Inna TCHOURIKOVA y Svletlana ZAKHAROVAMonsior el Ministro, Estimado Alexandre AVDEEV,Señores Embajadores,Señores Electos,Estimada Inna TCHOURIKOVA,Estimada Svletlana ZAKHAROVA,Estimada Naoum KLEIMAN,Estimado Gleb PANFILOV,Estimados Señorías,

Usted verá que esta pequeña máquina que gira haciendo clic-clac
revolucionará nuestra vida»: así profetizaba León TOLSTOI en 1908
gran futuro del cine. La historia le dio la razón y el cine ruso todo
especialmente. El cine ruso, como todo el mundo sabe, supo enseguida, con un
espíritu pionero y ávido de modernidad, escribir las páginas entre los más
sublimes del séptimo arte. Pienso por supuesto, querido Naoum KLEIMAN, en este gigante
que fue EISENSTEIN, que desde el principio puso el listón del cine al más alto
de la exigencia artística como de la conciencia histórica. Sobre este
cineasta, quizás sepa que en nuestra escuela francesa del cine,
La FEMIS, uno de los manuales de puesta en escena más apreciados y más
utilizados es un libro de EISENSTEIN: siempre tomamos en Francia, en
2010, de las «Lecciones de dirección» de Sergei EISENSTEIN, y
piensa que no somos los únicos en el mundo y que
¡Por mucho tiempo más!
Hablo de cine, para el que tengo, ya sabes, una pasión, pero hay
otro origen que quisiera evocar y de alguna manera invocar con
usted, en el marco de este Año cruzado franco-ruso que se abre bajo
los mejores auspicios. Hay otra aurora estética del siglo XX que tiene
sellada la fascinación de nuestro país y de nuestra modernidad por la cultura
ruso: se trata, por supuesto, de la danza y de los famosos Ballets rusos de Serge
DIAGHILEV, que maravillaron a París hace apenas 100 años.
Pero no vine a Rusia solo para recordar con
reconocimiento, quizás con solemnidad, el pasado demasiado rico, demasiado glorioso,
demasiado prestigioso de nuestras admiraciones cruzadas. He venido, al contrario,
para testimoniar la permanencia y vitalidad de nuestro diálogo, que
entre nuestros creadores y nuestros
artistas, pero también nuestros museos e instituciones culturales. Para ello,
he querido honrar muy especialmente a cinco personalidades de la cultura
ruso contemporáneo cuyo talento y prestigio son particularmente caros
a Francia y a los franceses.

Quisiera añadir, antes de dirigirme a los beneficiarios, a qué
punto me alegro de este Año cruzado Francia-Rusia. Me alegro
que a la red espontánea de intercambios artísticos entre los dos países,
hemos añadido el tejido vivo de nuestras comunidades, para que cada
Los territorios sean imbuidos de este evento amistoso y cultural, y se sientan
los estímulos y las emociones. La aportación particular de los mecenas, rusos y
Francia, cuya solidaridad ha reforzado aún más estos vínculos, merece también
nuestro reconocimiento.
Querido Naoum KLEIMAN:
Si hay una institución que me es querida, es, como usted sabe, la
Cinemateca, una institución mítica para todos los cinéfilos, un lugar
algo austero en general, pero cargado de todos los sueños del mundo
entero, que tiene sobre, día tras día, cristalizar y compartir. Los
Las cinematecas son lugares importantes para el diálogo cultural. Y eso es decir,
querido Naoum KLEIMAN, cómo es un momento especialmente
conmovedor que uno donde tengo la oportunidad y el placer de rendir homenaje a
director, al fundador y al pilar de la Cinemateca rusa. Usted está, en
de alguna manera, el Henri LANGLOIS ruso. Y me represento a mí mismo la
Cinemateca de Moscú como las grandes bibliotecas míticas,
la de Alejandría, por ejemplo, como uno de los crisoles de los descubrimientos
donde se midió, se comparó, se superó, en suma se inventó el
cine ruso. Usted es un poco el guardián de este templo, al mismo tiempo
que la memoria del primer gigante del cine ruso, EISENSTEIN.
Porque le recuerdo que usted es investigador e incluso conservador desde hace
décadas en el Museo EINSENSTEIN, y que ha publicado la integral de
su obra, restituyéndola en todo su esplendor.
Al igual que todos pudimos ver muchas películas rusas en la
Cinemateca de París, por su parte, ha dedicado festivales
inolvidables a Jean-Luc GODARD, y más recientemente al muy lamentado Eric
ROHMER. Pienso también en la celebración del primer siglo de cine
francés», gracias a la cual ha ofrecido al público ruso un panorama
de las mejores películas francesas producidas desde los orígenes del cine.
Y sé, querido Naoum KLEIMAN, el papel que ha desempeñado su fama, su
aura y su energía combativa en la defensa de este templo, a veces
amenazado en su existencia.
Sin embargo, usted no solo está animado por el deseo de conservar,
salvaguardar, pero también, y quizás sobre todo, por el deseo de transmitir:
por el Museo, pero también por las conferencias sobre el cine que
dé a todos los rincones del mundo, en Europa, en los Estados Unidos, en la India, en
Japón...
Esta transmisión de la memoria del cine, y por el cine, es
también una enseñanza ética: pienso, por ejemplo, en esta nueva
proyección de Shoah, de Claude LANZMAN, cuya
primera emisión en Rusia y que una nueva generación pudo descubrir
hace unas semanas.
Se podría pensar, querido Naoum KLEIMAN, que la imagen es cosa
inmediata, que no necesita un intercesor; pero creo como usted,
desde hace tiempo, que es una ilusión y que sería demasiado simple. Creo, por el contrario, que el cine, como todo lo que nos transporta, tiene
necesidad de mediadores, contrabandistas e iniciadores apasionados.
Por lo tanto, querido Naoum Kleiman, en nombre de la República Francesa,
le entregamos las insignias de Comendador en la orden de las Artes y
de las Letras.
Querido Pavel BIZCO:
Cada uno de nosotros aquí recuerda el shock, casi diría que
el electrochoque, que representó en el Festival de Cannes, en 1990, el primer
película de un joven director: Taxi Blues. Desde las primeras imágenes, al sonido
inesperado de un saxofón, nos encontramos inmersos en un universo
la vez extraña y familiar, la de una Rusia que durante mucho tiempo estuvo cerrada a nuestros
miradas, y que de repente surgió bajo un aspecto completamente nuevo.
Desde entonces, usted encarna esta nueva cara del cine ruso según la
perestoika y la apertura del telón de acero, el de la nueva Rusia que
descubrimos con un cierto asombro.
Película tras película, explora las mutaciones de la identidad rusa, las del
presente, y ahora las del pasado.
Después de Taxi Blues y sus vagabundeos nocturnos y regados en forma de
road movie urbano, después de Luna Park y las derivas de una sociedad desorientada
y tentada por el extremismo, Un hombre ruso retrata
locuras del dinero rey.
Luego retrocede en el tiempo, como historiador de las costumbres y de la identidad rusa.
Es la meditación mística de La Isla, es, muy recientemente, el gran soplo
épica de Zar, que conjuga las potencias tutelares de TOLSTOI y
DOESTOIEVSKI, y no se olvidó de las lecciones de dirección
de EISENSTEIN.
Al mismo tiempo, esta pregunta obstinada de la identidad rusa, no es
del resto del mundo, en particular de Europa y
singularmente de Francia, que produce la mayoría de sus películas. Desde
Al principio, usted ha tejido lazos más que privilegiados con el público
francés, que le sigue como uno de los suyos. Su dominio de nuestro idioma
es, además, un símbolo de esta amistad que nos une desde hace tantos años.
Usted es uno de los inventores de un universal arraigado, una forma
típicamente ruso de lo universal, una alquimia secreta que es capaz de
tocar a cada uno de nosotros.
Estimado Pavel LOUNGUINE, en nombre de la República Francesa,
Pongamos las insignias de Comendador en la orden de las Artes y las Letras.

Querida Inna TCHOURIKOVA, Estimado Gleb PANFILOV:
Antes de dirigirme a cada uno de vosotros, permitidme dirigirme al
legendaria pareja que forma en la pantalla como en la vida, en el
director y a su musa, que se inspiran recíprocamente como el pintor y
su modelo, al igual que otras parejas míticas de cine como Jean-
Luc GODARD y Anna KARINA, Federico FELLINI y Giulietta
MASINA... Me alegro de que las retrospectivas hayan mejorado
conocer aún su obra común al público francés, en particular a
Cannes en 1988 y recientemente en el Festival Internacional de Cine
de Belfort.
Estimado Gleb PANFILOV:
«El arte comienza donde quizás haya»: con esta bella máxima,
defina muy bien, creo, un arte todo de matices y de sutileza, libre de
de todo maniqueísmo, y dotado de una potencia de emoción digna de
grandes.
Figura histórica del cine soviético, luego ruso, no ha cesado, al hilo
de sus obras, de cuestionar la historia y la identidad rusas. Usted tiene
criticado hábilmente el régimen soviético llegando, casi siempre, a
burlar la censura, sin recurrir a la autocensura, sino a través de
de una perfección artística que a menudo te ha permitido convencer
hasta los censores más perezosos...
Desde su primera película, interesándose como pionero en la guerra civil
ruso, usted ha sabido evitar las trampas de la caricatura, especialmente gracias a
este personaje de general blanco muy humano, ciertamente comprometido como los
otros en la violencia sangrienta, pero lejos de ser el único malvado, designado
desde el principio. Gracias a su encuentro con Inna, usted está interesado en
manera privilegiada a la identidad femenina, en la tradición de una Anna
KARENINA, o más bien desde una perspectiva femenina, incluso
feminista, que retrata la sociedad: es TANIA quien, en
el Vado, intenta escapar de los horrores de la guerra por la pintura; es
ELISAVETA OUVAROVNA en Pido la palabra, es SACHA
NIKOLAEVA en Thema, es VALENTINA, VASSA y la MADRE en los
películas del mismo nombre... Es también, por supuesto, la inolvidable JUANA DE ARCO del
Comienzo, que te inscribe en la gran línea de los MELIES, DREYER,
ROSSELLINI, BRESSON y RIVETTE, que fueron como ustedes inspirados por
esta figura. La prohibición de representar a esta mujer que oye voces
divinas y que dice «Niet» te llevó a un dispositivo complejo y
estimulante, la de una Juana de Arco en segundo grado, en el rodaje de un
película.
Este gusto de segundo grado, instrumento privilegiado de la interrogación crítica sobre el
cine y sobre el mundo, se marca también en el interés por
personajes de artistas y creadores: además de la pintora del Gué y esta
actriz del Comienzo, es el dramaturgo y el poeta de Thema, son los
conversaciones sobre el arte en Pido la palabra, o la reflexión sobre el
codificación de voz en su último trabajo, archivado para la eternidad.
Este hermoso título me parece, por cierto, remitir a
el conjunto de vuestra obra: una obra que, por los temas que aborda, por su estética, sus grandes espacios y sus largos y dignos plazos
de un BERGMAN o de un TARKOVSKI, se hace para durar, alimentar nuestro
memoria y poner en perspectiva nuestra visión del mundo, un poco gracias a
estos «quizás», que parecen una invitación a renovar continuamente nuestra
mirada.
Estimado Gleb PANFILOV, en nombre de la República Francesa,
Pongamos las insignias de Oficial en el orden de las Artes y las Letras.
Querida Inna TCHOURIKOVA:
Permítanme comenzar con algunos versos que les recordarán
algunos recuerdos... de él:
En el silencio de las inspiraciones nocturnas,
gobierno la atmósfera universal,
Nada me es imposible, nada me es hostil... »
Estos versos se recitan en francés, con una dicción perfecta y una
encantadora punta de acento, al comienzo de Thema, donde usted juega un papel
encantador guía de museo, con su inolvidable gorro de piel
blanca... Al oírlos decir, ULIÁNOV, el personaje del
Dramaturgo, tiene estas palabras sabrosas: Los franceses, no entiendo
lo que dicen»...
Desde su primer largometraje hasta hoy, usted es la imagen de Gleb
PANFILOV, en cada una de las películas de su presencia a la vez
brillante y todo interior.
Tan pronto como aparezcas en No vadear en el fuego, mostrarás este rostro
lleno de emociones, sonrisas, risas y, a veces, lágrimas. Este
emoción, usted sabe cómo comunicarse con tanta más fuerza como su
arte está hecho de sobriedad y moderación. Pienso en particular en Pido la
palabra, donde encarnas a la madre cuyo hijo se suicida accidentalmente
manejando una pistola, y que sigue asumiendo, con un montón de
valor y dignidad, su función de alcalde de su pequeña ciudad - «madre» y
«alcalde», es la misma palabra en francés, como quizás usted sabía
interpretando a este personaje, así como Gleb Panfilov imaginando esta película...
En finura también, este papel memorable de JUANA DE ARCO, incluyendo la
voluntad implacable no tiene igual que el miedo a la muerte, o, en esta película en
la película de la que hablaba antes, usted también juega el papel de la actriz
PACHA, tan reservada sin ser tímida, cuya sonrisa y mirada llena de
vida declinan todo el arco iris de los sentimientos.
Usted también ha desplegado sus excepcionales talentos de actriz en
teatro, en el «Tiuz» y luego en el «Lenkom», especialmente en La Mouette de
CHÉJOV y en Hamlet, donde usted ha encarnado sucesivamente
OFELIA y GERTRUDE, con tanto poder de convicción para
ambos papeles, bajo la dirección de Andrei TARKOVSKI y luego de Gleb
PANFILOV.
Por su juego excepcional, por su presencia, usted es sin duda el icono
la más conmovedora y humana del cine ruso contemporáneo.
Querida Inna TCHOURIKOVA, en nombre de la República Francesa
Pongamos las insignias de Oficial en el orden de las Artes y las Letras.

Estimada Svetlana ZAKHAROVA:
Dejamos ahora la «linterna mágica» del cine para otros
no menos encantadoras: las de la danza y el ballet, y las
las formas más brillantes que presenta el Teatro MARIINSKY y el
BOLSHOI de la que eres una de las estrellas más brillantes y más
conmovedoras. A la vez que celebramos el centenario de la
Ballets rusos en París, era muy natural que rindiera homenaje a la que
es hoy una de las más grandes bailarinas de nuestro tiempo, que
admiramos y amamos: suntuosa, divina, luminosa, usted
Parece venir de un mundo donde todo es gracia y poesía.
A pesar de su temprana edad, ya ha explorado y marcado con el sello de
su genio los papeles más grandes del repertorio, con una madurez que no tiene
igual que tu espontaneidad, y esa libertad que solo permite la perfecta
maestría.
También cómodo en el papel de heroína romántica de La Belle au bois
durmiendo, de mujer frágil en el Lago de los Cisnes o de bailarina
flamígera en La Bayadère - tantos espectáculos que hemos tenido
la felicidad de ver en el Palacio Garnier - que encarna la irreductible modernidad
de la danza clásica.
Usted sabe sin duda que DEGAS ha realizado una serie de pasteles
representante de las bailarinas rusas, entonces de paso en París: no se puede
evitar pensar en ti, querida SVETLANA, contemplando estos
telas: brillo, sensualidad, fuerza expresiva, fluidez de los movimientos, tales
son algunas de las cualidades de su estilo verdaderamente único.
Único, lo sois también por vuestro compromiso al servicio de la cultura.
Como miembro electo de la Duma Estatal, usted también es miembro del Consejo
Presidente de la Cultura y de las Artes: usted tiene el sentido del colectivo y
elegido para invertir parte de su energía e inteligencia en el
ambiente tan complejo de la política... Su compromiso no se detiene
por otra parte no a la puerta de las salas de ópera: firmando su contrato para
Carmen, exigiste que el precio de las entradas fuera razonable para que
el arte del ballet sigue siendo accesible a cada uno de sus conciudadanos, incluso los más
modestas: como ministro de la República, comprometido con lo que llamo la
«cultura para cada uno», no puedo sino saludar cordialmente a vuestra
generosa iniciativa!
Poeta de la gracia, el tiempo y el espacio, nos encanta espectáculo
después de espectáculo, llevando incandescentemente los papeles que usted sabe en
al mismo tiempo preservar el misterio. Por la perfección de su arte, por su
encanto y su gracia, usted es la embajadora de la mujer rusa, cuyo
Nos ofrece el rostro perfecto.
Estimada Svetlana ZAKHAROVA, en nombre de la República Francesa,
os entregamos las insignias de oficial en el orden de las Artes y de las Letras.