Discurso de Frédéric Mitterrand, Ministro de Cultura y Comunicación, pronunciado con motivo de la ceremonia de entrega de las insignias de caballero de la Orden Nacional del Mérito a Aline Bonetto, de oficial de la Orden de las Artes y las Letras a Claude Gensac, de oficial de la Orden de las Artes y las Letras a Jean-Pierre Jeunet y de caballero de la Orden de las Artes y las Letras a Laetitia Casta

Querida Aline Bonetto:
En el mundo del cine hay «ambianceurs» de genio. Decorados y detalles, materiales, texturas, elementos indispensables que son tanto como la actuación de los actores, del compositor, los trajes, la iluminación, el guión y la alquimia del montaje, la matriz de las emociones del espectador.
Chatarra y aguas turbias: imposible olvidar el ambiente de pesadilla de La Cité des enfants perdus, especie de «Gotham City» de bric y jarra. También está el Café des deux moulins, con luces de neón rosa fresa Tagada, los colores cálidos del Fabuloso destino de Amélie Poulain, la atmósfera surrealista, a la vez violenta y sepia, de Delicatessen, las baratijas, los utensilios imposibles de las películas de JeanPierre Jeunet y Marc Caro. Esos universos, donde los artificios nos cuentan una historia, tú eres la creadora.
Son los caminos del mundo los que os formaron: Italia, África, Argelia, Ruanda, India, Nepal, las Antillas. De estos viajes se obtiene un mosaico de objetos, colores, estilos arquitectónicos. Para financiar su vida de globetrotteuse, multiplica los pequeños empleos: creación de joyas, fabricación de títeres, trabaja incluso en obras de pintura, en autodidacta, se crea una cultura de los materiales, que será la marca de su creatividad.
Durante un año usted sigue los cursos de la escuela de Bellas Artes de Versalles y comienza a trabajar en la publicidad. Durante tres años, usted asiste al jefe decorador Jean-Philippe Carp, que le da una gran autonomía y le da la oportunidad de desarrollar su práctica del oficio.
En 1990, debuta en el largometraje Delicatessen de Jeunet et Caro como maestro. Su universo maravilla a la amante de objetos que eres: para su película recorres los vacíos-graneros, reciclando, desviando muebles y objetos de la vida cotidiana, para dar un material a sus sueños, creando, innovando. Para La ciudad de los niños perdidos, usted tuvo que fabricar, con Jean Rabasse, el jefe decorador de la película, personajes chinos que encajaban como muñecas rusas. En 1996, la película ganó, entre otros, el César al mejor decorado.

También le debemos los decorados de Je m'appelle Victor de Guy Jacques y en 1993 los de Caídos del cielo de Philippe Lioret, donde se encuentra todo su talento para este oficio complejo y exigente que combina la creación, la gestión de equipos y las competencias técnicas.
El crítico literario Jean-Pierre Richard, en sus Microlectures, había descubierto en Le Rivage des Syrtes, la capacidad de Julien Gracq de no dar nunca al lector indicaciones que le permitieran fechar el relato, inscribirlo en un período preciso de la historia: A diferencia del universo de Buzzati, los misteriosos vehículos de la novela de Gracq pueden ser leídos, a voluntad de los imaginarios de cada uno, como coches a caballo o como lanzaderas futuristas. Con el mismo cuidado, en el registro visual, evitas en tus decorados hacer aparecer objetos que podrían determinar demasiado históricamente las referencias del espectador. Lugar a las citas de ambiente más generales, vagamente años 1940 como en Delicatessen; lugar a las cohesiones psicológicas, a los miedos, a los no-dichos y a las manías de los personajes - a riesgo de crear un no-decoración, como en Pongo mi paso en el paso de mi padre de Rémy Waterhouse.
En el año 2000, después de haber trabajado en la película Madeline de Daisy Von Scherler Mayer, se encuentra Jean-Pierre Jeunet para Le Fabuleux destin de Amélie Poulain, para el cual el decorado constituye casi un personaje de la película, tanto participa en la trama narrativa. Con Un long dimanche de fiançailles, siempre de Jean-Pierre Jeunet, se obtiene de nuevo el César al Mejor decorado en 2005; otra vez con él firma Micmacs a tire-larigot en 2009. En estos últimos juegos, no desaprovechas el placer de utilizar todo lo que las nuevas tecnologías digitales pueden ofrecer, y gracias a las cuales, se hace notar, «lo imposible de ayer ha desaparecido».
Al rendir homenaje a una gran decoradora de cine, saludo también al conjunto de los oficios del séptimo arte.   
Por sus mundos locos, donde lo pintoresco sabe volverse irresistible, por su excepcional aportación creativa a obras que se han convertido en cultos, querida Aline Bonetto, en nombre del Presidente de la República, le nombramos caballero de la Orden Nacional del Mérito.
Querida Claude Gensac:
«Mi cierva»,
Humor y distinción, talento y distribución - siempre dispuesta a desenfundar un verso de Molière o golpear al espectador con la mente y la sonrisa.
Evocar su recorrido, querida Claude Gensac, es volver sobre un medio siglo de triunfos en las pantallas y los escenarios franceses, donde la risa ha superado a la tragedia y el vodevil popular ha tomado precedencia sobre el cine de autor.
Tenías una opción, lo cual es raro en el trabajo, y fue el público quien te eligió. La eterna «mi cierva», esposa en la pantalla de un Louis de Funès siempre lamentado, es también la actriz de más de un centenar de películas para la gran y para la pequeña pantalla, así como una gran actriz en los escenarios, que le valieron sus primeros aplausos, Empezando por Soy yo quien mató al Conde, de Max Vierbo y Marcel Dubois.
Picarde de origen, vienes a París a tomar parte en los Cours Simon y entrar en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático a la edad de 20 años. Saldrás premiada con un segundo premio de tragedia y un primer premio de comedia.
Comedias y tragedias, sobre todo tragedias, se suceden. Con Horace de Corneille, Le Partage de midi de Claudel, las obras de Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Julien Bartet o Jacques Audiberti, en las que encarnas a su Pucelle, diseñas repertorios clásico y contemporáneo con una inteligencia y una exigencia muy destacadas. Por Sacha Guitry, por ejemplo, quien, el primero, le propone aparecer en el cine, en el papel de Evelyne, la guapa criada de La vie d'un honesto homme. Azar o buen instinto, seguramente Pygmalion para la imagen, Guitry te hace jugar al lado de un tal Louis de Funès que encarna por su parte al sota astuto y obsesivo. Esto ocurre dieciséis años antes del comienzo de la larga saga de Funès-Gensac.
Su sentido de la lengua y su físico de joven irreprochable con una sonrisa en la esquina le proyectan en papeles de figuras históricas. Le siguen, revisitando las épocas a través de la serie de televisión del trío Lorenzi, Decaux y Castelot, La cámara explora el tiempo, vuelta a vez en Madame de Montespan o en Marie-Louise, frascos de veneno en mano o tiara colocada sobre su cabello.
En 1962, visto por Walt Disney, intentaste doblar, en el papel de la malvada Reina en Blancanieves y los 7 enanitos.
En el teatro, en la televisión, se le encuentra al mismo tiempo en las pantallas de cine en papeles de grandes burguesas: Cómo casarse con un primer ministro, de Michel Boisrond, Diario de una mujer de blanco de Claude Autant-Lara o Les Sultans Jean Delannoy.
Durante nueve años presentas el programa «Au théâtre ce soir», verdadera institución televisiva que transmite obras de teatro desde el Marigny o Edouard VII. Esta cita televisiva te acerca aún más a tu público.
Cuando se habla con vosotros del período de Funès, a menudo veis el azar de vuestro encuentro. Y sobre todo la hermosa idea, de la esposa de Louis de Funès, de reuniros a los dos en la pantalla, después de haberos visto actuar con tanto éxito en una comedia de Feydeau.
Usted rueda en 1967 su primer éxito con Funès en Les Grandes vacances de Jean Girault. La complicidad con él es inmediata - la fluidez de vuestras relaciones, las improvisaciones libres en las que de Funès os arrastra, las locuras de una toma a otra.
Le sigue Oscar de Edouard Molinaro con el triunfo que todos conocemos. La crítica, unánime, os erige «mujer oficial de las películas a de Funès» y subraya la perfección de vuestro juego, «como de costumbre».
«Quiero que toques en todas mis películas, me traes buena suerte», pregunta de Funès. Es la saga de los gendarmes la que comienza.    En Josepha, esposa del mariscal de casa-jefe Ludovic Cruchot, su brushing impecable a su vez rubio o pelirrojo, sus vestidos Courrège de tres agujeros, y su mirada urdida de kohl: usted se convierte en un formidable icono a la vez popular e intergeneracional.
Es la época de los éxitos de comedia que tanto te deben, entre otros, Jo, El ala o el muslo, Hibernatus, El cazador de Maxim’s, La sopa de repollo. Y L'Avare, donde su dúo reinventa Molière en una adaptación cinematográfica inolvidable.
La desaparición de Louis de Funès en 1983 golpea todo el cine francés. Para ti, es como si Ginger Rogers perdiera a su Fred Astaire, Laurel son Hardy o Sherlock Holmes a su doctor Watson.
Se encuentra entonces el teatro, sobre todo bajo la dirección de Pierre Dux o de Raymond Aquaviva. En 2008, usted leyó la obra Le Squat de Jean-Marie Chevret, y le dio la réplica a Jean-Pierre Castaldi en La perruche et le poulet. Sus colaboraciones con la televisión y el cine siguen floreciendo, como la última, la excelente De l'huile sur le feu de Nicolas Benamou, estrenada en el cine en 2011.
Con más de cien películas para el cine y un centenar de piezas de teatro en su palmarés, usted es, por su exigencia y su notable talento, una de las actrices francesas más queridas de todos. El patrimonio cinematográfico de Francia está marcado por su huella.
Querida Claude Gensac, en nombre de la República Francesa, le nombramos oficial de la Orden de las Artes y las Letras.
Querido Jean-Pierre Jeunet:
 «Es un poco Marcel Carné quien habría visto a Spielberg que habría visto a Terry Gilliam que habría visto a Sergio Leone».
Así es como su cómplice Marc Caro resume su cine.
Las «bocas» más grandes del séptimo arte evolucionan en ambientes fantásticos y puertos de la angustia, donde el glauco se encuentra con el maravilloso, donde el bricolaje se vuelve industrial, donde los monstruos de las mucosas ácidas y las crisálidas carnívoras rondan los oscuros pasillos historias de la infancia entre el encanto y el miedo, con atascos de tráfico de los sueños, resortes que chirrían, el gusto por el barniz y los enanos de jardines de viaje.
Entre el juego de mecánica y el teatro de títeres, habéis tendido un puente imaginario, para hacer pasar las historias más extravagantes, entre el truco y el truco técnico y una sensibilidad novelesca rojo-beso. Después de Ridley Scott, James Cameron y David Fincher, eres la cuarta entrega de la saga alíen. Finalmente, este verde nuclear le sienta bien: es un poco su firma brillante y potente, reconocible entre todas, en el seno del cine francés.
A los 8 años, ya estás ocupado construyendo un pequeño teatro de títeres en el que escribes historias y haces los decorados, desmontando las linternas de la casa para hacer la iluminación, sin olvidar cobrar a tus padres por asistir al espectáculo. A los 12 años, proyectar diapositivas en su «View Master» expresa su pasión por la imagen. Luego vienen dos choques estéticos determinantes: Había una vez en el oeste de Sergio Leone, que te deja mudo durante tres días, y Orange mécanique de Stanley Kubrick, que ves catorce veces en el cine. De estos dos maestros aprendes el sentido de la narración, de los movimientos de cámara insólitos, el arte de la fotografía, la importancia esencial de la música. Te gustan tanto los cuentos, los de Perrault, por ejemplo, Prévert, los grandes clásicos como Citizen Kane, M le Maudit, La Nuit du chasseur, que se encuentran en filigrana en La Cité des enfants perdus, como las películas de animación de Jiri Trnka, Piotr Kamler o Bruno Bozzetto. Por otra parte, es pasando cinco años como hombre de todo con Manuel Otero, director de películas de animación, para el que lleva los carretes, aprende a utilizar el banco de título, a gestionar las facturas, y a hacer montaje, que descubre la práctica del cine.
No tiene miedo de la tecnología. 17 minutos de trucos digitales en la ciudad de los niños perdidos, contra 8 minutos Jurassic Park, relegando el T-Rex de Spielberg al rango de «pequeño jugador».
 
Antes de empezar a dirigir, escribes sobre dibujos animados en revistas como Charlie Mensual, Fluido Glacial o Metal Aullante. Es a mediados de los años 1970 cuando se encuentra con Marc Caro, autor de vídeos, de títulos genéricos, de lo que en ese momento se llamaba las «nuevas imágenes», creador de la revista Fantasmagorie, para la que comienza a colaborar. Luego deciden unir sus universos y energías y trabajar juntos en una película de animación.
Falso siamés, ambos realizan la evasión y el carrusel, dos cortometrajes con títeres animados. Durante más de quince años, vas a producir obras bicéfalas: a tener en cuenta, en su filmografía, El búnker de la última ráfaga, en 1981, para el cual pasas un año confeccionando tú mismo las armas y las ropas de tus personajes hasta el más mínimo detalle. Ingenioso, aplicado como los niños a pegar sus maquetas o pintar a sus soldados de plomo, usted tiene un gran placer en contar historias con los medios del borde. Para evitar los problemas financieros de Basura, inventas un nuevo lenguaje cinematográfico, donde el espectador se hace cómplice del narrador.
   
En 1991, realiza con Caro su primer largometraje: Delicatessen, una comedia chirriante, alabada por la prensa, una obra maestra de humor y poesía, cuyo imaginario fue desencadenado por su prometida que, Un día, mientras usted vivía encima de una charcutería, y escuchaba cada mañana golpes de hachas, dijo esta frase: «¡Son los inquilinos los que pasan allí; pronto será nuestro turno! ». Para esta película, usted gana cuatro César y 17 premios, y su éxito comercial le permite realizar la oscura y confusa Ciudad de los niños perdidos, con otros Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Ron Perlman, Daniel Emilfork y Ticky Holgado, en un crisol de los universos de Pinocho, Freaks y La noche del cazador.
   
En 1997, es alíen, la resurrección, y la gran aventura del monstruoso, de la anatomía, de la angustia del gran otro, entre lo fantástico y el humor: «Mal género», para retomar el buen título de un programa de Radio France.
Y luego Hollywood deja paso a la colina Montmartre, y la malvada bestia cede su primer papel a una chica ordinaria que redondea los ángulos e ilumina la vida de un barrio: Amélie Poulain. Un reparto genial: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Dominique Pinon, de quien no puedes prescindir, Isabelle Nanty en buralista hipocondríaca, Jamel Debbouze en empleado de tienda tierna y dulce. En esta película, encontramos todo su afecto por Jacques Tardi, la arquitectura de la ciudad y sus barrios, sus colores, el metro aéreo, los pabellones de los suburbios y la poesía de Prévert, o también la del «Petit bal perdu» de Bourvil. Con un éxito colosal: treinta millones de entradas en el mundo, nueve en Francia y cuatro Césares. No me importa si la gente de la calle Lepic te culpa.
   
Después de la inspiración, la madurez con Un long dimanche de fiançailles, adaptado de una novela de Sébastien Japrisot: la memoria de la Gran Guerra, y la obstinación de Mathilde a recuperar su amor perdido.
En su última película, Micmacs a tire-larigot, fábula humanista, encontramos su humor y su sentido de los efectos complejos, que dan a su imaginario una textura que nos ha llegado a ser tan familiar.
Dulces dulces y órganos sangrientos, maquinaria y miedos de infancia, pequeña historia y gran historia: una receta única en la historia del cine.
Querido Jean-Pierre Jeunet, en nombre de la República Francesa, le nombramos Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.
Querida Laetitia Casta:
«En mi Remington portátil, He escrito tu nombre» - con su e en a. «Initials L.C.», para la que hace la portada de las revistas Elle y Vogue.
Desde el día en que el fotógrafo Frédéric Cresseaux, de la agencia Madison, te encuentra en una playa de San Ambrogio cuando solo tienes 15 años, es la moda la que primero te revelará.
Usted no entra ni en altura ni en delgadez en el molde ciertamente demasiado angular de los maniquíes: que a esto no cabe, su naturalidad, su sonrisa maliciosa y su carácter hacen el resto y desafían estas convenciones. A esto hay que añadir los encuentros que, en el medio carnívoro de la moda, tienen el poder de adoptar o de ignorar.
El primero que le llama la atención es Jean-Paul Gaultier. En cuanto a Yves Saint Laurent, hará de usted su última figura.
Usted pasa a su vez bajo el objetivo de los más grandes, como Paolo Roversi, Peter Lindberg o Dominique Issermann que le celebra a través de una treintena de fotografías tomadas en las Termas de Vals, y actualmente expuestas en la Casa Europea de la Fotografía.
Desfilando por las más prestigiosas casas de costura del mundo, desde Chanel hasta las medias firmadas Victoria’s Secret, entras en el codiciado club de tops junto a las más grandes, con Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Linda Evangelista o Christy Turlington.
Otro Jean-Paul eligió Laetitia. Para sus campañas de las Galerías Lafayette, Jean-Paul Goude te envuelve con un truco de plumas, te transforma en joven primero, o en novia del año 2000. Cada temporada, los parisinos buscan su última encarnación en el metro o en una revista.
Elegida «la mujer más sexy» por la revista Rolling Stone en 1998, mantenéis, sin embargo, los pies en la tierra: «solo soy bella en la mirada de los demás», y saludáis de paso a todos los que preparan con tanta profesionalidad estos clichés excepcionales donde posáis, a su vez natural, juguetona o glamurosa. De ello se desprende una fotogenia única, unas fotografías que son el orgullo de su autor, así como de toda la familia de la moda. Hasta el punto de encarnar un nuevo clasicismo, ya que prestó sus rasgos en el año 2000 a nuestra Marianne, después de Catherine Deneuve o Brigitte Bardot.
Después de una primera aparición a la edad de 20 años en el cine en Falbala en Astérix y Obélix contra César, te lanzas cuerpo y alma en las películas de autor donde te enfrentas a una exigencia totalmente nueva. Otra Laetitia Casta está naciendo, encarnando «seres humanos complejos, con su parte de sombra, de fragilidad, de cierre».
Esto da una filmografía que explora todos los géneros. Por supuesto, la Bicicleta Azul de Thierry Binisti, donde usted encarna a Lea, pateando de rabia con sus calcetines blancos en la grava, convirtiéndose, con el éxito de esta serie de televisión realizada en 2000, en una referencia a la imagen.
Esto da también, entre otros, Rue des Plaisirs de Patrice Leconte donde usted juega una prostituta al gran corazón, Almas fuertes de Raoul Ruiz, adaptado del libro de Jean Giono y presentado fuera de competición en Cannes, Errante con Benoît Magimel o también Le grand appartement de Pascal Thomas, realizador que revela el primer todo su potencial para las comedias.
También presta su voz al doblaje, como con Lorànt Deutch para la versión francesa de la película de animación Rio.
Más recientemente, se le encuentra como novelista hundiéndose en la locura en el primer largometraje de ficción francesa en 3D filmado por Pascal Syd y Julien Lacombe, Derrière les murs, o como mercière en el último éxito la Nouvelle Guerre des boutons de Christophe Barratier. Por último, está esta aparición que embalsama el Shalimar y el azufre, sobre los legendarios acordes de Initials B.B. que interpretáis en la primera película de Joann Sfar, Gainsbourg (vida heroica), en inquietante encarnación de Bardot. El director logra una apuesta doblemente audaz: evocar lo más probablemente posible la virgen en la Harley Davidson, y revelar la verdadera amplitud de su talento en un papel a la altura de su belleza. La película fue nominada a los César 2011 como mejor actriz de reparto.
Este año, se anuncian no menos de cuatro películas en las que actuáis, entre ellas la búlgara The Island, la nueva película de Yvan Attal, Humpday, o Arbitrage, thriller americano donde actuáis junto a Richard Gere y Susan Sarandon.
Desde 2004, también te has lanzado a los escenarios, iniciando con una versión de esta obra que hizo el éxito de monstruos sagrados del cine como Audrey Hepburn e Isabelle Adjani. Con Ondine de Giraudoux, usted subyuga la crítica. Jacques Weber, convencido desde las pruebas por su juego, señala «que hay algo brutalmente cierto en [usted]».
Es con Florian Zeller que vuelves al teatro en Elle te espera. «Exigente, ambiciosa, insumisa», dice de vosotros el autor: «es un caballo loco, visceral, frágil», que ama el riesgo y se enfrenta a los papeles más difíciles.
La naïade de las aguas corsas ha recorrido ya mucho camino desde las alfombras rojas del mundo entero. «Exactamente bajo el sol», en el corazón de todos los franceses.
Estimada Laëtitia Casta, en nombre de la República Francesa, le nombramos caballero de la Orden de las Artes y las Letras.