Estimado Arvo Pärt:

Su música impone el silencio y el trastorno del tiempo. La ausencia de
punto de referencia que compromete una ronda palpitante en sí mismo, una epopeya a veces
medieval, a veces antiguo, un canto interior que zumba en nuestro
memoria: al escucharos, para retomar el verso de Baudelaire, «tengo
más recuerdos que si tuviera mil años».

El filósofo Henry David Thoreau escribió en su diario estas líneas
que os corresponden de manera inquietante: La vida de un hombre
debe ser una marcha solemne al sonido de una música exquisita, pero
secreta. Cuando parece a los demás desordenada y discordante, es
camine más rápido o su oído sea más delicado
lo entrena en mil sinfonías y variaciones. No se detiene nunca, sino a la
final de la etapa, o uno de esos descansos que son más ricos que todos los
sonidos, cuando la melodía se sumerge a profundidades tan extrañas que no es
más perceptible, más que un simple abandono en el umbral del ser y de la vida. »

Estimado Arvo Pärt, usted es hoy el compositor más vivo
grabado en el mundo, y seguramente uno de los más queridos. Debido a que su
música desafía el tiempo, las modas, lejos de las subidas de complejidad, al
beneficio del silencio, del repliegue y de la humildad, en busca de plenitud
perdidas.

En su Estonia natal caída bajo el yugo estalinista, continúa
Estudios musicales en Tallin, donde conocerás al compositor Heino
Eller, que tendrá una influencia fundadora en su relación con la composición.
Incluso antes de recibir su premio de conservatorio, el régimen le honra
un premio oficial para su cantata «Nuestro jardín», compuesta en 1959,
en un estilo todavía tradicional, y para «Los progresos del mundo». Pero
tienes que ganarte la vida, y te conviertes en ingeniero de sonido en la radio nacional
durante diez años, donde por otra parte muy pronto será reconocido por su gran
talento de compositor ya que está abrumado con órdenes de
música para la radio, la televisión y el cine, como fue
Shostakóvich, compositor cuya influencia se encuentra en sus
primeras obras.

Cuán tentador es entonces, para el joven compositor que sois, de
volverse hacia el Oeste, y masticar el «fruto prohibido» del serialismo.
Así componéis Nekrolog, dedicada a las víctimas del fascismo, o
todavía la Sinfonía n~ 1 llamada «Polifónico». También descubres la
música al azar, collages musicales al mismo tiempo que Berio, él
También, a unos miles de kilómetros de distancia, pega la música
de hoy y de ayer en su laboratorio milanes. Usted informa en
una de tus raras entrevistas que esta fruta parecía más dulce de lo que
lo era en realidad». Pero estamos en la Estonia de la Unión Soviética,
y el régimen os hace pagar este «falso paso burgués» poniendo fin
a todo reconocimiento hacia usted, llegando incluso a prohibir sus obras
como su Credo.

Entonces viene el tiempo de la penitencia y de la crisis creativa, que
acerca a los grandes maestros de antaño, franceses o franco-flamencos,
como Machaut, Ockeghem, Dufay, reanudando también con el canto
gregoriano, el canto llano, la escritura armónica. En esta época,
reportarse, yo estaba muy impresionado por la fuerza melódica, la claridad
armónica y la precisión polifónica de esta música. Tenemos,
desde, nunca más se encuentra en la música una concentración tan
evidente de estos caracteres. »
interno va a encontrar refugio en el silencio, en el poder de la nota aislada,
en los ecos que se convierten en un instrumento de pleno derecho de su
música, al servicio de un espacio y de un tiempo sin restricciones.

Después de salir de Estonia con su esposa Nora a Viena entonces
Berlín Oeste, donde ha vivido desde entonces, finalmente vuelve al público en la
Sinfonía n o 3 con lo que podríamos llamar esenciales, como
el acorde perfecto, melodías construidas con una sola voz, a veces
dos, un lenguaje tonal sobrio, en una revisión postmoderna. Desde
Entonces, su música deja resonar todos los armónicos que la
componen, como en vuestra Miserere, donde cada nota busca
bastar.

A veces, el vértigo de la modulación interviene, como por sorpresa o por
accidente, valorizada por una plenitud y una simplicidad melódicas en
acentos medievales. Sus piezas hipnóticas llevan al oyente, yo le
cita, en «la dirección de la profundidad, del centro, del sentido», por sus
construcciones en espiral, sus préstamos a los ritmos antiguos y a los
rangos orientalizantes. Algunos te asocian apresuradamente a la escuela de
la repetición» a la que sus contemporáneos Steve Reich y Philipp Glass
pertenecen. Pero estas palabras de Milán Kundera en el Libro de la risa y
el olvido capta su diferencia: Bailar en una ronda es mágico;
la ronda nos habla desde las profundidades milenarias de la memoria».

En una llamada a la eternidad, su tintinnabulum busca el equilibrio
armónico perfecto, la difícil dosificación de simplicidad e inesperado, la
luz del desollamiento melódico. Así nacen una serie de chefsd de obra
primero instrumentales, como Für Alina, pieza para piano convertida
famoso, Cantus en memoria de Benjamin Britten, Fratres, Tabula Rasa,
Spiegel im Spiegel, a veces reescribe una quincena de veces hasta encontrar
su equilibrio en esta nueva orientación estética depurada. Los
instrumentos se ponen al servicio del soplo, del murmullo, del
abejorro. Después, os apoyáis en las oraciones cristianas y en vuestra fe
ortodoxo para volver a conectar con el canto, como en su De Profundis,
Missa Sillabica, Te Deum, o Magnificat. La eufonía parece cultivada
para ella misma», escribe de usted el compositor francés Karol Beffa.

Su colaboración con el sello alemán ECM y su director
Manfred Eicher abre las puertas a un éxito mundial. Defendido por
el violinista Gidon Kremer, el compositor Alfred Schnittke, el chef
de orquesta Dennis Russell Davies o incluso el pianista Keith Jarrett,
su música mínima con acentos que recuerdan a Erik Satie - que
por otra parte reivindique la filiación - llena desde las salas de conciertos
de vanguardia y contribuye a abrir, con su singular seducción, la creación
musical contemporánea a un público muy amplio, influyendo también
en profundidad toda una nueva generación de compositores.

No puedo sino alegrarme de que el público francés venga a descubrir
o redescubrir su obra con motivo del festival «Estonia Tónica»,
nacido de nuestra iniciativa común, al Ministro de Cultura estonio y al Ministro de Cultura estonio,
para este año en que Tallin es Capital Europea de la Cultura.

Así pues, con alegría, querido Arvo Pärt, le conferimos las
insignias de Caballero de la Legión de Honor.