Querido Takeshi KITANO,Hablamos de cultura todo el tiempo. Por mi actual condición de ministro, me veo obligado a hablar de cultura con bastante frecuencia, Mafoi... Y, por supuesto, hablo muy a menudo con los artistas, me expreso sobre sus obras, les doy las gracias en nombre del público francés, me los pongo calurosamente...

Bueno, querido Takeshi KITANO, me pregunto si hay algún error
en algún lugar de todo esto. Me pregunto si no me equivoco, si
no todos estamos un poco engañados por una ilusión colectiva
con respecto a la cultura... Es su trayectoria que me lo muestra, mejor
sin duda que ningún otro podría haberlo hecho. Sí, me pregunto si
no me equivoco cuando hablo de «cultura» para evocar a todos
estos artistas que amo y que tengo la suerte de conocer. Porque creo
que ante todo los artistas son «naturalezas». Son verdaderamente
de las «fuerzas de la naturaleza», en sentido creativo, por supuesto, no
necesariamente físico del término... Y esto es lo que en el fondo, puede ser,
nos comprometen, también a nosotros. Nos muestran el camino para
convertirse, o volver a ser, a su ejemplo, «naturalezas». Esto es, yo
cree, ante todo, su mensaje, un mensaje de libertad. Es la
promesa que nos hacen, a través de su obra y sus evoluciones, de
ser plenamente nosotros mismos, completamente libres, verdaderamente
«naturalezas». Y nosotros, los públicos, estamos muy obligados a
«cultivar», como se dice, es decir, intentar, en el fondo, hacer
tomar sobre nosotros, como un injerto, el ejemplo que nos dan estos
naturalezas audaces y realizadas.
Esta es la lección para mí hoy, querido Takeshi KITANO,
pero sobre todo la lección de vida que he aprendido de su obra y de sus
muchas caras.
Esta Fundación CARTIER dedicada al arte contemporáneo es por
excelencia el lugar donde me parece oportuno decirle, este espacio
donde usted acaba de demostrar, una vez más, su formidable
libertad de inventar, guiado por una especie de genio instintivo.
Esta exposición en forma de parque de atracciones podría parecer extraño
a un espectador que se dejaría engañar por sus sucesivas encarnaciones y que
quisiera, por una especie de reflejo de la facilidad, encerrarle. Él
ocultaría así, detrás de las formas numerosas y múltiples donde
expresión, el movimiento de fondo de una libertad creativa
excepcional. Esto me hace pensar en esta «evolución creativa» que
describía al filósofo Henri BERGSON, que quería prestar atención a la
continuidad del Ser, más allá de todas las segmentaciones y
fragmentaciones que sobreimpone una razón en el fondo bastante estéril...

Entonces, querido Takeshi KITANO, usted no es el hombre de una sola película -
como se habla del hombre de un solo libro. Tampoco
el hombre de un solo estilo, y menos aún de una sola cara. Ya saben,
tanto nos emociona, nos hace temblar, nos hace reír y sobre todo hacer reír,
incansablemente, los espectadores japoneses, bajo el exterior «BEAT
TAKESHI». Y esta exposición lo demuestra más que nunca
tampoco es el hombre de un solo arte, ni el hombre de un solo público.
De hecho, ha demostrado magníficamente que la televisión puede
entretener pero también educar, cambiar nuestra mirada sobre el mundo y romper el
máscara de las apariencias. Junto a innumerables talk shows cómicos,
usted fue, por ejemplo, el instigador del programa titulado Takeshi
no Daredemo Picasso» («Cualquiera puede ser el Picasso de
Takeshi»), seguido de no menos de quince millones de espectadores y
que sensibilizaba al público sobre todas las formas de práctica artística. La
divulgación científica es también una de sus pasiones con Takeshi
no Komadai Sugakuka», un programa enteramente dedicado a la
resolución de problemas matemáticos. Usted sabe dirigirse a
todos y a cada uno, mostrando que la televisión es tanto asunto de hombre
que de estructuras.
Hoy descubrimos su talento como pintor e instalador,
visto ya en muchas películas, especialmente en Hana-Bi.
Mañana vamos a encontrar una nueva faceta de su talento
cineasta, más reflexiva que antes, como lo indica su título
«Aquiles y la tortuga», que nos remite a la famosa paradoja de Zenón.
Quizás conozcan los versos de un poeta francés, Paul VALERY,
sobre este tema muy profundo:
¡Zenón! ¡Cruel Zenón! ¡Zenón de Elea!
¿Me atravesaste con esa flecha alada
¡Que vibra, vuela y no vuela!
¡El sonido me da fuerzas y la flecha me mata!
Ah el sol... qué sombra de tortuga
¡Para el alma, Aquiles, inmóvil a grandes pasos! »
Porque si el cine es, literalmente, un «arte del movimiento», vuestra obra
en cierto modo la quintaesencia, que juega sin cesar sobre
rupturas de ritmo, los largos momentos de quietud sublimados por
la irrupción de una violencia tan repentina como definitiva.
Esto es porque es importante recuperar la unidad improbable de todos sus
facetas que me regocijo, no solo de esta exposición desenredante,
del estreno de su nueva película que cierra una trilogía, pero también
de la retrospectiva dedicada a usted en el Centro Nacional de
cultura Georges-Pompidou. Añado la aparición de un libro apasionante,
su autobiografía, pacientemente ordenada por Michel TEMMAN, y en
que he aprendido tanto sobre ti, en quien me he reconocido.
Como usted nací en 1947, como usted hice televisión
(como animador) y del cine (donde, entre otras cosas, mencioné Japón
sin girar). Como vosotros llevo África en mi corazón (es el
tema de mi primera película); como usted, tuve un accidente de moto.
Y como tú - pero ahí es donde termina la comparación - me tienen
propuesto para convertirse en Ministro de Cultura, lo que se negó a
varias veces...
Quizás prefiera ser su propio ministro, una especie de
«ministro de la naturaleza», de su gran naturaleza de artista.
Estimado Takeshi KITANO, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Comendador en el orden de las Artes y
Lettres.