Ceremonia de entrega de condecoraciones a Yves Jaigu, Jean-Michel Meurice, Christian de Pange, y Antoine Bourseiller

Querido Antoine Bourseiller:

El teatro es alguien. Es una voz que habla, es un espíritu que
ilumina, es una conciencia que advierte». La palabra de Victor Hugo toma
con los hombres de teatro como vosotros, que, como
Jean Vilar, invierten el teatro de una función pedagógica y
Democrático. El teatro es para usted el mejor modo de expresión
para sacudir la apatía del público y hacerle reaccionar en la vida cotidiana,
usted considera así que La seguridad mata al creador. Si no tenemos el
valor de renunciar, nos congelamos. Para no morir hay que ponerse todo
único en cuestión. »

Usted dedica su carrera tanto al arte dramático como a la ópera, lo que
le permite enriquecer el lenguaje del arte lírico de su reflexión
en profundidad sobre la dramaturgia y la función de la puesta en escena. Usted
es también un actor esencial de la descentralización cultural, y
teatros de Nancy, Marsella, Orleans han renovado su repertorio y la
calidad de sus producciones bajo su prestigiosa dirección.

Cuando usted desembarca de Marruecos en 1948, Jean-Louis Barrault reina
entonces en el mundo del teatro. Alumna de Dullin y que figura en el T.N.P, usted
es muy temprano un testigo privilegiado del nacimiento de talentos como los
de Gérard Philipe o Maria Casarès, talentos de los que os haréis más tarde
un gran descubridor. Te encuentras por casualidad con Armand Salacrou
que le da el papel de Laurent en Le Miroir. Citaré estas palabras
de Armand Salacrou: Lo que es aún más extraordinario es que tengo
escrito antes de conocerlo, una historia que es muy cercana a la suya
propia, la de un joven inspirado, amante del teatro, que
anime de jóvenes actores. El personaje principal Laurent se consagra
al teatro para conversar. Se disfraza para ir al pueblo. »

Muy pronto, te orientas hacia la puesta en escena. Junto a tu
esposa, la difunta Chantal Darget, usted tiene una aventura teatral
fecunda, marcada esencialmente por creaciones contemporáneas y
de obras clásicas poco representadas, como Rodogune de
Corneille o La muerte de Agripina de Cyrano de Bergerac.

En efecto, os dedicáis al redescubrimiento de los textos caídos en
el olvido, como lo demuestra su puesta en escena valiente y
audaz de La Marianne de Tristant L'Hermitte en el Teatro del Tertre,
autor que considera el precursor de Claudel. En 1960, usted
presente una obra de Nikos Kazantzakis, Melissa, en el teatro de
la Alianza Francesa, con la que usted gana el Primer Premio en
concurso de jóvenes empresas. Es entonces el comienzo de su dirección del
Estudio de los Campos Elíseos en París, donde las sombras de Dullin y
Jouvet, y que fue un laboratorio de investigación para nuevos caminos
teatrales.

La calidad y la fuerza de sus escenificaciones son muy notables, cuando
cuestionas la guerra de Argelia en 1963 con Los paracaidistas de
Jean Cau, o incluso cuando en 1965, Jean-Louis Barrault le confía la
puesta en escena de una adaptación del célebre relato de Franz Kafka,
América. En 1966, usted está llamado a dirigir el Centro Dramático
Nacional del Sureste donde, como Jean Vilar, privilegias las monedas
heroicos. Si vuestro Don Juan molesta tanto en París como en Nueva York, es
que la provocación y lo inesperado son para usted un sesgo estético
teatral.

Usted pone su talento al servicio de la descentralización y
escrituras contemporáneas. En 1967, Jean Vilar le invita al festival
de Aviñón para crear un nuevo lugar excepcional, el claustro de los Carmelitas.
Usted ha contribuido enormemente a dar a conocer en Francia las monedas
de Brecht, Ionesco, Leroy Jones (con su famoso metro fantasma),
Mrozek y Jean Genet. La lucha por la libertad de expresión
no son extranjeros, usted que acepta prestar a Michel Foucault la sala
del Teatro Récamier, del que usted es director de 1975 a 1977, para
una velada en honor de la libertad y de los disidentes soviéticos.

Una de sus grandes innovaciones fue haber organizado fiestas
de «escrituras contemporáneas» donde cada lunes el público descubría
Raymond Roussel, Aragón, Denis Roche, Jacques Derrida, Francis
Ponge, y Michel Falempin. Inaugurarás la temporada 1975/76 con Le
Balcón de Genet, autor que conoció en 1969 y del cual
comparte la visión de un teatro provocador. De él, dices: La
ceremonia teatral es empujada a tal clímax, él conduce el teatro
en atrincheramientos tan lejanos que se convierte en negación
incluso del teatro». La primera entrevista con Jean
Genet en 1982.

De 1982 a 1986, usted dirige la Ópera de Lorena en Nancy, donde
innovaciones han marcado las memorias. Usted se asigna con éxito la
misión de revisar las obras maestras del repertorio lírico como
Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi o el Wozzeck de Berg. On
todavía recuerda su Cantata de octubre de Prokofiev, o
de Erwartung de Schönberg, donde el coro se hace corifeo. Entre todas estas
experimentación también se trata de géneros audaces,
como el pastiche de ópera barroco con Donna Abbandonata.

También dirigió las Veladas de Eté de Gordes de 1994 a 2000,
un muy buen festival generalista en el que se refleja su diseño
abierta y abierta de las artes escénicas. Se ancla en el Sur
de Francia se refuerza cuando en 2002 se convierte en consejero artístico
y director de residencia en el Teatro de Tarascón. Su necesidad
creativo le lleva a crear una empresa independiente que muestran
sus espectáculos en lugares que favorezcan las producciones innovadoras,
detonantes e iluminadas, como el Lucernaire o el teatro Mouffetard.

Estimado Antoine Bourseiller, en homenaje al compromiso que ha hecho
prueba a lo largo de su carrera a favor de un teatro creativo,
homenaje a sus exploraciones profundas tanto del repertorio como de los autores
desconocidos o textos contemporáneos, porque su nombre ocupa una
lugar principal en la historia del teatro en Francia, querido Antoine
Becario, en nombre del Presidente de la República y en virtud de las facultades
que se nos confieren, le nombramos Oficial de la Legión de Honor.

Querido Yves Jaigu:

«La cultura no es un lujo, es una necesidad»: este adagio de Gao
Xingjian, el autor de La Montaña del Alma, podría ser el tuyo. Contra
los vientos dominantes de la comercialización a ultranza, usted tiene
defendido en el paisaje audiovisual francés una concepción de la cultura
en la que la oposición entre elitismo hermético y entretenimiento
vulgar no tenía su lugar - la cultura (...), lo que hizo del hombre
algo más que un accidente del universo», decía Malraux.

Si me refiero a Malraux, que ha marcado tanto estos lugares, es también porque
que habéis vivido el entusiasmo de estos años de Gaulle, en vosotros
invirtiendo en la aventura de Marcoule y de la nuclear, participando
también a los grandes planes de ordenación del territorio en la época de
la DATAR. Este deseo de las profundidades, es sin duda a la vez los macizos
hercinianos de Bretaña y su formación de filósofo y
mineralogista que lo creó en ti.

Cuando en 1967 tomas la curva del audiovisual convirtiéndote en
responsable de las coproducciones en la ORTF, comienza entonces una magnífica
carrera que le abre las puertas de la dirección de programas de la
primera cadena con Jacqueline Baudrier en 1972, luego de la
Dirección de Francia-Cultura de 1975 a 1984, y por último la de los programas
de France 3 y de ARTE.

Contra la omnipotencia de la audiencia y la esclavitud a la lógica
comercial, usted se hace practicante de la libertad. Usted ofrece a los
oyentes entonces a los espectadores el rigor intelectual de programas
que han esparcido en el cuerpo social la belleza y el poder de la
pensamiento y diálogo. En efecto, le debemos momentos de radio
inolvidables: pienso, por ejemplo, en el coloquio de
Córdoba sobre «Ciencia y conciencia», cuando era director de
France Culture, en 1979; o también a la difusión en France 3 du Soulier
de satén de Claudel dirigido por Antoine Vitez, emitido en su
íntegra y sin interrupciones. Quizás entonces teníais en mente esta Odisea
de Homero que usted había co-producido con la RAI en 1967. Con Yves
Jaigu, la radio y la televisión le dan tiempo al tiempo.
Tiempo para transmitir en nuestras pantallas la maravillosa recreación de Atys de
Lully por William Christie y Jean-Marie Villégier, que también será tomada
muy pronto en la Ópera Cómica, o también El viaje a Reims de Rossini.
El tiempo de crear en enero de 1987 con Pierre-André Boutang,
Oceánicos que, a contracorriente del viento dominante, se ofrecía de
cuestionar la ciencia, la filosofía, la metafísica, la ética, tres veces
por semana, en FR3. También aquí son momentos inolvidables de
televisión que usted ha sabido crear - todavía recordamos el encuentro
entre George Steiner y Pierre Boutang en Antígono y el sacrificio
de Abraham. Para usted, para los espectadores, las ideas se convierten en
minerales de los que prueba aleaciones.

Es el mismo espíritu que guió hace unos años sus nueve
años a la cabeza de Francia Cultura, que usted ha lanzado ampliamente la
globalización, poniendo a disposición de los auditores un material
cultural compuesto, atrapado en su complejidad, sin concesiones a los deseos de
facilidad. Más tarde, al frente de los programas de FR3 y al comienzo de ARTE,
usted es el que no hay nada inconciliable para programar a la vez
Pregunta para un campeón con Oceanic, las vidas de Pascal y
Descartes y la muerte de Sócrates.

Porque usted es, querido Yves Jaigu, uno de los grandes
calidad y del servicio público de los medios audiovisuales, en nombre de la República
francés, le hacemos Comendador en la orden de las Artes y
Lettres.

Querido Jean-Michel Meurice:

Todos los problemas a los que se enfrentan los cineastas han sido un día u otro
abordado por los pintores. » Peter Greenaway, artista de las imágenes,
plástico, plantea uno de los principales temas de investigación de su obra,
un cuestionamiento artístico sobre el vínculo entre el cine y la pintura.
Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Tournai y una juventud
marcada ya por una doble pasión por la pintura - admirar
entre otros El Tintoretto y Matisse - y para el cine - usted está viendo un
película todos los días -, en 1960, durante su servicio militar en Argelia,
realizas una de tus primeras obras, que reúne estas dos pasiones.
Se trata de una película de película pintada con trazas repetitivas de dedos
y de pincel, formando, si se proyecta, una pintura móvil de diez
minutos. Esta obra lleva en sí los rasgos característicos de la obra
rica que crearás a continuación: cruce de artes y problemáticas
estética, exploración de formas repetitivas en formatos grandes,
preservación de la vida y el movimiento en la reproducción formal, juego
en el espacio de exposición de las obras.

Querido Jean-Michel Meurice, su carrera múltiple es ante todo una carrera
de artista plástico. Desde principios de los años 60, usted manifiesta la
voluntad de participar en la dinámica del mundo artístico fundando el
movimiento Soportes/Superficies. Este movimiento constituye uno de los
momentos clave del arte contemporáneo en Francia, tanto en la pintura
que en escultura. Alrededor de usted, artistas importantes, como Claude
Viallat, Daniel Dezeuze, Louis Cane, y utiliza técnicas que
encuentra en su obra. Espíritu libre, independiente, siempre tienes
se negó a unirse al grupo Supports/Surfaces, o a cualquier otro grupo
que fuera de hecho. De hecho, usted podría tomar por su cuenta la
pensamiento de Robert Mallet: El arte es un camino estudioso hacia una
escuela de novillos».
Vuestra obra son dos períodos principales. En la primera,
inspirada especialmente por su primer viaje a los Estados Unidos en 1963,
influido por el gesto de Pollock, usted desarrolla su investigación sobre
formas repetitivas de bandas y puntos y sobre el juego cromático. Es
la época de las cuatro Penélopes, que se despliegan en un contexto
arquitectónico singular. En su casa, la obra se apodera del lugar, el arte se funde
en el espacio. Por supuesto, evoca su conexión con las artes
decorativos, que marcan fuertemente su segundo período de creación.
1973 es el año en que usted es plenamente reconocido: se exponen sus obras,
se compran, se encargan, especialmente con ocasión de una
exposición personal en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París.
Con un viaje a Japón en 1982, comienza un segundo período,
marcado por el uso de plantillas de formas vegetales cuya aparición
en negativo anima la superficie de sus obras en tantos signos que no son
no sin recordar a Dufy o Matisse. Sus fuentes de inspiración son los
motivos vegetales y ornamentales que fotografíe a través del
mundo.

Porque usted es también fotógrafo, querido Jean-Michel Meurice, y sus
«bocetos-fotografías» alimentan la otra faceta de su obra
plástico, que retoma las figuras y los motivos. Así, son
fotografías de Samarcanda que inspiran el diseño de los pavimentos de
cerámica que se le encarga para los suelos de los salones
de embarque de Roissy en 2001. Sus viajes son así una forma de
Museo imaginario que alimenta su creación.

Estimado Jean-Michel Meurice, su ojo es también el del cineasta y del
documentalista. Ha realizado 13 cortometrajes sobre el arte, entre ellos
retratos de grandes artistas como Simon Hantaï Pierre Soulages en
1979 o Bram Van Velde en 1980 - el que dio a conocer mi
predecesor Michel Guy a quien he rendido homenaje recientemente. Es
también el retrato de uno de los maestros de la escuela de los Anales, autor de
el inolvidable Domingo de Bouvines, Georges Duby en 1997. Son así
150 documentales de los que también es autor, director y productor,
varios documentales de investigación sobre cuestiones de
la actualidad política y social, que le valió dos nominaciones a los 7 de oro.
Su obra está coronada por el Gran Premio Nacional de la Creación
audiovisual en 1992 y el Gran Premio de la SCAM en 2010. El
documental es una forma eminentemente artística: está hecho de
búsquedas pacientes, avistamientos atentos, construcciones narrativas.
Sobresalió en la práctica de las artes visuales y la luz.

Paralelamente a esta actividad de creador usted conduce una importante
carrera en televisión. Director de la Unidad de Programas
documentales en Antenne 2 de 1981 a 1984, co-fundador de la Sept, la
future Arte, cuyos programas usted dirige de 1986 a 1988, usted es,
desde 1992, miembro del comité consultivo de los programas de Arte. Usted
sabe la importancia que concedo al papel de aguijón y descubridor de
talento de este gran proyecto europeo. La evocación de su carrera en la
televisión me lleva a subrayar su compromiso por la libertad y la
protección de la integridad de la creación artística en Francia. Usted hace en
efecto parte de los intelectuales que firmaron, el 10 de enero de 2000, un llamamiento para
preservar la independencia de la cadena Arte, y se encuentra todavía
firma al pie de una petición de mayo de 2007, por la que un centenar
de artistas instaba al Ministerio de Cultura y Comunicación a:
llevar a cabo una mejor política de apoyo a la creación en las artes
plásticos.

Estimado Jean-Michel Meurice, además de ser un reconocido artista, usted es
lo habrá comprendido, un hombre de compromiso y de combate. Esta exigencia
la haga mía en la lucha para garantizar la creación y el derecho de autor a
la era digital.

Por eso, querido Jean-Michel Meurice, en nombre de la República
francés, le hacemos Comendador en la orden de las Artes y
Lettres.

Querido Christian de Pange,

Usted es un hombre honesto del siglo XXI, esta 'moral de
la honestidad» que Montaigne y después de él Boileau amaban recordar y que
es al humanismo lo que los derechos del hombre y del ciudadano son a nuestros
democracias contemporáneas. Usted es un gran coleccionista de libros
antiguos y pertenecéis a la «Sociedad de los bibliófilos Francisco», sois
también un apasionado del arte contemporáneo y le gusta ir en busca de
nuevos artistas. Su carrera también le llevó a la música y
el arte lírico. Finalmente noto que usted sabe apreciar la buena comida y el
buen vino. En el espíritu jovial que te caracteriza, has fundado
brigadas del rojo. Pero como saben, la comida gourmet
¡El francés es ahora patrimonio inmaterial de la humanidad!

Querido cristiano de Pange, usted es de hecho de esas personas que tienen
participación activa en el papel del mecenazgo y de las grandes empresas en
el ámbito de la cultura, estableciendo colaboraciones ejemplares. Su
carrera en este campo comienza en 1983, después de sus estudios de derecho,
en el seno del grupo Louis Vuitton, cuya dirección de la
como responsable de la información interna y de los
relaciones públicas. En este puesto, usted colabora en la elaboración y puesta
de relaciones públicas de esta gran
marca del lujo francés y organice la comunicación interna.

Tú eres el que inventa pasarelas, el que desova caminos,
el que ilumina y música el evento de una noche. Ya saben
cuánto aprecio la cuestión del mecenazgo. Su auge es, en mi opinión,
una dimensión esencial de la acción cultural y su desarrollo
apalancamiento considerable para promover nuestras ambiciones en materia de
nuevos públicos y democratización cultural.

De 1986 a 1990, usted es responsable del mecenazgo como delegado
general de la Fundación Louis Vuitton para la Ópera, la Música y las Artes,
especialmente dedicada a la música contemporánea. Usted desarrolla una
cierta idea del lujo al servicio de la cultura, ese efímero que gana sus
galones de intemporalidad, este accesorio que se convierte en esencial, esta
modernidad que sabe abrazar la tradición.

Esta fundación realiza importantes encargos: no menos del 50
piezas musicales y 15 óperas, entre ellas Romeo y Julieta de Pascal Dusapin,
creado en 1989. Atenta a la transmisión y a la formación, apoya
también los músicos a través de la organización de seminarios y Master
class en Francia y en el extranjero. Trabaja para la reconstitución de un
cuarteto Stradivarius, y financia un tercio del presupuesto de la renovación de la
Biblioteca-Museo de la Ópera de París, ese lugar tan precioso donde duerme
partituras raras y tesoros musicales. En esto, su actividad se une a la intuición
de Borges según la cual ordenar una biblioteca es una manera
silenciosa de ejercer el arte de la crítica».

De 1991 a 1993, continuó su carrera como responsable
del mecenazgo en ORCOFI. Vosotros apoyáis así la creación de nuevas
obras musicales de compositores famosos pero también exigentes
como Xenakis o Schnittke. Al mismo tiempo, como director
del Espacio Temporal Orcofi avenue Montaigne, uno de los primeros
espacios culturales privados no comerciales, usted organiza una docena
exposiciones en torno al encuentro entre las artes plásticas y la música,
trabajando en estas pinturas y esculturas que a menudo son
«músicas del silencio» de las que habla Mallarmé. Me complace recordar en
en particular la exposición de Jean-Charles Blais en 1993, Una escenografía
para el Martillo sin Maestro, la famosa composición de Pierre Boulez.

Pero una de las mejores páginas de su carrera está pasando, por supuesto,
en la Ópera de París, donde ocupa el cargo de Secretario General,
miembro del Comité de Dirección de 1994 a 2005. Modernización y
innovaciones que usted trae en la relación con el público demuestran
su talento y sus habilidades, que sé grandes. Este gran
institución parisina, que consigues abrir al público de las regiones,
De 15.000 a 35.000 suscriptores entre estas dos fechas.

En esta «gran casa» fuerte de sus tradiciones, vosotros innováis, vosotros
explora, inventa: nuevas fórmulas, nuevas ofertas, nuevas
servicios y, sobre todo, desarrollo de una ambición digital, de la que se sabe
cuánto es una herramienta para la conquista de nuevos públicos, incluyendo
en los grandes lugares del espectáculo vivo. Así que eres un notable
empresario cultural, el que sabe organizar y gestionar al servicio de
la ambición artística y el proyecto cultural. El resultado está allí, con una tasa de
un 93 % de ocupación y un importante desarrollo de los recursos
propias del establecimiento. Su colaboración ejemplar con
la Asociación para la Radiación de la Ópera de París (AROP), ha permitido
multiplicar por siete las contribuciones del mecenazgo. Sabéis cuánto la
cuestión del mecenazgo es importante: representa una dimensión
esencial de la acción cultural. Hoy más que nunca, es importante
modificar el informe del artista al Príncipe, para abrir un diálogo
confiado y fecundo con todos los actores económicos preocupados por
comprometerse en la financiación de la cultura.

Una de las voces más bellas de la ópera, Maria Callas, dijo:
La ópera es un cadáver que todavía tiene algunas reacciones nerviosas; pero
cuesta tanto dinero tocar, al final, muy poco
espectadores! » Sus éxitos han desmentido las sombrías predicciones de esta
intérprete de excepción. Durante más de diez años, por así decirlo, su vida tiene
verano «travesía de óperas», para retomar la expresión de este Henri Bayle
que tanto le gustaba correr las salas para escuchar a Rossini y Cimarosa.

Su sed de emprendimiento y su amor por la música no se han
detenidos. Desde 2006, usted es ayudante del director de música de
otra «gran casa» del servicio público de la Comunicación, Radio
Francia, encargada de la comunicación, del marketing y del
desarrollo. Usted desarrolla la actividad de conciertos de
cuatro formaciones musicales de Radio France, a saber, la Orquesta Nacional
de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, el Coro y la
Maestría de Radio France: 450 músicos y 200 conciertos por temporada.

Querido Christian de Pange, para usted, todo es música. Un cuadro, un
paisaje, un libro, un viaje solo vale la pena si se oye su música.
Esta máxima, usted ha sabido hacerla suya a lo largo de su rico
carrera de ejecutivo en el sector cultural.

Por su compromiso continuo, por su deseo nunca satisfecho de
desarrollar y hacer amar las artes y la cultura, querido Christian de Pange,
en nombre de la República Francesa, le hacemos Comendador en
la Orden de las Artes y las Letras.