Damas y caballeros,Queridos amigos,

Mañana abrirá la Feria Internacional de Arte Contemporáneo y el
muchos eventos, privados y públicos, asociados. Soy muy
feliz de recibiros de nuevo en estos salones en esta ocasión.

Gracias a la energía y el talento de todos, gracias a artistas, galeristas,
a los coleccionistas, fundaciones, museos y a todos los
instituciones públicas que acompañan esta iniciativa, París es la
capital del mundo del arte contemporáneo durante una semana.

Pero es todo el año que el arte contemporáneo está en el corazón de este
ministerio.

Hace menos de una semana, estaba en Chaumont, para el lanzamiento exitoso
del Centro Pompidou Mobile, junto con el Presidente de la República y
de Luc Chatel, y con Bertrand Lavier - una iniciativa de Alain Seban que
mi ministerio apoya con la ayuda de socios privados comprometidos y
ciudadanos. La semana anterior inauguraba en Burdeos
el Evento de Michelangelo Pistoletto con Alain Juppé. También celebré
a inaugurar el nuevo ala del Consorcio, en Dijon; la bienal de Lyon en
septiembre, así como su feria de arte contemporáneo off, donde se reunieron en
mi iniciativa varias galerías tunecinas; y la exposición del premio
Duchamp, otorgado a Cyprien Gaillard por la Asociación para la Difusión
internacional del arte francés (ADIAF), en el Centro Pompidou.

Este verano he pasado un tiempo largo y agradable, con muchos de ellos
usted, en la Bienal de Venecia, donde Christian Boltanski realizó otra
obra mayor; donde también se podía ver una instalación muy hermosa
de Tatiana Encontrado en la Punta de la Aduana, o una exposición del
CNAP en un palacio veneciano, entre otras cosas.

Visité una parte de la exposición formidable sobre el arte y la Costa Azul en el
Castillo de Villeneuve con Philippe Ramette y Natacha
Lesueur. He entregado el primer premio al ganador del Salón de Montrouge,
Clément Cogitore. He decorado a Anish Kapoor, cuyo
Leviatán en el Gran Palacio. También tuve el placer de ser guiado por
Jean-Michel Othoniel en la visita de su exposición en el Centro Pompidou,
que colindaba con la de François Morellet; la de ver también la película de Pierre
Huygue, The Host and the Cloud, rodado en este sitio maravillosamente
poética del Museo de las Artes y Tradiciones Populares; el honor, finalmente,
dar la bienvenida a Takis a los jardines del Palacio Real. He deseado que el
lanzamiento del pedido público de Jean-Luc Moulène, Fénautrigues,
tiene lugar en estos salones. Finalmente tuve el placer de intercambiar largamente
temas diversos con muchos artistas, pienso en Philippe Parreno,
Didier Marcel, Renaud Auguste-Dormeuil, Isabelle Cornaro, Bruno
Peinado, Daniel Firman, Gilles Barbier, Loris Gréaud...

Lo olvido y lo dejo ahí. Pero no olvido lo que todos estos
encuentros y viajes me enseñaron sobre el arte contemporáneo,
sobre los artistas, sobre los profesionales de este sector esencial, sobre vosotros.

Anuncié, hace exactamente una semana, en estos mismos muros,
quince medidas para las artes plásticas derivadas de un trabajo iniciado en
enero, que reunió a casi 450 participantes durante varios meses
la iniciativa de la Dirección General de la Creación Artística. Creo que estas
medidas, que van desde la profesionalización del sector de las artes plásticas
la difusión de la crítica de arte en lengua inglesa, pasando por el
apoyo a las galerías y el fortalecimiento de la red en la región, son
para dar un nuevo impulso al mundo del arte. Creo que
es una respuesta fuerte y estructurada a lo que he visto y oído todo al
a lo largo del año, a su contacto.

Lo dije la semana pasada durante la presentación de estos quince
medidas: las artes plásticas, la cultura visual en general como se dice
en el mundo anglófono, es decir, las artes plásticas en sentido amplio,
con el diseño, los gráficos, la foto, con los oficios de arte en el honor a
la manufactura de los Trasgos en este momento, es un reto
extraordinariamente importante en la era de la cultura de las pantallas, del digital
y de la globalización. Un reto artístico que es también político,
estratégico, económico. Por eso me alegro de que el
presidente de la República dio el pistoletazo de salida hace unos días al
Gran París del arte y la cultura. El «1% Grand Paris», es
la oportunidad de proyectarnos juntos en una nueva dinámica de
escala muy grande para las artes plásticas, que será un laboratorio para
todas las demás metrópolis francesas, en el momento en que el 1% fiesta
precisamente sus sesenta años.

Mañana visitaré de nuevo la FIAC en compañía de su directora,
Jennifer Flay, y por la noche celebraremos a los artistas contemporáneos tunecinos
reunidos en el Museo del Montparnasse por Jean Digne. Iré a ver a Georges
Mathieu en su taller unos días más tarde. Iré a
ITEM, donde todavía se fabrican hermosas litografías a la antigua.

En las semanas siguientes me aseguraré de que las quince medidas
se apliquen rápidamente. Continuaré también el
diálogo iniciado con las Escuelas superiores de arte. En este sentido, haré
pronto la propuesta de un nombre para suceder a Henry-Claude Cousseau a
la dirección de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en
Presidente de la República. Querido Henry-Claude, saludo su balance
notable a la cabeza de este gran establecimiento y estoy deseando descubrir
pasado mañana su exposición.

Por lo tanto, quiero asegurarme de que las artes plásticas sigan siendo
constante preocupación de mi ministerio. Grandes citas, en
efecto, nos esperan, con la apertura del Palacio de Tokio ampliado en abril,
con la Trienal, con el próximo Monumenta confiado a Daniel Buren en
mayo. Y luego, un año más tarde, un FIAC que se recuperará 1000 metros
cuadrados adicionales para albergar más galerías, por ejemplo,
lo deseo, de galerías francesas, gracias a los trabajos de ampliación
realizados bajo la dirección de Jean-Paul Cluzel en el Gran Palacio, y finalmente el
Monumenta de los Kabakov, y el nuevo pabellón francés de Venecia. Y
no te olvides de todas las fundaciones que salen de la tierra, proyectos
extraordinariamente generoso, que contribuyen a hacer de París una ciudad
esencial del arte contemporáneo, y de Francia un país de arte que vive en
el mundo. La consolidación de la fundación Lambert en Aviñón o de la
fundación Vasarely me importa mucho, como los nuevos
FRAC, el de Bretaña, por ejemplo, que abrirá sus puertas en
unos meses. Y no olvido el fantástico sitio de Barjac donde vivió
Kiefer.

Me preocupa también que artistas y profesionales
extranjeros se sienten como en casa aquí. Esta es la más noble de las tradiciones, la
de la hospitalidad, para citar una palabra que federa muchos centros
de arte, que nos manda este deber. Como tal, he pedido a mi jefe que
para desbloquear la situación de uno de los mayores
artistas del mundo, Chéri Samba, cuya dificultad para entrar en nuestra
territorio era inaceptable. Me complace anunciar que este
El caso está a punto de ser resuelto.

Mi interés particular y el de mi ministerio por las artes plásticas se
manifiesta de modo sensible hoy, en este mismo lugar, a
a través del pedido hecho a Felice Varini que usted pudo descubrir en
entrante. No hubo más pedidos públicos hechos a
artistas, en el propio recinto del ministerio, desde hace casi 30 años -
desde aquel, magnífico, titulado Ultramar, hecho a Pierre Alechinsky en
1985, que nos hace el honor de estar aquí esta noche. Ya está hecho y
admirablemente hecho con el «cuadrado en dieciséis discos». Felice Varini se unió
así Jean-Michel Alberola, Pol Bury, cuya esposa, Wilma, saludo entre
nosotros esta noche, Daniel Buren, Henri Cueco y Jan Dibbets. Quiero dar las gracias
Felice Varini por darnos este regalo que estoy pasando con
Maravillarse cada día por este pasillo.

Por último, quisiera aprovechar este momento privilegiado de convivencia para que
rendimos homenaje a artistas y actores del mundo del arte
que honran a Francia por la calidad y la constancia de su
compromiso. Como cada año ahora, una promoción
excepcional los distingue. Quiero citar a Gérard Titus Carmel y François
Trèves, promovidos Comendadores en la Orden de las Artes y las Letras; Felice
Varini y Alexia Fabre, ascendidos a oficiales en el orden de las Artes y las
Cartas; Renaud Auguste-Dormeuil, Jacqueline Blanc, Martin Guesnet,
Subodh Gupta, Patrice Joly, Charlotte Laubard, Chiara Parisi, Suzanne
Tarasieve, Dayanita Singh, Nathalie y Georges-Philippe Vallois, así como
Nathalie Viot, nombrados caballeros en la orden de las Artes y Letras.

Por último, quiero rendir un homenaje muy especial a una gran dama
del arte contemporáneo, en Francia y en el mundo: Denise René, que
Ahora llamo a unirme.

Querida Denise René:
Tubos fluorescentes, discos veleros, cubos vibratorios, códigos ópticos
alucinatorios, impecables aplanados y rigurosos de la abstracción,
movimientos, tensiones y resoluciones de líneas y colores; formas
arte que usted promueve, querida Denise René, toman para
objeto el cambiante y el aleatorio, por combinaciones no figurativas que
abren las contingencias de lo real a nuevos horizontes. Si hay una
revolución de la abstracción, es esta visión de un verdadero múltiple y
esquivo, en constante movimiento, hecho posible por la exploración
de las sensaciones visuales y auditivas, a los cruces del arte y la
ciencia, contra los impulsos de lo inmutable y lo definitivo.

Al defender la abstracción geométrica, el cine y el arte óptico,
paso, tan experimental como la de los artistas que
ha dado a conocer, se inscribe en una reflexión sobre el arte vivo que
desde hace más de sesenta años. Porque para llegar a ser la más grande
galerista que eres, tenías que tomar el tren en marcha
experimentos artísticos nacidos en la efervescencia de la posguerra,
y ofrecer una alternativa a las corrientes dominantes. Estos son sus
anticipaciones que han permitido estas vanguardias y estéticas
noticias de exponerse y de imponerse.

El taller de moda de la rue de la Boétie, que se convierte en galería -
sobre el consejo de un joven diseñador gráfico húngaro que trabajaba entonces en Draeger
que se encuentra en el Café de Flore, Vasarely -, se ha convertido, desde el
primera exposición de las investigaciones gráficas de este último, en 1944, el
crisol de la aventura del arte abstracto.

El club de los abstractos se estaba constituyendo. Jóvenes
Pintores como Marie Raymond, Hartung y Schneider vienen a proponerse;
las exposiciones se multiplican - Max Ernst - un artista alemán expuesto
en el París de la inmediata posguerra, con el apoyo de Breton y
d'Eluard: se parece a usted -, Jean Arp, Marcel Janco o incluso Hans
Richter. Su galería atrae, y se convierte rápidamente en un negocio
colectiva de investigación y diseño plásticos, que
abstracciones geométricas y estéticas. Una vanguardia se crea alrededor
de Vasarely, con Dewasne, Jacobsen, Mortensen, Herbin, Deyrolle y
Poliakoff. El cabo se encuentra con la exposición Tendencias del arte
abstracto» en 1948.

En 1955, usted marca una etapa decisiva del arte contemporáneo con una
exposición determinante: «El Movimiento», confiada al joven crítico
arte Pontus Hulten - perspectiva histórica de diferentes
generaciones del arte abstracto y de las articulaciones entre las obras de
Duchamp, Jacobsen, Tinguely, Soto, Agam o Pol Bury. Dos años
después de esta exposición que sentó las bases del arte cinético, usted
organice la primera exposición en Francia de Mondrian, entonces todavía mal
amado en el Hexágono, con piezas confiadas por el Stedelijk Museum
de Amsterdam.

Con su galería, usted ha trazado así una línea a la coherencia
potente, en beneficio de un diseño estético que actuó como un
de contrapeso al Pop Art americano, y en ruptura con las corrientes
figurativos franceses. Por la fuerza de la convicción, habéis conseguido imponer
la abstracción geométrica y el cine en el mercado del arte, siendo a
París una de las primeras galerías en dar cuenta de la creación
internacional. La galería Denise René se ha ido
una red muy densa de asociados internacionales,
empezando por las grandes galerías danesas Birch o Tokanten.

La organización, en 1951, de la exposición «Klarform» que
museos escandinavos y belgas es el fruto de su visión europea y
internacional de las redes de difusión. En particular
visibilidad internacional para que Francia se interese por el arte cinético.
Gracias a usted se debe también el descubrimiento en Francia de
artistas sudamericanos como Julio Le Parc, admirablemente mostrado
hoy en el Centro Pompidou Metz, Tomasello, Cicero Días o Cruz-
Diez, pero también las figuras históricas de las vanguardias de Europa del Este
con las retrospectivas del húngaro Lajos Kassak, del polaco Stazewski
o con la exposición de los precursores del arte abstracto en Polonia en 1957
con Malevich, Kobro o Berlewi.

Desde finales de los años 50, promovió la edición de obras
fabricados en serie. Además de la precisión de sus intuiciones, también es una
dimensión de accesibilidad que ha sabido dar a este comercio relé entre
los artistas y los museos.

En los años 60, la galería Denise René ocupa un lugar central
en la escena internacional del arte. Usted exporta su mirada en
Alemania y Nueva York en 1971 con Agam. La primera crisis del petróleo
golpeando a sus clientes estadounidenses, suizos y escandinavos, usted
concentrar entonces en el mercado francés y parisino, todavía muy cerrado a
estas formas artísticas - esto no era sin desagradar a su
personalidad que le gusta hacer frente a los desafíos.

Muchos de los aquí presentes esta noche guardan un recuerdo muy vivo de
la exposición que el Centro Pompidou le dedicó en 2001, Denise
René, el intrépido. Una galería en la aventura del arte abstracto».

La exposición sobre el op arte y el arte cinético orquestada por Fabrice Hergott en
Hace unos diez años, Estrasburgo también tocó la hora de un
renovado interés que hoy no cesa de influir en los jóvenes
artistas.

La pionera del abstracto continúa la aventura, con marzo
último la exposición del trabajo de Wolfram Ullrich en su galería del
bulevar Saint-Germain, o el de Mortensen en su
segunda galería parisina de la rue Charlot. La presencia de la galería
Denise René en la FIAC confirma este primer puesto que ocupa su
mirada en los lugares más altos del arte contemporáneo.

Usted es, querida Denise René, el ojo del arte abstracto en Francia y en el
mundo. La línea que usted defiende desde hace tanto tiempo, la de
la abstracción geométrica, del cinetismo y del arte óptico, deja bien pálidos,
en comparación, las modas efímeras. Has trabajado de manera
magistral en el reconocimiento público de los mejores artistas. Soy
por lo tanto, especialmente conmovido por poder rendirle homenaje hoy:
gracias a exigencias como la suya, el oficio de galerista
ocupa un lugar esencial en la historia del arte vivo. Es Bertrand
Lavier, que había tenido esta frase mientras estaba expuesto en su casa
1997: No son verdaderamente atemporales sino las cosas que son de su
época».

Querida Denise René, en nombre del Presidente de la República, y en virtud de
de los poderes que nos son conferidos, le nombramos oficial de la
Legión de Honor.