Discurso de Frédéric Mitterrand, Ministro de Cultura y Comunicación, con motivo de la cena en honor de la Reina Sonja de Noruega con motivo de la exposición «Edvard Munch, l'oeil moderne»

Ante todo, quisiera saludar calurosamente a Su Majestad la Reina Sonja de
Noruega que nos honra con su presencia, y recordarle lo profundo
amistad que une a nuestros dos países, que los testimonios franceses de solidaridad
en las matanzas de julio vinieron instantáneamente recordar. Estos
acontecimientos, que han afectado a Noruega y toda Europa, por lo
fracasado su objetivo - recordándonos por el contrario la fuerza de los valores que
y nuestro profundo compromiso con los principios sobre los que la
Noruega es ejemplar para todos nosotros: sus compromisos para la
solidaridad internacional y por la diversidad cultural.

Los intercambios culturales franco-noruegos siempre han estado marcados por un
dinamismo que nunca se ha negado. Este año llegan a
sin embargo una densidad particular: en marzo pasado, como usted el
sabe, las literaturas nórdicas estaban en el honor de la Feria del Libro de
París, y el encuentro con los escritores noruegos constituyó
innegablemente uno de los momentos más fuertes de este Salón, que solo ha hecho
reforzar una atracción ya antigua y siempre renovada de los lectores
francés para la literatura noruega.

Entre los numerosos ámbitos de nuestra cooperación cultural, quisiera
Encomiar en particular la iniciativa del Gobierno de Noruega de
crear un fondo de apoyo a las cinematografías del Sur.

Habiendo tenido la oportunidad de presidir su equivalente francés, el «fondo Sur»,
Ustedes se darán cuenta de que soy muy sensible a esta formidable iniciativa
noruega.

Por nuestra parte, tenemos la intención de ampliar muy pronto el
de acción de nuestro fondo francés de apoyo internacional a la
creación y a las coproducciones cinematográficas

Este es uno de los ámbitos en los que nuestros intercambios de conocimientos técnicos sólo podrán
ser valioso - como la calidad de la colaboración entre el
Festival Noruego de Cine del Sur y el Instituto Francés de Oslo que lleva,
gracias a su gran dinamismo, una programación cultural franconoruega
de muy alta calidad: pienso en particular en la exposición sobre
Dubuffet y la arquitectura en el Museo Henie-Onstad; en la inauguración del mes
próximo de CODA, del festival de danza contemporánea, por el ballet
Preljocaj; o en la hermosa exposición dedicada a las fotografías
de Albert Kahn durante su viaje a Noruega en 1910, en el Museo de las Artes
y tradiciones populares de Oslo, desde junio. Un comienzo del siglo XX
siglo marcado por la independencia de Noruega, que nos trae
también esta magnífica exposición dedicada a Edvard Munch que
acabamos de visitar juntos en el Centro Pompidou, y que representa a
golpe seguro un momento fuerte de la cooperación cultural franco-noruega.

Alain Seban ha evocado, a propósito del vínculo entre Edvard Munch y París, la idea
de una «cita fallida». Es verdad que la obra de Munch no tenía
es objeto de una gran retrospectiva en Francia en vida, mientras que
ya había sido el caso en las otras grandes capitales artísticas de
Europa. Afortunadamente, este retraso se cubrió ya en los años setenta, con
la retrospectiva organizada por el Museo Nacional de Arte Moderno que se
se encontraba todavía en el Palacio de Tokio, para una exposición que volvió
también en Londres y Múnich; con también la exposición dedicada a
Munch y sus vínculos con Francia en el Museo de Orsay en 1991.

Con el ambicioso proyecto diseñado por Angela Lampe, conservadora en
Museo Nacional de Arte Moderno, y por Clément Chéroux, curador en
Gabinete de fotografía, y con el apoyo esencial de la Embajada
real de Noruega, se dará al público francés, luego en Alemania a la
Schirn Kunsthalle de Frankfurt y en la Tate Modern de Londres, revisitar
una obra importante de la pintura del siglo XX bajo una luz
profundamente nuevo.

Porque si Munch es una estrella indiscutible del arte moderno, es el más
a menudo en torno a sus obras de finales del siglo XIX que se conoce
del público - esta mezcla única donde se pueden leer las influencias del Jugendstil
y Nabis, en una expresión estética que a veces se ha leído demasiado
el rasero de una crítica sicológica y, en términos muy
justos de Angela Lampe, de una especie de «exotismo septentrional». Un poco
como si Edvard Munch solo pudiera tener sentido en esta galaxia
noruega donde los textos de Ibsen y la música de Grieg entran en
resonancia con una fascinación boreal por las interioridades torturadas y
extravíos alucinados; mientras que incluso el que había trabajado antes en
una ilustración de las Flores del mal, en contra de las alucinaciones era también un
artista profundo con la Europa de su tiempo. Pero esta otra
parte de su obra, pocos eran los que podían tomar la
medida sin visitar el magnífico Museo Munch en Oslo, que alberga desde
1963 las obras que el artista legó a su muerte a la ciudad de Oslo.

Y es precisamente gracias al Museo Munch de Oslo, con el apoyo de todas
otras instituciones de todo el mundo que han prestado
obras para esta notable exposición, de Nueva York a Tokio en
pasando por Gotemburgo, gracias también al museo nacional de Oslo y al museo
Bellas Artes de Bergen, que el Centro Pompidou puede hoy
acoger una exposición cuyo sesgo temático consiste en
valor la obra del artista en el siglo XX, un artista que ha sabido grabar
las ondas que la sociedad emite», y ponerse a la escucha de lo profundo
transformaciones que la relación a la imagen, con las técnicas industriales,
estaba entonces viviendo.

Se descubre un Munch fotógrafo. Como Bonnard,
Vuillard o Mucha, Munch se ha apasionado por el desarrollo de este
nuevo soporte de la creación artística, que entregaba profundamente
pregunta la relación a la imagen y a su reproducción. Comprando su primer
aparato Kodak en Berlín en 1902, multiplicando los autorretratos, Munch ha
experimentado de cerca estos nuevos terrenos a los que Walter Benjamin
dedicará su famoso análisis sobre La obra de arte a la hora de la
reproducibilidad técnica - terrenos donde se cruzan géneros y
y sobre los cuales Munch ejercerá una influencia duradera,
la industria de la postal a Andy Warhol. Munch es también el que
se compra en 1927, en Francia, una Pathé-Baby, pequeña cámara amateur.
En el mundo del cine también se conoce el impacto de la obra de
Munch sobre la iconología del siglo XX, especialmente en Alfred
Hitchcock - pienso en los trabajos de Dominique Païni y de Guy Cogeval
sobre Hithccock y el arte, y en particular a los bocetos preparatorios para Les
Pájaros -, o hasta la saga de películas de terror de Wes Craven,
Scream. En el Centro Pompidou, se descubren también las creaciones de Munch,
amigo de August Strindberg y Max Reinhardt, en el campo del teatro
y la puesta en escena. Él también tendrá, con la puerta cerrada de sus habitaciones
verdes, participó en la redefinición del informe del espectador.

Munch es también el pintor de las peleas e incendios; de los
trabajadores que vuelven a casa después de su jornada de trabajo, en
escenas impactantes que nos devuelven en espejo a las películas de los hermanos
Luz; un pintor marcado por la extraordinaria evolución del fenómeno
urbano. Su «ojo moderno» estaba igualmente orientado hacia esta exterioridad
desbordante que hacia esa interioridad absoluta que el arte noruego ama todo
tanto explorar - pienso, en Oslo, en este extraordinario mausoleo sin
ventanas, pintado por Emanuel Vigeland de un solo fresco, Vita, consagrada
ciclo de la vida. Gracias a esta exposición que es el fruto de lo notable
dinamismo de la cooperación cultural franco-noruega, se capta por fin
cómo Edvard Munch, el pintor de Frisia de la Vida, supo precisamente
transponerlo a este gran exterior, tanto aterrador y fascinante, que
fue nuestro siglo XX común.

Le doy las gracias.