha animado en la corriente del
primavera, de las reflexiones llevadas a cabo por la Dirección General de
contactos que hemos mantenido con parlamentarios especialmente
implicados como la señora Jacqueline Irles y el señor Michel Herbillon,
trabajos realizados en el Senado, deseo que ahora podamos
desarrollar soluciones concretas mediante un diálogo abierto,
confiado y continuo con todos los socios movilizados. Así que aquí está
lo que creo que debe ser nuestra hoja de ruta para los próximos meses
y las orientaciones que he elegido.

1. Creación del observatorio del «fotoperiodismo»
Como decía, la misión brindó la oportunidad de realizar un estudio
exhaustivo sobre el sector del fotoperiodismo. Producido por la empresa
ÍTACA , es importante que este trabajo no quede sin seguimiento. Los indicadores
sobre el personal y la remuneración de los fotoperiodistas
ser objeto de un seguimiento regular y atento. Un observatorio permanente
creado, con la doble tarea de garantizar el seguimiento de los principales
indicadores económicos y sociales de la profesión, su balance de
salud» de alguna manera, sino también para reunir la profesión para
considerar, en la concertación, todas las adaptaciones necesarias al
marco general del fotoperiodismo. El «turno de mesa» así constituido
con el Estado y los representantes del sector deberán, en particular, beneficiarse de
la contribución de los organismos sociales, de la Comisión de la
el observatorio de los oficios de la prensa.
Estos datos e intercambios son indispensables para
todos los socios responsables de dirigir las políticas relativas a
la fotografía: definición de los oficios, de las competencias esperadas, de las
formación y cualificaciones, evolución de los marcos jurídicos,
reglamentarias o contractuales...
Al igual que en otros sectores profesionales, deseo que
el Observatorio del Fotoperiodismo pueda reunirse una o dos veces al año
en torno a una personalidad independiente, con el apoyo de la Dirección
General de Medios de Comunicación , del Departamento de Estudios
las estadísticas (DEPS) y la misión de la fotografía. Publicará un
situación regular que permitirá alertar al conjunto de los actores
pertinentes sobre la evolución actual, y podrá emitir un dictamen sobre
algunos proyectos de textos que podrían referirse al ejercicio de este oficio
o las condiciones de difusión de las fotos en los medios de comunicación.

2. Condiciones de ejercicio del oficio
Sé que, en su primera versión, el informe ha podido suscitar algunas
Interrogaciones sobre la Ley Cressard que fundamenta una presunción
simple de asalariado en beneficio de los periodistas remunerados por cuenta propia. Yo
desea ser claro en este punto: no tengo intención de tocar este
regla, de cualquier manera. Por lo tanto, deseo que el oficio de
fotoperiodista sigue pudiendo ejercer en el marco jurídico que
existe, dando a todos la posibilidad de trabajar en las condiciones y
los marcos contractuales que más le convengan.
Sin embargo, las condiciones de ejercicio del oficio no se limitan al estatuto
profesionales. Afectan al marco general de su actividad y
de su entorno, las condiciones de remuneración y de protección
sociales. Sobre estos puntos es necesario poder desarrollar condiciones de
regulación y ejercicio que se adapte a los cambios profundos de las prácticas
y la realidad del trabajo.
Deseo que se reflexione, con las instancias de la Comisión de la
Tarjeta de Identidad de los Periodistas Profesionales en las condiciones de atribución
de la tarjeta de prensa, en particular a los profesionales que hayan elegido
ejercer esta actividad para la totalidad o parte del estatuto de empresarios.
Por otra parte, debemos revisar la propia definición de las agencias de
prensa». La profesión lo exige desde hace tiempo. Trabajamos
actualmente en un aseo de la ordenanza de 1945, que me parece
indispensable en un momento en que los medios de comunicación experimentan profundos cambios.
El artículo 20 de la ley «Creación e Internet», introducido por enmienda
tras una amplia concertación con la profesión,
después de un plazo de dos años, un decreto fijará las condiciones de
determinación del salario mínimo debido al proveedor ocasional de
fotografías. La cuestión de la remuneración de los fotógrafos independientes
es aquí central. Demasiado pocas organizaciones profesionales han comprometido esta
concertación. La ley debe aplicarse en su conjunto y yo me
emplearé reuniendo a todos los socios a partir del otoño.
Otros temas sensibles y complejos, solo pueden ser tratados por un
diálogo continuo entre los socios. Espero que tales prácticas
para tener en cuenta los entornos profesionales
cada vez más diversos y en constante evolución. Si los socios
desean que el Estado organice procedimientos de debate, e incluso de
mediación, lo hará. Así que propongo que en otoño, alrededor de la
«misión de la fotografía» y de la Dirección General de Medios de Comunicación, en
enlace con los demás departamentos ministeriales interesados,
que deben definirse, así como las modalidades de su
conducción. Varias de estas obras, de orden técnico, social o jurídico,
serán objeto de grupos de trabajo Así es la definición de los
normas sencillas que permiten a los fotoperiodistas acumular actividades
cada vez más variadas y con las mismas protecciones sociales
que la mayoría de los actores económicos de nuestro país.
Por consiguiente, sería conveniente que en materia de cesión de derechos
prácticas sean mejor enmarcadas, más claras, tanto por lo demás
vista de los fotógrafos, de sus empleadores o de sus
clientes. Los profesionales han compartido ampliamente la degradación de
relaciones contractuales, especialmente entre fotógrafos y agencias. Yo
desea evitar que la profesión se aventura en el impasse de demasiado
gran «judicialización de las relaciones» entre fotógrafos y empleadores.
Sería útil aclarar las fuentes de contenciosos, interrogarse sobre los
formas de resolverlas antes de que den lugar a bloqueos definitivos
perjudiciales tanto para los fotoperiodistas como para sus empleadores.
Y ya que menciono las condiciones de ejercicio del oficio de fotoperiodista,
debo mencionar los riesgos físicos a los que muchos de
están expuestos, en particular cuando visitan zonas
peligrosas, en zonas de conflicto. Hablando de este tema, por supuesto
un pensamiento para Hervé Ghesquiére y Stéphane Taponier, siempre
retenidos en el Afganistán.
En el marco de los debates que precedieron a la aprobación de la ley de 27 de julio de 2010
sobre la acción exterior del Estado, he estado personalmente atento a
que se excluya a los periodistas de la disposición que permite al Estado
solicitar el reembolso de la totalidad o parte de los gastos de socorro a
extranjeros contratados, en beneficio de personas que se hayan
expuestos a riesgos que no podían ignorar.
El texto excluye expresamente a las personas que han asumido tales riesgos
en el ejercicio de su profesión y el Ministro de Asuntos Exteriores
ha sido muy claro al respecto: Nunca vamos a
periodistas que hacen su trabajo, y por lo tanto toman riesgos inherentes
a su profesión. ».
Se plantea también la cuestión de los costes de la protección social a los que
los periodistas se enfrentan hoy cuando salen a informar
en las zonas denominadas «peligrosas», con o sin mandato. Estas
costes se han vuelto exorbitantes. Una cobertura individual sobre una base
tarifa semanal fija de 300 euros en Israel y
1.400 euros en Afganistán, sin contar el precio de los servicios del «fijador»
local indispensable para identificarse, traducir y circular in situ.
El conjunto de estas tasas varía en función de la inestabilidad política de las zonas
de conflicto afectadas.
El coste de esta inseguridad creciente de los periodistas que cubren
acontecimientos en las zonas de conflicto plantea la cuestión de la cobertura
social adecuada, en particular para los periodistas autónomos y
jóvenes graduados que, la mayoría de las veces, no están autorizados por un
medios de comunicación. En efecto, para ellos, la relación coste-riesgo/pago del
reportaje confina hoy al absurdo. No debemos añadir
la inseguridad social a la inestabilidad del mundo: el derecho a la información,
está también en juego la libertad de acción de los que dan a ver la
mundo» (J.L Godard).
La movilización del Ministerio de Cultura y Comunicación sobre esta
cuestión no ha sido en vano. Nuevas pólizas de seguros, diseñados
con y para los profesionales del reportaje, se presentan aquí mismo en
Perpiñán tras los contactos iniciados por mi ministerio en 2009.
Como varias asociaciones de periodistas profesionales
deseaban, la tarificación se ha adaptado a las condiciones de ejercicio a veces
precarias de los independientes, las condiciones de acceso a estas coberturas
se han facilitado y ampliado. Estas evoluciones corresponden
finalmente a las recomendaciones de la misión de información parlamentaria confiada
a los Sres. Pierre Lellouche y François Loncle sobre el estatuto de los periodistas y
corresponsales de guerra en caso de conflicto» depositada en la Comisión de
relaciones exteriores de la Asamblea Nacional en 2004.

3. Las obras «huérfanas» y los derechos reservados
En Arles ya tuve ocasión de manifestar mi interés por la propuesta de
ley presentada en el Senado por las senadoras Blandin y Tasca en
sobre las «obras visuales» denominadas «huérfanas» publicadas bajo la
mención «derechos reservados». Comparto la filosofía que subyace a la
establecimiento de un sistema de gestión colectiva de los «derechos reservados» y
confirmo mi disponibilidad para un enfoque legislativo que precise el
código de la propiedad intelectual sobre estos temas. Esta propuesta de ley es
sin embargo perfectible en varios puntos. La definición de las obras
huérfanas propuestas por este texto va, por ejemplo, más allá de la definición
del Consejo Superior de la Propiedad Literaria y Artística
abril de 2008. También se plantean cuestiones relativas a la carga y
condiciones de búsqueda del titular de los derechos, o sobre
las condiciones en las que se garantizará dicha gestión colectiva.
Por ello es indispensable que una concertación se abra sin demora a
este tema, en torno al CSPLA. Así que voy a aprovechar sin demora su Presidente
para que continúe los trabajos que llevaron a sus primeros
recomendaciones de 2008. Se espera que la contribución del CSPLA
garantizar que la solución propuesta no tenga efectos adversos, o
no pueda ser eludida en perjuicio de los fotógrafos y del conjunto
del sector. Este trabajo se llevará a cabo durante el otoño.
Esta reflexión estará en el orden del día, a partir del miércoles, de una mesa redonda
organizada por el Ministerio de Cultura y Comunicación con el
concurso del festival «Visa para la imagen» por el que quiero dar las gracias
Jean François Leroy por haber aceptado acogerlo.
En efecto, entre las cuestiones que se plantean, sin ser exhaustivo, señalo la
fotos cuyo autor desea que permanezcan «anónimas», el uso
hace carpetas de prensa, la situación de las obras «animadas» producidas
cada vez más ampliamente por los fotoperiodistas,
fotografías de particulares «datos» o producidas en el marco de
concurso.
Detrás de estas cuestiones hay un verdadero problema de definición entre la
concepto de «derechos reservados» y de «obras huérfanas». Es importante
ser precisos en los términos y comprobar si es necesario introducir
en el Código de la Propiedad Intelectual nuevos conceptos que permitan
completar las que estén actualmente en uso.
Por otra parte, tendremos que aclarar rápidamente las condiciones de gestión y
de utilización del recurso así liberado.
Por último, ¿no sería conveniente en un debate parlamentario
también de ir más lejos tratando del «derecho a la imagen», de la indicación de los
¿Retoques? Son temas que sabemos que movilizan a algunos
parlamentarios.
Pero que también están en el centro de la definición de la creación y la
protección de los autores en la era digital y la digitalización de
maza.
Conozco los diferentes puntos de vista sobre las posibles pistas
para encontrar soluciones a abusos inaceptables.
Trabajemos juntos, de manera eficiente y rápida. Yo
desea poder tomar una decisión durante el invierno. Es necesario
prepararnos, con el conjunto de los profesionales, para un debate legislativo que
registra sus resultados a largo plazo. Me aseguraré de que las soluciones
de la fotografía ofrecen posibilidades de difusión y
valoración justas y eficaces.

4. Sensibilización del público, en particular de los más jóvenes
Todas estas medidas deben ser estudiadas a través del prisma del público,
los que ven y aprecian en su medida verdadera la fotografía como
medio de expresión y comunicación plenamente mayor. Es suyo
en el que pienso prioritariamente en esta movilización del ministerio de la
Cultura y Comunicación para el fotoperiodismo. Los ponentes
del IGAC han escuchado esta observación que me parece engañosa para
justificar la supuesta crisis que atraviesa hoy el fotoperiodismo:
«la foto ya no vende».
Permítanme dudarlo. Basta con observar las cifras de frecuentación
creciente de «Visa para la Imagen»! Solo mide el éxito
conocido por manifestaciones como los encuentros de Arles, El verano
fotográfico de Lectoure en Gers, o el Festival
internacional de la fotografía de moda de Cannes. No más hoy
que ayer, la foto no venderá si no nos interesa cómo
el público se apropia de la fotografía, por la forma en que está sensibilizado al
papel fundamental que desempeña la prensa en la formación del individuo y en
la conciencia del ciudadano.
Para ello es necesario, sin duda, sensibilizar a los partidarios exclusivos de
el escrito que en las redacciones, a menudo, no conceden al visual, el papel
que le corresponde. ¿Cuántas veces han sido obras excepcionales
publicadas en miniaturas indescifrables? Dejo esta decisión a
Directores de las redacciones responsables a este respecto
ineludible.
También es necesario sensibilizar la mirada del público, darle las claves para
observar y apreciar la obra. Aprovecho, pues, la oportunidad que se me presenta
dado hoy para anunciar que la 22a semana de la
prensa y medios de comunicación en la escuela», organizada cada año en el mes de
marzo, bajo los auspicios del Centro de Coordinación de la Educación y los Medios de Comunicación
la información, tendrá como tema en 2011 el fotoperiodismo y la ilustración
de prensa. Este evento llega a 4,5 millones de personas al año
de alumnos, en 15.000 establecimientos. Representa un escaparate
excepcional para los oficios de la prensa y los del fotoperiodismo.

Conclusión
Ya he tenido ocasión de afirmarlo, y lo repito: la fotografía es una
obra, cuando es original, es decir, lleva la huella
de la personalidad de su autor. Por lo tanto, tiene valor. Como tal, es
legítimo que el autor sea reconocido como tal y pueda ser remunerado
por su actividad.
Sin esto, cómo imaginar que el fotoperiodismo continúe su
misión de testimonio y memoria para las próximas generaciones?
Milan Kundera lo dice claramente en La inmortalidad: La memoria no filma
no, la memoria de fotografía». Ciertamente, pocas formas de creación tienen
conocido a lo largo de su historia - y la de la fotografía es corta -
tantos cambios técnicos. Sin embargo, la fotografía
siempre supo hacer frente, seguir siendo un modo de expresión creativo, responder a
el creciente interés del público.
Hoy, sin embargo, tenemos otro desafío, relacionado con
transformaciones profundas de la prensa. Contrariamente a lo que a veces es
anunciado, los medios, mañana, seguirán siendo difusores de imágenes. Porque son
ellas, al menos las de calidad, que aman nuestra atención y nos
permiten memorizar rápidamente los eventos del día.
«Visa para la imagen» está aquí para mostrarnos el formidable «tanque de
contenidos», historias, que cada día los fotoperiodistas vienen
enriquecer, con lenguajes diversos: mostrar, hacer soñar, a veces chocar,
despertar nuestras conciencias siempre... Esa es su función, esa es su
especificidad. Esto supone la diversidad de enfoques, la apertura al mundo,
la libertad de ver y hacer ver. Debe existir un fuerte vínculo entre información y
cultura, para responder a los desafíos de una globalización mal regulada , para
permitir la pluralidad y la diversidad de miradas.
Nuestra función y responsabilidad consiste en pensar en los nuevos modelos
de una prensa más diversa, más rica, mejor
difundida. Consisten también en velar por que, en esta inmensa obra,
los fotógrafos se benefician del reconocimiento que merecen por este
que nos muestran y por la forma en que nos muestran. Cedo
ahora la palabra a los que tienen preguntas que hacernos.
Gracias